1 часть:
2 часть:
3 часть:
4 часть:
5 часть:
6 часть:
7 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 80 главных фильмов 2024 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
10. Фуриоса: Хроники Безумного Макса (2024), (72+75+(90+79)/2)/3=77.16
Старый добрый Джордж Миллер продолжает развивать франшизу, которая когда-то и сделала из него звезду. На удивление, древняя франшиза из 70-х даже в 2024 продолжает не скатываться, а во многом даже превосходить своих предшественников. «Фуриосе» вряд ли было много чего сказать в идейном плане, сюжетно и сценарно спин-офф продолжает идти довольно прямолинейно, но кино довольно трудно назвать заунывным блокбастером.
«Дорога ярости» была не столько про Макса Рокатански, сколько про Фуриосу. Многие отмечали, что она стала главным персонажем истории, на чьи плечи водрузилась ведущая арка и пр. Что забавно, когда кино наконец назвали в её честь, это самое кино уделяет ей куда меньше внимания. Аня Тейлор Джой появляется на экране спустя целый час хронометража, до этого её маленькая версия что-то делает под крылом Криса Хемсворта, который и воспринимается главным героем. Он двигает свою линию чуть ли не до середины фильма, после исчезает, чтобы в концовке снова начать блистать. Если честно, мне не верилось в успех персонажа Хемсворта. Во-первых, потому что буквально все писали, что злодей для серии шаблонный и пресный. Во-вторых, у Хемсворта всё очень сложно с голосом русского дубляжа. Если не Иван Жарков, то удачи. Мне по-другому воспринимать его героев очень сложно. Но у Григория Лайкова тем не менее получилось. Помогла специфика персонажа и его дурацкий нос. Конкретно этот Хемсворт в озвучке СНГ звучал просто офигительно — было смешно, грозно и убедительно.
Остальные персонажи не шибко запали в душу. Сама Фуриоса не особенно. В детстве да, когда в Тейлор Джой превратилось, чего-то мне на её соглядатаев было смотреть интереснее. Тот водитель фуры, который согласился побыть учителем для воина дороги, мне лучше запомнился.
Ещё у спин-оффа самый большой бюджет в серии, так что разные погони, взрывы, мрывы и дикий хаус от Джорджа Миллера вам обеспечены. Конечно, если вы смотрели всю квадрологию, то «Фуриоса» вряд ли сильно впечатлит. Лично мне было интересно, но вау-эффекта, как от той же второй части, я не испытал. С другой стороны, это вроде бы лучший экшен для блокбастеров из 2024. Самый безбашенный, динамичный, драйвовый, экшонистый, ещё и преимущественно вживую, а не при помощи графики. Выглядит стильно и всё такое. Размашистая R`ка с бюджетом в 168 — в связи с постоянными кассовыми провалами когда мы ещё подобную дичь увидим?
Ещё, кстати, кино немного философское. Что-то Джордж Миллер в последнее время ударился в философию, хотя я не против.
В общем, получился неплохой приквел ко франшизе. Он вторичен относительно истории и сюжета, не то чтобы как-то по-новому показывает сеттинг, но делает вполне рядовые вещи франшизы качественно. По качеству, я бы сказал, как «Дорога ярости», просто уже без привкуса новаторства, 7,5 из 10.
9. Американское чтиво (2024), (73+75+(93+81)/2)/3=78.33
Номинанты на лучший фильм на «Оскаре» делятся на две категории: что-то чрезвычайно громкое, дабы рейтинги хоть немного поднялись, и те фильмы, о которых до номинаций никто не слышал, потому что арт-хаус не для всех и пр. В этом году преобладание последних в десятке номинантов ощущается особенно остро, так как за массовое кино сойдёт только «Барби».
По первой сцене «Американского чтива» я примерно понял, в какую степь уйдёт кино и чего стоит ожидать. Я был настроен на максимально стерильную, но правильную драму про расизм без каких-либо откровений. И вот двигаюсь я по сюжету, который вообще не про то. Конечно, доля расистского встречается, но это даже не назовёшь повесткой в худших её проявлениях. Кино вообще не об этом.
«Американское чтиво» — неплохое высказывание о современных веяниях потребителей контента. Необязательно даже руководствоваться только книгами, к кино, музыке и театру подобная проблема тоже относится. Персонаж Джеффри Райта — прекрасный писатель, не имеющий кассового потенциала. Все его книги получают восторженные отзывы, но никогда и близко не подбираются к званию бестселлера. Вот он уже пару лет ничего не писал, так что вечерком решил состряпать самый клишированный и примитивный рассказец, который внезапно становится бестселлером. Главный герой понимает всю тупость им же написанного, но удивляется, что подобный ширпотреб возымел небывалый успех. Я не то чтобы прям смеялся во время просмотра, но то и дело ловил себя на мысли, что показанные события действительно обставлены забавно.
