The Gathering - уникальная группа в мировой рок-музыке. Они всегда менялись, всегда делали эксперименты и шли по пути творчества, выкладывая эмоции как в нотах, так и в текстах, никогда не стремясь к каким-то чартам и прочим "мерилам успеха". И у группы есть большой пласт преданных поклонников, что можно заметить по концертным записям с переполненными огромными залами. При этом никогда не находясь в мейнстриме и чартах. У группы никогда за 20-летнюю историю не было двух похожих альбомов, всегда находилась новая атмосфера, наполняющая альбом до самого последнего звука. Чистейший дэт-метал с гроулом в начале. Дум-метал с женским вокалом. Трип-хоп. Далее они объединили прогрессив-рок с трип-хопом и создали свой жанр без границ и рамок - трип-рок. Группа приобрела свой основной пласт слушателей именно во времена вокалистки Аннеке Ван Гирсберген, что так же прошла путь от депрессивного метала до мягкого арт-прог рока, её уникальный голос и обворожительная улыбка стали образом целого поколения и стиля музыки. Вместе с ней суровые металюги от дэт-дум метала перешли к mellow психоделик-року с её мурылкающим, словно муза из далёкого сна, вокалом. Однако после 2006 года она ушла из группы, и её заменили на норвежскую вокалистку Силье Виргеленд. И именно об эпохе с ней я и говорю в этом обзоре.
Эта вокалистка знакома некоторым по группе Octavia Sperati, дум-метал из Норвегии, в котором музыканты - девушки. Группа с новой вокалисткой засела в студии, а в 2009 году выдали свой великолепный альбом The West Pole.
Этот альбом сразу же начали активно критиковать фанаты Аннеке, которые без нее видеть не могли коллектив. Люди же, которые ценили и любили ВСЮ группу внимательно послушали и сделали вывод - а группа-то не мертва. Более того, она воспряла с новым духом. Это те самые The Gathering. Они сделали без Аннеке альбом в своем неповторяющемся духе, но смогла ли Аннеке без них сделать альбом в том же стиле - вопрос отдельный (и да, и нет одновременно, если говорить об альбоме "Air" 2007 года, но суть не в нём сейчас). Итак, 10 песен. Разных песен, но очень, очень эмоциональных, которые Силье Виргеленд сделала просто чарующими, уносящими вдаль, как это было типично ранее у группы. Она прекрасно вписалась. Ведь Силье не пыталась заменить и быть похожей на Аннеке. Она - сама по себе. Другой вокал. Другой типаж. Другая поэзия. Её голос - холодный, нордический, с леденящими вокализами. Автор стихов, в подавляющем большинстве - она же. И её стиль отличается, очевидно, от стихов Аннеке. Это больше холодной, осенне-зимней меланхолии с акцентом на переживания, чувства и отношения к кому-то, боль и влюбленность, отчаяние и ненависть.
А дальше разберем каждый из трех альбомов. Дебютный альбом с Силье "Западный Полюс" 2009 года.
1) "When Trust Becomes Sound" это инструментал. Старт всей эпохи. Жесткие гитарные риффы, ускоряющийся ритм, жесткие клавиши. Вера становится звуком. Слепая вера, доходящая до исступления, что выражается нарастанием темпа и подключением всё новых линий инс
трументов.
2) "Treasure" Затихнув, гитара вновь берет аккорды. Постепенно к ней подключаются ударные, а затем мы впервые слышим голос Силье. Холодный, норвежский и красивый. Она поёт о счастье и полёте к горизонту, о звездах, освещающих путь. Невероятно позитивная песня, которая подхватывает и несет вместе с ней к северному сиянию по дороге из звездной пыли. Прекрасное
атмосферное начало.
3) "All You Are" Довольно запоминающаяся песня, снова начинающаяся с одной гитары. Эта песня об очарованной девушке, которая видит в человеке всю его сущность, ловит каждое его слово, тает от его глаз. Здесь можно оценить как Силье берёт особо эмоциональные слоги и ноты. "Я слушала каждое слово, что ты говорил, каждую историю, что ты рассказывал!". Этот трек имеет радио-версию, но любое сокращение идёт только во вред таким песням.
