Где: Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
Когда: 14 декабря 2024 в 19:00
Продолжительность: 3 часа с антрактом
Композитор: Жерар Пресгюрвик
Режиссер: Кереньи Миклош Габор (КЕРО)
Артисты: Никита Брага (Ромео), Александра Каспарова (Джульетта), Руслан Искендеров (Меркуцио), Артём Мисаженков (Бенволио), Станислав Баксараев (Тибальт), Дмитрий Ермак (Герцог Веронский), Наталия Диевская (Синьора Капулетти), Мария Лагацкая-Зимина (Синьора Монтекки), Даниил Пауков (Парис), Александр Суханов (Отец Лоренцо), Елена Газаева (Кормилица) и др.
Хотя я и написала в названии, что это была премьера, на самом деле это ещё не премьера, а лишь открытая генеральная репетиция. Но в целом это был полноценный спектакль, просто ещё не до конца отрепетированный.
Санкт-Петербургской Музкомедии удалось купить лицензию на постановку венгерской версии мюзикла «Ромео и Джульетта». И тут важно отметить, что это именно венгерская версия, так как она по стилю и настроению достаточно сильно отличается от оригинальной французской версии. Особенно важно донести этот момент до тех, кто ждёт от спектакля романтики и невинности. И первое, и второе найти в этой версии мюзикла сложно, хотя сюжет тут почти оригинальный. Об этом ещё подробнее напишу далее, а пока рассмотрю техническую сторону спектакля.
Свет: понравилось, как сделали звездное небо, красиво! Оттенки в освещении в основном тёмные, при этом очень удачно подсвечивают актеров в ансамблевых номерах. Но в целом видели работу со светом и поинтереснее;
Звук: ура, в МузКоме нормальный звук! Громкость оптимальная, все слова понятны. Но как бы театр не боролся с плохим звуком, до одного номера он всё же смог добраться. И это легендарные «Короли ночной Вероны», которые, правда, теперь больше не Короли ночной Вероны, а что-то там... ля-ля-ля-бла-бла-бла. Почему-то на этом номере звук полетел, а артисты, видимо, сильно перенервничали и как-то зажались, поэтому разобрать новый текст было невозможно.
Я сидела в амфитеатре недалеко от пульта звукорежиссёра и хорошо слышала и видела, как звуковики начали сильно суетиться и ругаться именно на экс-«Королях ночной Вероны». К счастью, после их разборок звук стал намного лучше и оставался таким до конца представления.
Тексты: как я уже сказала, легендарный текст «Королей ночной Вероны» вы тут не услышите. Всё дело в авторских правах, из-за которых театру Музкомедии пришлось делать новые переводы песен и пьесы спектакля в целом;
Костюмы: находятся где-то в безвременье. Тут вам и исторические наряды разных веков и стиль одежды каких-то 80-х годов прошлого века. В общем, какая-то невероятная каша. Местами костюмы казались мрачноватыми, а также не понравился наряд Бенволио. Весь ансамбль спектакля одет в черное и Бенволио тоже, из-за чего этого персонажа часто тяжело найти на сцене, так как он сливается с общей массой актёров, да и с декорациями тоже... Мне кажется, ему стоит заменить костюм;
Декорации: масштабные, но очень серые. Такова стилистика спектакля;
Хореография: танцы очень яркие и запоминающиеся. Пожалуй, это одна из самых сильных сторон спектакля. Единственный минус для меня — избыток пошлых поз. Я знала, куда шла, но всё же местами был перебор;
Музыка: мюзикл «Ромео и Джульетта» — вещь легендарная. Думаю, все слышали хотя бы одну песню из него. Но не могу сказать, что это мой любимый мюзикл. Для меня в нём есть как очень сильные музыкальные номера, так и достаточно проходные;
Вокал: к сожалению, пока с вокалом артистов есть некоторые проблемы. Я была очень рада, что в эту постановку набрали много молодых и неизвестных актёров, так как мне всегда нравится находить новые таланты в мюзиклах. Но в этот раз из новичков как-то особо никто не удивил, а некоторые даже расстроили.
Было такое ощущение, что большая часть мужского актёрского состава мюзикла половину спектакля не пела, а просто орала свои песни. От такого напора я очень быстро уставала и выпадала из повествования. Но, я думаю, это проблема легко решается бОльшим количеством репетиций. Другая проблема состоит в том, что многие мужские голоса в спектакле звучат максимально одинаково. Очень не хватает ярких и интересных тембров, особенно теноровых. Сложилось впечатление, что артисты поют как-то однотипно.
Никита Брага (Ромео) — режиссёр Керо привёз из Венгрии не только постановку, но и исполнителя главной роли. Из-за этого у меня были высокие ожидания от этого артиста. Всё-таки в отличие от всего остального актёрского состава он выходит в роли Ромео далеко не в первый раз.
Но, к сожалению, Никита Брага меня совсем не впечатлил. У артиста чисто опереточная манера исполнения. Он поёт на очень плотном звуке, в голосе совсем нет гибкости, из-за чего всё спето однообразно с некоторыми неудачными переходами на фальцет. Кроме того, качество исполнения также оставляет желать лучшего, было много неточностей в вокале.