Ещё я не поленился и почитал, что думают о смысле фильма другие посмотревшие. Честно, не увидел в фильме именно того, о чём прочитал. Смысл, который увидел я, не то чтобы скрыт за семью печатями и вы увидите его только с 43 просмотра под лупой, но я вижу тут историю честности творческого человека перед самим собой. Главный герой — противник стереотипных книг о темнокожих, но при этом подобная книга становится его главным хитом. И что же в этом случае делать? Продолжить клепать кассовый ширпотреб или писать отличные, но не приносящие прибыли произведения? Особенно мне в этом конфликте понравилось, что однозначного ответа на вопрос лента так и не дала, до кучи высмеяв это посредством нескольких концовок. Открытый финал «Американского чтива» показался мне более чем уместным.
Кино в целом действительно произвело на меня хорошее впечатление. Это крепкая драма с интересным конфликтом, которая для меня выглядит одним из главных фаворитов для победы, 8 из 10.
8. Злая: Сказка о ведьме Запада. Часть 1 (2024), (74+81+(88+73)/2)/3=78.5
Как-то мюзиклы всё время лично у меня ассоциировались только с продукцией Disney. А тут внезапно Universal. Вот такая интересная подводка сегодня, поскольку а чёрт его знает, с чего можно начать. В год кассовых продолжений это также самый кассовый оригинальный фильм 2024. Да и то оригинальный лишь в том смысле, что это не прямое продолжение какого-то другого фильма. Так-то фильм существует во вселенной «Волшебника страны Оз», а ещё это экранизация очень популярного в Америке бродвейского мюзикла.
Ждал ли я этот фильм? Да вообще нет. В ноябре была «Моана 2», совсем рядом выходил «Гладиатор 2» — тут сиквелы реально были как-то позавлекательнее. От «Злой» я думал увидеть какую-нибудь деконструкцию, что, мол, эту зелёненькую злодейкой сделало общество. В общем, с посылом на уровне «Малефисенты» 2014 года.
И получилось довольно хорошо, даже гораздо лучше «Моаны 2», но при этом не особенно хорошо. Начнём с приятных вещей. Во-первых, с очень качественного визуала и режиссуры. Последняя масштабная штука по «Озу» выходила в 2013-м, и это был какой-то дико мультяшный фильмец. «Злая» в этом плане гораздо лучше. В фильме очень красочные и масштабные декорации, обворожительные костюмы, отпадный грим. Картинка прям сочная и красочная. Это очень здорово работает на атмосферу этого причудливого и интересного мира. Фильм действительно очень красивый.
Во-вторых, действительно качественная и работающая драматургия. Главная героиня — это классический образ неудачника с отторгающей внешностью, который всего добьётся благодаря своим внутренним качествам. Эльфаба (я надеюсь, я правильно запомнил) — действительно интересный персонаж, у которого есть приятные черты. Вроде отношений с профессором-козлом (в буквальном смысле). Её конфликты с обществом совершенно очевидны, но при этом героине можно сопереживать, так как подобного отношения к себе только из-за внешности она явно не заслужила. Глинда на её фоне, к моему удивлению, кажется больше пустышкой с миловидным личиком. Это прям классика ванильных персонажей, которые до приторности милые, считающие себя чересчур желанными для всех остальных. Обычно такие ещё немного стервы и злодейки, но тут как-то обошлось. Героиня Арианы Гранде довольно прикольная, но при этом понравилась мне разительно меньше Синтии Эриво, чей конфликт куда как острее и глубже. Кстати, из второстепенных мне очень понравился Оз в исполнении Джеффа Голдблюма.
В-третьих, концовка. Спойлерить не буду, но кино на удивление хорошо расставляет предпосылки для типичных атрибутов вселенной (вроде Летучих обезьян), в то же время продолжая лаконично гнуть ту линию, которую заявили за час до самого финала.
В-четвёртых, мюзикл хорош. Музыкальные номера поставлены и сняты очень здорово, песни исполнены также очень хорошо.
Но есть и обратная сторона медали, на которой минусы. Самый явный — мюзикла ну слишком много на 2,5 часа хронометража. Персонажи чуть ли не каждые 5 минут включают свою шарманку, что очень надоедает. Это наверняка хорошо работает для бродвейского мюзикла, но вот для фильма — странно. Персонажи часто поют без особой на то причины, так что очень трудно вспомнить что-то конкретное по части мюзикла. Картинка в целом складывается хорошая, но настолько часто петь явно не стоило. Ну хотя бы дубляж достойный и адекватный — где песни тоже локализовали (кстати, вполне себе круто), так что нет этой дурацкой ситуации, где персонажи полфильма что-то произносят на тарабарском, а потом говорят по-русски.