4) "The West Pole" Эта и следующие две песни хотелось бы выделить в триаду. Три песни подряд создают особое эмоциональное действие. Эта песня - ранняя осень. И в музыке, и в лирике. Девушка идет по парку, заходит вечернее солнце, кружат золотые листья. Воспоминания кружатся в ее голове, подобно листьям. Лишь закройте глаза и окунитесь в атмосферу сентябрьского п
арка. Красивой осени с её золотистыми листопадами.
5) "No Bird Call" Эмбиент начинает эту песню. Трагичные, жуткие звуки приходят издалека. Они нарастают и складываются в мелодию. Вступает голос Силье, холодный и мрачный как никогда.
"Когда-то здесь были прекрасные деревья,
Теперь тут застывшие моря
Жуткая тишина охватила землю
Какофония прелестных звуков
Сменилась симфонией тишины
Исчезающие буквы слов утешения
У нее никогда не было времени попрощаться"
Невероятно мрачная песня. Атмосфера поздней осени, когда всё умирает просто непередаваема. Пустота, одиночество, мертвый пейзаж.
6) "Capital of Nowhere" Из осени мы переносимся в зиму. Путешествие по ледяному миру, освещенному северным сиянием. Эта песня исполняется Энн ван дер Хуген, приглашенная вокалистка. Голос у нее красивый, очень гармонично сочетается с ледяной атмосферой песни. Песня резко прерывается на середине. Аккорд и тишина. Завывание холодного ветра. Снова аккорд...и начинается великолепная инструментальная часть, которая точно уне
сет вдаль.
7) "You Promised Me a Symphony" Силье Виргеленд исполнила эту песню сама на фортепиано. Ее музыка, ее слова, ее песня. Небольшая грустная зарисов
ка о школьной любви.
8) "Pale Traces" Еще одна песня с приглашенной вокалисткой, Марсела Бовио из мексиканской готик-метал группы Stream of Passion. Девушка хочет знать, почему некто потерял свою улыбку, почему он перестал мечтать. Она обещает, что наступит день, и даже самая длинная зима пройдет, зима, которая не может заморозить сердце полностью. Она дает надежду человеку, обещает, что облака развеются, что она будет с
ним, будет держать его руку...
9) "No One Spoke" Песня с очень эмоциональными клавишами. Песня о двух людях, которые шли по разоренной земле, Они хотят выбраться, но не знают куда. Никто им не отвечает. Никто не улыбается.
10) "A Constant Run" На мой взгляд это лучшая вещь на альбоме. Великолепное завершение. Идеальное завершение. Чарующая песня с пронзительным припевом и полным весенней атмосферы текстом. Постоянный бег в названии - это бег сердца, и даже басы
там - это стук сердца. Тук-тук, тук-тук, тук-тук.
"Я достану для тебя солнечные лучи.
Они будут для тебя, моя
девочка.
Пусть тени уйдут, сияй,
Ты моя яркая жемчужинка.
Ты будешь его принцессой
В его стране
И он сделает для тебя что угодно
Спелые вишни лучшего сорта
Он сделает всё, лишь бы она была рядом"
Припев заканчивается, резко меняется ритм. Начинается инструментальная часть. Бег продолжается. Всё быстрее и быстр
ее. Волосы развеваются в весеннем ветре, полет ускоряется...Альбом заканчивается. 54 минуты прошли. Если вас не зацепило - попробуйте еще пару раз. Специфика прогрессив-рока и трип-хопа такова, что это атмосферная музыка, она постепенно входит в ваши мысли, постепенно овладевает вашими чувствами, но потом не отпускает. Я совсем не с первой попытки полюбил этот альбом. Но сейчас он самый, самый любимый у Гэзеринг (да и вообще). Я полюбил Силье Виргеленд и с нетерпением ждал выход альбома Disclosure, о котором мы поговорим ниже. Кто-то этот альбом не выносит, кто-то считает середняком, а я же понял ещё тогда, что чужим отрицательным рецензиям верить нельзя, ибо вот мои личные настоящие 10 баллов из 10.
Альбом Disclosure ("Раскрытие") вышел спустя три года после великолепного альбома The West Pole, который вызвал неоднозначную реакцию. До выхода Disclosure музыканты дали оценить нынешнее направление их творчества - синглы Heroes for Ghosts (с 10-минутным клипом) и Meltdown, которые только подогрели интерес к вышедшему альбому и дали понять - альбом точно не будет проходным.