На мой взгляд, Никита Брага идеально подходит на роль Ромео только внешне. Для меня Ромео — это однозначно должен быть тенор, а у Никиты достаточно низкий голос. Также меня не порадовала и актёрская игра. Я не вижу в его образе героя-любовника, в нём нет никакой любовной энергетики, также актёр не очень удачно справляется с комедийными сценами.
Возможно, Никита Брага пока очень волнуется, так как хоть он и родился в России, но долгое время жил и играл в Венгрии. Слышала, что изначально Никита пел с большим акцентом на русском, но сейчас его уже почти нет. В общем, в этом плане он молодец, проделал большую работу.
Но, видимо, в будущем, если пойду ещё раз, то на Александра Казьмина. Теперь я понимаю, как он оказался на этой роли. В этой постановке явно не хватает его высокого голоса и мощной энергетики. Думаю, с ним спектакль получится более динамичным и ярким.
Александра Каспарова (Джульетта) — идеальная Джульетта с потрясающим вокалом. Играла отлично, пела — великолепно. В общем, очень понравилась;
Руслан Искендеров (Меркуцио) — во время спектакля показалось, что актёру для этой роли явно не хватало харизмы, вокал был средний, радовала только хореография. Танцует очень хорошо! Но потом на поклонах артисты исполнили экс-«Короли ночной Вероны» ещё раз, и вот там Руслан Искендеров зажёг. Видимо, в спектакле сказалось волнение, из-за которого он изначально очень зажался. Так что думаю, у актёра есть потенциал раскрытия в этой роли;
Артём Мисаженков (Бенволио) — неплохо пел и играл, но финальная ария Бенволио была спета как-то однообразно, чего-то в ней не хватило, получилось скучно;
Станислав Баксараев (Тибальт) — слышно, что у артиста сильный голос, но зачем же так орать? Я всё понимаю, у Тибальта там страдания, но это не значит, что нужно издеваться над ушами зрителей. Точно нужно прибрать манеру исполнения, стараться отображать эмоции мимикой и телом, а не ором. Тогда всё будет намного лучше, и это можно будет слушать;
Дмитрий Ермак (Герцог Веронский) — очень хорошо;
Наталия Диевская (Синьора Капулетти) и Мария Лагацкая-Зимина (Синьора Монтекки) — номер мамаш — огонь! Очень впечатляет постановка и актёрская игра. В начале спектакля Наталия Диевская звучала не очень уверено, но к середине уже разошлась;
Даниил Пауков (Парис) — очень качественное пение. Вот как раз пример того, как отыграть все нужные эмоции и при этом не испортить вокал. Единственное — я не очень поняла, какие эмоции должен испытывать зритель по отношению к этому герою? Он получился каким-то нейтральным. Не знаю, к кому это претензия — к постановке или к актёру? Наверное, всё-таки к постановке;
Александр Суханов (Отец Лоренцо) — как всегда, всё хорошо;
Елена Газаева (Кормилица) — Елена как будто играет эту роль много лет. Прекрасная актёрская игра, получился очень приятный и выразительный образ любящей Кормилицы, вокал был также чудесен.
Общее впечатление: полноценно оценивать постановку пока трудно, так как видно, что не все артисты отшлифовали свои роли. Например, сцена в слоумо после бала пока совсем не впечатляет, хотя должна. Но уверена, что со временем будет становиться всё лучше и лучше.
Что же касается самой постановки, то в ней однозначно есть перебор с пошлостью. Это прослеживается и в хореографии, и в текстах, и в том, как создатели описывают Ромео и показывают его любовь с Джульеттой.
Но при этом, возможно, вот именно такое вульгарное отражение чувств двух юных влюблённых имеет место быть, так как, на мой взгляд, странно излишне романтизировать такую глупую влюбленность двух почти ещё детей. В этой постановке как раз и показывают, что Джульетта просто очень наивна, а Ромео — обычный бабник. Но такой излишней пошлости многие зрители явно не ожидали, поэтому некоторые люди покинули зал после первого акта.
Сюжет, всё как в поэме Уильяма Шекспира, поэтому его лучше не анализировать логически, а то появляется слишком много вопросов. В спектакле интересно исполнена сцена смерти Ромео и Джульетты, а вот всё, что происходит после неё, уже лишнее и затянутое. Было бы лучше закончить спектакль на этом самом эмоциональном моменте, а не растягивать хронометраж ещё и ариями отца Лоренцо и парочки родственников.
Кстати, сцена смерти Ромео и Джульетты в этой постановке отличается от оригинала. Я думаю, многих она может повергнуть в шок. Мне на это было тревожно смотреть.
И в конце подарок от артистов — повторное исполнение экс-«Королей ночной Вероны» на поклонах! После спектакля вышло намного энергичнее, чем в самой постановке)
Итог: 7/10. Немного затянуто, немного пошловато, но смотреть можно 😁