Ещё фильму мешает, что он обрывается на полуслове. При этом «Злая» — кино с нелинейным повествованием, с историей в истории. В первую же минуту нам сообщили, что Злая ведьма крякнулась. Потом мы 2,5 часа наблюдаем за добренькой Эльфабой, кино закончится на мажорной ноте клиффхэнгера, а потом всё. Но это уже лично моя проблема, потому что я очень не люблю подобное дробление фильмов на две части. «Война бесконечности» или «Смертельная расплата» сделали всё очень правильно. «Паутина вселенных», «Форсаж» сделали очень наглый клиффхэнгер — теперь к ним присоединилась и «Злая». Хотя бы её вторая часть уже полностью отснята и выйдет через год.
В остальном поругать кино практически не за что. Так что мне «Злая» в целом понравилась — это довольно добротный мюзикл с классными персонажами, песнями и хорошей драматургией. Вполне крепкие 7 из 10.
7. Головоломка 2 (2024), (78+76+(91+73)/2)/3=78.66
Если честно, я не очень люблю первую «Головоломку». Это тот мультфильм, который я понимаю разумом, но вот душой он меня как-то совсем не трогает. Мне нравится показанный мир, персонажи, конфликты — в общем, до фига всего. Просто почему-то меня не очень тронуло, но продолжение тем не менее увидеть очень даже хотелось.
И вот оно снова подъехало спустя очень много лет. И подъехало в тот момент, когда у Pixar назрел определённый кризис. Если взглянуть на мультфильм в целом, то его трудно назвать прорывным или особенным. «Головоломка 2» движется по обкатанной схеме, не касаясь особенно трудных тем. Вроде бы у Райли наступил переходный возраст, но это преобразилось лишь в пару шуток, а главный конфликт при этом не был про что-то глобальное. Главная героиня попала в лагерь, где пыталась вжиться в общество. Хотя я и не против. Но сюжет в глобальном смысле как будто проходит тот же путь, что и оригинал, просто персонажей стало намного больше. Тем удивительнее, что вторая «Головоломка» мне очень понравилась.
Во-первых, я просто разорвался от смеха. Типа, я смеялся раз 500 даже с не самых смешных шуток, но почему-то так мне всё это понравилось. Наверное, сыграло, что наконец-то я сходил в кино с кем-то, давненько подобным не грешил, но просмотр именно в кинотеатре оказался одним из самых приятных в принципе. Зал попался на редкость удачным, я словил наконец-то ликование остальных. Ещё и хронометраж прошёл совершенно незаметно. Мультфильм точно полтора часа длился, а не 30 минут?
Во-вторых, в этот раз катарсис был зарегистрирован. Под конец драма разлилась просто потрясающая, потому что она вполне подходит под каждого человека, необязательно подростка. И я в этот момент такой: как же это похоже на меня. Буквально так же дышу в конвульсиях. Если бы за пару минут до этого я не умирал со смеху, то, наверное, попытался бы всплакнуть. Слишком уж эта сцена была прекрасной.
В-третьих, пиксаровцы завернули максимально простую историю в блокбастер уровня «2012» по масштабу — снова. Вот сюжет, повторюсь: девочка приехала в хоккейный лагерь, тренировалась и пыталась сдружиться с новым коллективом. В конце сыграла важный матч, где вела себя не оч. Вот из такой штуки сотворили безбашенный эпос из приключений, смеха и слёз.
Анимация и лор снова потрясающие. Скоро можно будет снимать триквел с живыми актёрами, а анимацию оставить только для сцен внутри головы. Выглядит всё даже чересчур красиво. А лор создатели продумали просто потрясающе. Задумки из первой части были развиты очень круто. По сравнению с первой частью не было чего-то сверх, но разные новые штуки были классными.
К слову о дубляже. Я обожаю дубляж первой «Головоломки» — голоса у всех ну пр-росто потрясающие, но ко второй части все они изменились. По первым сценам к персонажам привыкнуть было очень трудно, особенно Радость меня смущала, однако всё-таки растворился в атмосфере довольно быстро. Новые голоса подобраны довольно неплохо, а новый каст и вовсе огонь.
О персонажах. Я встречал мнение, что старым героям не дают стоящего приключения, а новые как-то не очень. Если честно, вообще не увидел подобного. То есть да, у Брезгливости, Гнева и Страха всё ещё нет сюжетной арки, но она им и не то чтобы нужна. Свою драму вновь получили две эмоции: Радость и новенькая Тревожность. Путь Тревожности довольно банальный, так что ведёт ко вполне очевидной проблеме. Персонаж, конечно, хороший, но его драма цепляет не сильнее всего. Цепляет больше всего драма Радости. О да, как же я ждал подобной сцены во второй части. Где Радость скажет: «Как же я устала всё время быть счастливой». Это лично для меня вторая лучшая сцена «Головоломки 2». Остальные новые скорее комик-релифы на пару сцен, но каждый нововведённый персонаж оказался полезным для истории, ну и шуток было очень много.