Обложка альбома одна из лучших за историю группы, если не самая лучшая. В ней показана роль музыки в нашей жизни - отграничение от серого мира, города, наполненного дымом, грязью, машинами. Погрузившись в музыку, в плеер (который представлен в виде канарейки, поющей прямо в голову) мы уединяемся в своем мире, ярком и неповторимом.
Я со всей уверенностью могу сказать, что это их самый грустный и печальный альбом, не считая последнего. Souvenirs был мрачным, с его темами саморазрушения и смерти, предыдущий The West Pole был невероятно жизнеутверждающим и светлым, а этот альбом именно печальный, меланхоличный. Центральная тема альбома - расставание, несчастная и разрушенная любовь, сожаление о прошлом, боль утраты любимого человека. 8 треков, общей продолжительностью 50 минут, проведут вас сквозь собственные чувства и эмоции, вывернув их наизнанку. Этот альбом как бутон цветка - он должен раскрыться внутри вас, лишь по истечении времени раскроется вся его невероятная красота. Собственный жанр, который изобрели музыканты - трип-рок, являющийся по сути прог-роком с усиленным эмоциональным компонентом, идеально ложится гипнотической музыкой на лирику Силье Виргеленд, каждый резкий аккорд гитары или визг синтезатора, стучание сердца на басовых струнах, удары дождя ударных - всё это погружает в удивительно красивый мир собственной меланхолии. Силье идеально выглядит в группе сейчас, невозможно представить её песни голосом Аннеке. Холодный и мягкий вокал, шепчущее мурлыканье, пронзительные выкрики, почти что плач - Силье кажется достигла пика своей формы, невозможно попрекнуть её вокал хоть в чём-то. Группа сильна как никогда.
На самом деле, 50 минут это очень и очень мало. Альбом кажется коротким и это его единственный минус. Настолько коротко это прекрасное творение, что хочется еще, дальше пребывать в этих эмоциях. Отдельно поговорим о каждом треке, начнем путешествие в "Раскрытие". 8 треков о потерянной любви, 8 треков о безысходности, 8 треков о потерянном прошлом.
1) Paper Waves (Бумажные Волны). Альбом начинается с самой энергичной композиции, и это обманчиво. Лирическая героиня пробуждается от сна, чего она упорно не хочет. Она ещё видит перед глазами его лицо, ускользающее вдаль. В ней просыпаются все сожаления, она хочет быть с ним, хочет чтобы он был рядом. Но они оба знают, что им не быть вместе. Остается лишь смотреть на него. С сожалением, что ничего изменить нельзя, с сожалением, что они оба не могут объяснить. В этой песне особую роль играют клавишные. Нарастающая в конце гитара, сопровождающаяся строчками "Знать, что мы можем не встретиться больше, я только могу смотреть на тебя" показывает хаос и напряжение в голове героини. Композиция
резко заканчивается.
2) Meltdown (Расплавление/Крах). 8,5-минутная композиция начинается с резких электронных мотивов, в ней мы слышим впервые за историю группы вокал клавишника Frank'а Boeijen'а, прерывающийся
пронзительным припевом Силье."Ты тянешь меня вниз! Ты тянешь меня вниз! Ты тянешь меня вниз! Ты всегда проигрываешь. Я фальшиво смеюсь. Я колеблюсь". Эта песня наполнена яростью и разочарованием. Любовь слепа, ты не видишь истинного лица человека, лишь потом раскрывается истинная сущность. Разочарование. И этим разочарованием наполнена первая, более жёсткая половина песни. Вторая половина намного медленнее и тише, наполнена басами и лиричными переборами. Принятие темной сущности человека, свобода от него, уход и сожаление. Вокал Силье здесь шепчущий, как сон, ускользающий вместе с мечтой. Почти в тишине доносятся последние слова "Я была слишком
молода, чтобы лучше понять - лучше, чем ты".
3) Paralyzed (Парализована). Композиция начинается с очень мрачных электронных звуков, к которым подключаются трип-хоповые ударные. Эта песня наполнена вопросами. Что, если бы мы начали заново? Всё было бы так же? Поменялся бы ты? Перестал бы ты смущать меня своими принципами? Ударные перестают звучать и наступает самая мрачная часть песни. "Дошло до того, что у тебя никого нет. Дошло до того, что ты останешься один.
Дошло до того, что ты никому не нужен". Выдох. Тишина.