Вот чем лично меня купила меня вторая «Головоломка» — прекрасным балансом. В первую очередь, это как бы комедийный мультик для детей, который даже в моменты чего-то опасного старается сохранять весёлый настрой. Но в какой-то промежуток совершенно внезапно, притом очень даже по делу, включается не просто драма, а чуть ли не самое трагичное происшествие в истории. Как бы так выразиться. «Головоломка 2» двумя разрывными сценами не просто бьёт по больному, а разрывает сердечко на части. Райли и Радость оказались на эмоциональном дне, внутри них такое смешение происходит, что ну просто нельзя не крикнуть в экран: «Боже, как это трогательно и мощно».
Ну и небольшая придирка, которая взорвала мне мозг, при этом я даже не слышал этого момента нигде. В первой части ведь показали не только эмоции Райли, но и эмоции её окружения — там мамы, папы. И у всех в голове были пять базовых эмоций, никаких Зависти, Тревожности, Стыда, Хандры и Ностальгии. Не умру от этого факта, но как-то малость не продумано. Наверное, поэтому в сиквеле в другие взрослые головы сюжет не залезал.
В общем, совершенно внезапно для самого себя мне «Головоломка 2» залетела на ура в квадрате. Если бы оригиналу я поставил ровные 7, то продолжению без вопросов 9 из 10. Что-то в этом году мультики меня покупают в разы активнее фильмов.
6. Одна жизнь (2024), (85+75+(90+69)/2)/3=79.83
В 2024-м было не очень много официальных крупных зарубежных премьер, но почти все они были довольно так себе, если не хуже. Так что лично для меня официальный прокат зарубежных фильмов почти что мёртв, поскольку что-то интересное и уж тем более качественное практически не выходит.
«Одну жизнь» не назовёшь каким-то интересным для масс проектом. Это драма по реальным событиям, ещё и военная. И это как раз тот тип военных драм, где нет как такового экшена, да и войны в самом жестоком её проявлении тоже. Её картины во многом похож на тот же «Список Шиндлера». Есть главный герой, у которого есть одна гуманистическая затея — спасти детей от концлагеря.
Фильм максимально прост в своём идейном наполнении. В отличие от «Списка Шиндлера» с рейтингом R, «Одна жизнь» обладает совсем детским PG, так что лишена как ругательств, так и демонстрации любых жестоких моментов того времени. Режиссёр картины Джеймс Хоуз делает акцент на событии, хорошей актёрской игре и проникновенной сюжетной линии главного героя. Каждый персонаж имеет свою историю, что позволяет глубже понять их мотивацию и внутренний мир. Энтони Хопкинс мастерски передаёт эмоции своего героя, создавая многослойный образ, который заставляет зрителя сопереживать. Взаимодействие главного героя с другими персонажами добавляет глубины сюжету и помогает лучше понять его внутреннюю борьбу. Из второго плана могу выделить сильную игру Хелены Бонем Картер и Джонни Флинна.
Визуал картины также заслуживает внимания. Мне больше всего понравилась операторская работа и выбор локаций. Пейзажи, в которых разворачиваются события, становятся не только фоном, но и важной частью повествования. Плюс это всё в совокупности создаёт прекрасную атмосферу. В фильм, несмотря на его суровую тему с концлагерями, было довольно приятно погрузиться. Честно, таких фильмов иногда не хватает. «Одна жизнь» — это кино, которое не заставляет тебя смотреть на то, как группу хороших людей, что нарядили в военную форму и выдали автомат, зверски убивают на протяжении двух с половиной часов. «Одна жизнь» довольно проста в восприятии, хоть её и не назовёшь фильмом на вечер. И это несомненный плюс лично для меня.
Ну и ещё внимания заслуживает музыка. Я нечасто подмечаю саундтрек в фильмах, для меня они в основном служат приятным фоном. Но в этот раз музыка усиливает напряжение и помогает лучше втянуться в повествование. Вместе с проникновенными диалогами это отличный инструмент фильма для того, чтобы зритель прочувствовал главную тему. Тематика «Одной жизни» поднимает важные вопросы о том, как мы принимаем решения и какие последствия они могут иметь. Фильм заставляет задуматься о том, что каждый наш шаг может изменить не только нашу судьбу, но и судьбы окружающих.
В итоге я бы не сказал, что «Одна жизнь» стала для меня каким-то особенным фильмом. Кино, на мой взгляд, довольно обычное по многим аспектам. Но в данном случае обычность не означает что-то плохое. Такие фильмы нужны и важны, просто лично для меня это опыт просмотра, который не отличается чем-то особенным и очень редко берёт за душу. Я бы посоветовал кино к просмотру, тем паче что длится оно всего час и 45 заместо 3,5 у того же «Списка Шиндлера». Ну и жестоких моментов по минимуму — концентрированные диалоги, хорошая актёрская и атмосферный визуал.
5. Граф Монте-Кристо (2024), (80+77+(100+66)/2)/3=80.0
Мёртвый отечественный прокат зарубежного кино немного оживился с выходом «Графа Монте-Кристо». В начале года у нас были новые «Три мушкетёра», которых оценили скорее средне, а теперь новая экранизация по Александру Дюма, что собрала много денег, ещё и какие-то бешеные оценки получила.
Нового «Графа Монте-Кристо» сильно выделяет визуальная составляющая. Кино очень дорогое, одно из самых дорогих в истории французского кинематографа, так что размах здесь соответствующий: декорации просто превосходны, визуальная эстетика потрясающая, грим и костюмы также на высочайшем уровне. Актёры в своих образах максимально хороши. Пьер Нинэ в роли Дантеса мне очень понравился.
Режиссура очень тащит происходящее. С точки зрения эстетики это максимально прекрасная вещь. Собственно, в духе дилогии про «Мушкетёров» недавней, только размах ещё больше, а хронометраж почти достиг 3 часов. Правда, мне не очень понравился экшен. Которого, к слову, почти нет. Может быть, я что-то забыл, но помню только кульминационный бой на шпагах, который поставлен просто средне. Слишком много монтажных склеек, которые мешают напряжению. Хотя эмоции актёров вытаскивают эту сцену.
К слову, для меня это был первый полноценный просмотр чего-нибудь по графу Монте-Кристо. Я читал роман Дюма только в детстве, поэтому сейчас помню только обрывками. Другие киноэкранизации я не видел, только коротенькую сюжетную линию в одном сериале. Так что для меня «Граф Монте-Кристо» 2024 был новым и интересным прочтением, в отличие от тех же «Мушкетёров». Поэтому даже громадные три часа хронометража не показались мне особенно убивающими, смотреть было более-менее интересно.
Также кино качественно справляется со своей драматургией. Путь главного героя мне очень понравился. Все его испытания вели к мести, которая стоила слишком дорого. Кульминация пути Дантеса была очень трогательной. Плюс меня удивило, что кино делает основной акцент на диалогах. Без лишних боёв и драчек. В этом случае «Граф Монте-Кристо» стоит больше расценивать в качестве драмы в декорациях Франции 19 века. Эстетически приятное и драматически мощное кино, которое подкупает как постановкой сцен, так и хорошими актёрскими работами.
Если честно, я не совсем понимаю, откуда у «Графа» настолько высокие 8,2 на КиноПоиске. Мне кажется, что кино классное, приятное, все дела, но не настолько замечательное. Я бы порекомендовал кино к просмотру. Даже внушительный хронометраж кино не убивает. Но я бы оценил «Графа Монте-Кристо» на 7,5 из 10.
4. Меч короля (2024), (77+77+(97+77)/2)/3=80.33
Пока голливудские премьеры проходят через предсеансное обслуживание, датское кино Мадса Миккельсена исправно до нас долетает. Даже с очень высокими оценками от критиков и зрителей.
В 2024-м Мадс нас порадовал исторической драмой, что в России получила название «Меч короля». Что не очень-то честно. В оригинале кино называется «Бастард». Справедливости ради, дубляж оправдывает своё название, однако метафорически, а вместе с тем настраивает зрителей на иной просмотр.
«Бастард» — это что угодно, но только не исторический экшен. Это исключительно диалоговая драма в декорациях средних веков. Персонаж Мадса Миккельсена решает осваивать новые земли, за что в будущем надеяться получить титул. Позднее вместе с ним будут жить девушка и девочка. А также иногда какое-нибудь большое количество людей будет рядом проходить. По сути, весь хронометраж персонажи проведут в одном месте. Классическом таком хуторе на поле, а ещё рядом лесок пролегает.
И хотя кино было оценено выше своих датских предшественников, я не увидел в «Бастарде» чего-то прям сверх. Ну да, кино хорошее, но назвать его более чем хорошим язык не повернётся. Я не проникся драмой главных героев настолько же сильно, как в «Рыцарях справедливости». Меня не поразила идейная составляющая, как в «Ещё по одной». Сюжет не был столько провокационным, как в «Охоте». Вот прям очень понравилась мне только одна сцена из «Бастарда». Она немного спойлерная, так что имейте в виду. В общем, это та сцена, где герой Миккельсена вновь видит девочку, которая раньше жила вместе с ним, подходит к ней, обнимает, зовёт обратно с собой и обещает, что никогда больше не бросит. Это было потрясающе. В остальном кино идёт по очень чёткой планке 7 баллов из 10.