4) Heroes for Ghosts (Герои для призраков). 11-минутная композиция, состоящая из двух частей. Первая часть это осмысление прошлого, его радостей, ошибок и горя. Это медленная часть, наполненная атмосферными звуками, скрипкой и несколькими гитарными мотивами. Вторая часть - побег. Она резко начинается с интересного перебора, к которому подключается труба. Ритм ускоряется. Здесь вокал становится пронзительным, почти плача Силье кричит "Ускользаю вниз", внезапно подключается роковая гитара и идёт самая мощная часть песни, воспоминания заполняют весь разум во время побега, голос становится наполнен безысходной яростью. На
эту песню есть 10-минутный клип, показывающий всё очень ярко и точно.
5) Gemini I (Близнецы I). Пожалуй, самая атмосферная по тексту песня на альбоме. Как можно догадаться по названию, Близнецы состоят из двух отдельных песен. Эта более энергичная, лирическая героиня в ней вспоминает былые дни, испытывает сожаление о том, что она больше не имеет ценности для своей любви. "В тот день, когда ты пробудил меня из нашего чудесного сна в твой кошмар, я и не могла подумать, что можно чувствовать такое одиночество рядом с тобой. Я пыталась идти, но ты приковал меня к себе, со всем, что ты мне дал. Когда я смотрю наверх в твоё лицо, я понимаю - мы потеряли наш чудесный час, пройдя сквозь дни". Вокал здесь особо великолепен. Он мощный, проникающий в душу как кинжал. Это нарастающее отчаяние, это крик души. К такому вокалу подключается кричащая гитара. В конце песня резко замедляется, Силье напевает последние строчки, особо важные: "Ее кожа такая же мягкая для твоих пальцев, как моя, как ты мне говорил? Ее глаза так же глубоко заглядывают в твою душу, как мои, как ты всегда говорил?". Тишина.
6) Missing Seasons (Упущенные сезоны). Очень мягкая, спокойная и лиричная песня. Она меньше других наполнена безысходной печалью. Фортепиано и сказочно красивый вокал музыкально создают атмосферу дождливой или зимней сказки. Здесь не ощущается мрачности, только умиротворение и светлая грусть. По тексту здесь то же сожаление невозможности быть вместе. "Я видела, что ты пытался сказать прощай, я
лишь вздыхала. Ты отказался спасти свою гордость, ты лишь лгал". Очень мягко песня завершается.
7) I Can See Four Miles (Я могу видеть четыре/сквозь мили). Эмоциональный пик альбома. Самая мощная композиция альбома. Композиция, заполняющий все уголки души даже одними звуками. Резкое начало с мрачных органных переливов переходит в усиливающиеся ударные и соло на басу. Невероятно гипнотический вокал Силье поёт и шепчет "Что бы ты ни делал, что бы ты ни говорил, всё время, когда ты здесь, всё время, когда я рядом, это эхо усиливается. Я закрываю глаза. Я закрываю рот." Самый короткий текст на альбоме. Но он настолько наполнен эмоциями, что пробирает до дрожи. Каждый аккорд, каждый звук, каждый перелив голоса - всё это уносит настолько далеко, что вторая часть песни становится неожиданностью. Словно затишье перед бурей переходит в сильнейший дождь. Ударные как нарастающие капли дождя. Лирическая героиня словно следит за человеком, ему никуда не скрыться. Везде ее взгляд. Она смотрит сквозь мили. Безумие нарастает в голове. Она везде! Инструменты усиливаются, ударные становятся всё более жёсткими, подключаются звуки, напоминающие радиопомехи, их визг особо слышен на фоне всего. Словно падая на колени, пытаешься закрыть уши и глаза руками, спастись от её взгляда. И это удается, на короткое время остаются лишь ударные. И резко, очень резко всё начинается снова. Визг радиопомех становится нестерпимым. Эта
невероятная по накалу эмоций композиция переходит в тишину, длящуюся 20 секунд. Тишину перед ужасным финалом.