Я бы посоветовал глянуть «Бастарда», поскольку кино действительно интересное. Но и довольно медлительное и разговорное, так что не стоит ждать экшена и какого-то действия в принципе. Хорошая драма в декорациях средневековья на 7 из 10.
3. Анора (2024), (74+81+(96+91)/2)/3=82.83
Ещё одно интересное кино с Каннского кинофестиваля, которое добралось до российского проката. К сожалению, интереса у аудитории поднять так же сильно, как у той же «Субстанции», не вышло, однако внимания она точно заслуживает.
Во-первых, из-за актёрского состава. В «Аноре» засветились аж три отечественных актёра: Марк Эдельштейн, Юра Борисов и Алексей Серебряков. Очень приятно было видеть их в фильме подобного масштаба.
Во-вторых, из-за действительно любопытной и интересной истории, которую режиссёр сумел развить в хороший фильм. Завязка у фильма больше похожа на анекдот: русский мажор Ваня женился на американской проститутке, после чего к молодожёнам решили наведаться родители жениха, чтобы это непотребство исправить. А муж сбегает. И хотя в фильме действительно много комедийных элементов, это не просто дурная комедия.
«Анора» – трагикомедия, скорее. Да и то с большой натяжкой. Я бы не называл фильм намеренной комедией. Скорее, некоторые персонажи созданы специально для того, чтобы как-то разгружать дело смешными реакциями. Ну и регулярные комментарии от самой главной героини не могут не веселить.
Кстати, в фильме персонажи говорят как на русском, так и на английском. Что ну как бы невозможно передать в дубляже. Поэтому я бы лучше посмотрел кино с оригинальной звуковой дорожкой, но такой возможности у меня не было. Но могу сказать, что дубляж весьма и весьма хорош. Не знаю по поводу перевода и обыгрывания русской и английской речи, но интонации определённо кино сделали. Мне максимально нравится кастинг. Главная героиня звучит просто потрясающе. Ещё меня дико прёт с Александра Коврижных с армянским акцентом.
Однако больше всего меня приятно удивила качественная драма. Ну, Анора как бы куртизанка, поэтому частенько спит с разными дяденьками. И вот встречает Марка Эдельштейна, который проявляет к ней неприкрытую симпатию. Девушка настолько без ума от своего возлюбленного, что без проблем выходит замуж за него. И с наступлением реальных проблем понимает, что всё это неправда. Короче, эдакое «Холодное сердце» для взросликов. Вроде бы кино про мажора и проститутку, а драма реально рабочая.
В этом отношении мне больше всего понравился персонаж Юры Борисова, который неимоверно хорош. Сначала воспринимается типичным комедийным качком, а после он неплохо так раскрылся в качестве благородного парня.
Ну и ещё я бы не стал называть кино эротической драмой. Ну потому что сцены подобного характера чаще всего чисто номинальные. Ну есть и есть. Прошли, и бог с ним. Какого-то особенного акцента на них не делается. Но микроспойлер к финалу. Самая последняя сцена – это ж шикарный микс из эротики и драмы. Ну типа, я изрядно удивился, когда фильм закончился так, как закончился. Потому что слёзы после такого балета увидеть никак не ожидал. Это прям отличный драматический ход.
Короче, наконец-то кино из Канн мне понравилось. Получилась довольно весёлая и яркая драма, которую трудно назвать чем-то прорывным и сверхоригинальным, но со своей драматической частью кино справляется отменно. Я бы поставил 7,5 из 10.
2. Дюна: Часть 2 (2024), (82+85+(92+79)/2)/3=84.16
Как-то совсем тухло начался голливудский сезон 2024. Ни одного толкового громкого фильма за два с лишним месяца, так что долгожданное продолжение «Дюны», которое смело входило в топ самых ожидаемых релизов года, обещало быть главной премьерой зимне-осеннего периода. И оценки сиквел получил просто заоблачные, так что я не мог не дождаться его премьеры в кинотеатре.
К слову, я оценил первую часть в год её выхода — «Дюна: Часть 1» действительно меня впечатлила. Только вот со временем обуревающие эмоции поутихли, и к фильму я охладел. Когда я забыл про офигительный визуал и подумал про что-то более эмоциональное, «Дюна» сразу рассыпалась. Но я решил, что это проблема первого акта, которая позже будет исправлена во втором и третьем. И я не знаю, как так работает, но я уже собаку съел на том, чтобы гнобить главные шедевры года. «Дюна: Часть 2» — это, на мой взгляд, визуально совершенная, но абсолютно пустая претенциозная оболочка истории избранного и его подручных. Обычно я начинаю обзор подобных фильмов с плюсов и любопытных моментов, но в этот раз я таковых не обнаружил. Поэтому, если вы фанат режиссёра или просто любите его дилогию, то дальше лучше не читать. Я хотел бы разбить рецензию на несколько важных пунктов: визуал и прочая техническая часть, подача истории и посыл, персонажи и неоправданные амбиции.
Пожалуй, то незыблемое, к чему не дерзнёт придраться даже самый скверный циник в мире, так это визуал. Невероятная масштабность, уникальный стиль, поражающие воображение пейзажи, совершенно очумевший подход к съёмкам, лучшая графика и так далее, далее, далее. Поэтому что я сделаю? Правильно, буду к этому придираться. Давайте честно, хороший графон лучше плохого, но какой в глобальном смысле от него прок? Если я вам покажу набор самых красивых в мире картинок, то вы удивитесь, порадуетесь, но через время напрочь забудете. «Дюна: Часть 2» — это как раз-таки набор максимально красивых картинок, про которые вы позже не вспомните. Как бы Дени Вильнёв не ратовал за кинотеатральный прокат и кинотеатральный экспириенс, это не самое важное. Кино должно удивлять, но не за счёт одних лишь визуальных образов. Я люблю фильмы, построенные на визуальном повествовании, которые могут себе позволить неспешность, упор на картинку и визуал. Далеко ходить и не надо — «Бегущий по лезвию 2049» для меня один из любимых фильмов 2017. Но хотя он и шедеврален по части визуала, он цеплял не только им. Не так, он цеплял совершенно другим, а картинка только подстёгивала это чувство. Я прокручиваю у себя в голове офигенные по всем техническим аспектам сцены и понимаю, что по прошествии времени они совершенно не впечатляют, поскольку это просто картинка, которой я уже впечатлился, поэтому хочу ещё чего-то под её ширмой.
Всё-таки обе части «Дюны» неразрывно связаны друг с другом, поэтому было бы справедливее воспринимать эту историю единой. Огромный пятичасовой эпос о том, как некоторые властители пошли против друг друга, поэтому устроили междоусобицу на планете Арракис. Не стал бы называть «Дюну» «Игрой престолов», но определённые схожести в проектах есть — по персонажной раскладке и некоторым отдельным сценам. Только вот с чем у «Дюны» огромные проблемы, так это с темпом. Я дико скучал на первой части, но старался держаться ради... даже не знаю, ради чего.
На сеанс второй части я пришёл максимально бодрым, скатался в другой город, чтобы посмотреть на самом большом экране из возможных (ну и потому что в моём не показывают) и... начал сидеть вялым после первых минут 15. Причём не сказать, что я просто не могу высидеть такие фильмы. «Бегущий 2049» пролетел на одном дыхании.
Я всё наблюдал за одними и теми же сценами диалогов, мизансцен с пустыней, диалогов про что-то политическое и понял — это невозможно слушать. Каждый диалог переполнен сюжетно важной информацией, которая ничего не даёт мне как зрителю в эмоциональном плане. Единственная вещь, которая воспринималась относительно захватывающей, — это отношения между Полом и Чани. А вернее, часть этих отношений. Я всё ещё не верю в их любовные отношения, я вообще не почувствовал их сближения. Но у обоих было несколько приятных сцен взаимодействия. И главным образом они касались либо привычных «людских» диалогов, либо отношения Чани к титулу избранного у главного героя.
В остальном меня цепляло поразительное ничего. Примерно в течение 2 ч. 20 мин. я дико скучал, наблюдая за какими-то событиями, которые вели к другим событиям. Наконец наступила подводка к самому финальному замесу, и тут я подумал: вот всё это вело нас к финальной битве, в которой будут кровь, пот, боль и слёзы. Тот самый вездесущий пик истории, который подошёл к концу невероятно быстро. Не в плане «Эээ, а где полтора часа драки в конце?», а в плане саспенса и интриги. Я вообще не почувствовал эмоционального напряжения, абсолютно каждая экшен-сцена воспринималась рядовой и уж точно не кульминационной.
Я не понимаю таких длинных фильмов, которые не дают ничего взамен. Зак Снайдер балуется своими 100-часовыми фильмами, которые совершенно того не стоят. Теперь и Дени Вильнёв занимается подобным. Я прочитал из его интервью, что он с болью и слезами вырезал некоторые куски из сиквела, хотя я бы отрезал ещё очень много чего. Я не хочу переходить на личности или кого-то оскорблять, но мне кажется, что в этом есть некое неуважение к зрителю. Для чего были эти три часа? Ответ я постарался найти в посыле фильма. Если честно, в этом плане я никогда не был особенно «правильным» зрителем. Такие-то фильмы, книги и т. п. я всегда понимал по-своему, а на ту мысль, о которой мне говорили позднее, вообще не обращал внимания. Смотреть или читать разные эссе про то, что вы неправильно поняли этот фильм, довольно интересно, но только в том случае, когда твоё видение уже устаканилось. Я для себя понял, что мне хотели сказать, поэтому я готов выслушать другую точку зрения. В случае с «Дюной: Часть 2», как бы это ни было очевидно, я тоже вижу историю со своей перспективы, отчего и мнение складывается за счёт тех мыслей, что увидел именно я. Наверное, эта мысль в общем не будет какой-то уникальной, но я вижу лишь библейские намёки в духе того же Снайдера и историю о претенциозном бездействии и важности крови.