8) Gemini II (Близнецы II). Продолжение Близнецов. С самого начала появляется вокал Силье, на фоне почти отсутствующей музыки. Он еще нигде не был настолько плачущим, наполненным абсолютным отчаянием, настолько безысходным, что музыка отодвинута далеко назад, подчёркивая его. Первые же строки - это конец первых Близнецов. "Ее кожа такая же мягкая для твоих паль
цев, как моя, как ты мне говорил? Ее глаза так же глубоко заглядывают в твою душу, как мои, как ты
всегда говорил?"Больше слова не нужны. Всё ясно и так. Всё кончено. Он не вернётся. Вечное одиночество. Это конец. Далее группа отпраздновала юбилей, выпустила великолепный концерт с почти всеми прошлыми участниками, Силье и Аннеке пели вместе и обнимались на сцене, далее вышел сборник переделок и послесловий к последним лонгплеям, которые не считаются номерным альбомом, а потом группа ушла в творческий отпуск. Говорили даже о распаде. А как иначе воспринимать молчание более, чем 6 лет? Однако в 2022 году вышел альбом, созданный в условиях пандемии. Самый сложный, воистину мрачный, глубокий и эмоциональный альбом в истории группы. Это тяжёлое по восприятию творение получило название "Прекрасное искажение".
За прошедшие годы группа набрала материал для очень странного, очень экспериментального и личного альбома. Это музыкальное воплощение психоанализа. Стихи Силье, продолжая тематику "Раскрытия" 10 лет назад развивают мотивы токсичных отношений, непонимания в чувствах, боли и одиночества. А сама музыка - это обилие среднетемповых экспериментов каждой линии инструментов. The Gathering всегда, с самого начала были ГРУППОЙ, это союз гениальных музыкантов, поэтому невероятно интересно наблюдать за голосом Силье за каждым инструментом, какую он ведёт линию игры и как развивается с течением песни. И сам трек лист, если прочитать названия песен подряд, выдаст странную фразу:
"В цвете мы падаем. Приземляясь, мы встаём, чернота распространяется. Невесомый пульс жизни откладывается"
- In Colour
- 2 When We Fall
- 3 Grounded
- 4 We Rise
- 5 Black is Magnified
- 6 Weightless
- 7 Pulse of Life
- 8 On Delay
Здесь сложно выделить треки, они идут в одном темпе, они достаточно сложные по структуре и требуют многократного прослушивания для понимания. Далеко не сразу я понял вокализы Силье в отчаянном плаче концовки "We Rise". Но меня сразу же зацепили её улыбка отчаянного одиночества и безысходной любви к бесчувственному существу в "Black is Magnified", где она готова отдать всю себя ради счастья другого. Переход песни "Pulse of Life" поистине жуткий - на первый взгляд позитивная мелодия повествует о равнодушии общества и усталости от бурной жизни, которая уничтожает свободу и позволяет едва выживать, а во второй половине трек переходит в эмбиент с плачущим пением "исцелюсь ли я когда-нибудь?".
И завершающий трек - это ночное городское отчаяние двух людей, из которых один равнодушен к другому.
"Не оставляй нас, рыдала я, проклятье!!!".
Уж не знаю что пережила Силье, чтобы создать такие стихи, полные отчаяния, одиночества, боли и расставания. Она была семейным человеком, замужем и с ребенком после выхода альбом 2012 года, может что и случилось в её жизни, что за последующие 10 лет она написала такую мрачную эмоциональную лирику, в которой смешивается отчаяние личной жизни и безысходность выражения эмоций.
"Я пыталась говорить с тобой, но ты меня не слушал! Я как будто говорила шёпотом, ты меня не слушал! Маски прочь, шоу окончено. Я погружаюсь в воду, а кожа пылает. Сможем ли мы подняться?"
Дополнительно группа выпустила сингл с двумя отдельными великолепными песнями. Но, похоже, что музыканты посчитали их стилистически и по смыслу не подходящими к поэзии восьми треков альбома, поэтому они опубликованы отдельно в рамках сингла "Interference".
На выходе альбома я прослушал его несколько раз и меня зацепил лишь один трек - Black is Magnified. Но спустя пару лет я вернулся к нему и переслушал очень внимательно. И новые детали стали цеплять меня. Каждый раз что-то новое. И итог - этот альбом стал, пожалуй, самым любимым за последние лет 10, если не больше. Каждый трек. Каждая нота. Каждый тон голоса. Этот тот случай, когда излишняя сложность музыки вознаграждаем с лихвой, если проявить терпение и внимательность.
Таким образом, я рассказал вам про три великолепных, сложных и эмоциональных альбома. Возможно даже кто-то откроет для себя новую музыку. И под этот музыкальный психанализ откроет в себе новые мысли, чувства и эмоции.