Почему я не люблю клише про избранного — потому что оно лишает тебя всяческого смысла. Есть такой-то человек, которому напророчили спасти твой народ. Понимаешь, ты с этим ничего не сделаешь, просто проведи время в молитве, дожидаясь, пока избранный поведёт тебя на бой ратный. По ощущениям, чуть ли не половина фильма построена на том, что кто-то молется или сопротивляется Полу по ходу повествования. Вся суть персонажа Хавьера Бардема сводится к тому, что он молется, всем втирает про важность Пола, а затем без причины предлагает себя убить из-за откровенно нелепых традиций. И Пол, как и его мать какое-то время (блин, а ведь это уже второй подряд фильм с Ребеккой Фергюсон, где нам в начале показывают липовую смерть её персонажа), вели себя довольно адекватно. Но сначала Ребекка Фергюсон попила жидкости и стала бревном с функциями главной монашки, а под конец и сам Пол превратился в полено с отсутствующими эмоциями. Получается, как бы ты ни сопротивлялся предписаниям, тебя всё равно заставят пройти по выбранному не тобой пути, потому что это твоя судьба, а не твой выбор.
Также вся история строится на том, что кровное родство невероятно важно. Раз ты родился Атрейдесом, то тебе не быть фрименом, поэтому мы будем к тебе скверно относиться. Плюс вся история — это долгий путь кровопролитной мести Пола Атрейдеса, покромсавшего всех на своём пути. В этом отношении мне понравилась только Чани, которая в лоб начала возмущаться за то, что только какой-то избранный может спасти её народ.
Как бы ни был хорош в фильме графон, спецэффекты, режиссёр, актёры — кто или что угодно, я ни за что не приму историю, в которой нет персонажей. Есть много посредственных фильмов, которые не использовали свой потенциал. На мой взгляд, зачастую это касается отсутствия эмоциональной привязки к героям истории и недостаточной кульминации пути этого героя. «Дюна: Часть 1» — это лишь первый акт, который дал определённую базу, но не показал остального. Вот это остальное и должна была показать вторая часть. Но ничего подобного.
Возможно, я зря сделал то, что принял во внимание мнение Дени Вильнёва по поводу диалогов в кино. Раньше я за ним подобного не замечал, но на второй «Дюне» решил удостовериться — а правда ли его фильмы немногословны и «несложнословны»? Как понимаете, я офигел с того, насколько многие диалоги пусты, однообразны или клишированы. Хотя в «Бегущем 2049» сценарий был очень классным, что же случилось здесь?
Из-за осознания этого факта начал сыпаться примерно весь просмотр. Меня дико утомляли религиозные замашки в сюжете Пола, а сюжет семьи Харконенов попахивал самой обычной историей гнилой семейки клишированных злодеев. Мне просто интересно, есть ли такие люди, кто смог проникнуться к главному герою? Потому как я считаю, что все персонажи этого фильма невероятно пустые. И вы можете написать, мол, постой, в книге-то все персонажи и вовсе роботы без чувств, в фильме с этим ещё как-то более-менее. Книга и фильм — это разные вещи. Я не должен читать книгу, чтобы понимать события в фильме, так же как экранизация не обязана следовать за первоисточником слово в слово. Дени Вильнёв многое поменял в своём фильме, и добавить немного хоть чего-то персонажам можно было.
Как показатель, у меня есть два примера. Родственные персонажи Тимоти Шаламе и Джоша Бролина встретились спустя продолжительное время, хотя считали друг друга погибшими. Сцена была подана так, что мне было феерически плевать на это воссоединение. Никаких эмоций их встреча не вызвала. Второй пример — сцена драки Шаламе и Батлера в самом финале. Как я понял, эта схватка подразумевалась кульминацией битвы между Атрейдесами и Харконенами, но какой она получилась? Да, стильно и красиво, но почему настолько наплевать на происходящее?
Подобный пофигизм у меня активно развивался на протяжении всего просмотра. Я неиронично задавал себе вопрос, который сам ненавижу задавать во время просмотра фильмов: а на кого из них мне плевать больше всего?
Спойлеры. Я ненавижу фильмы, которые обрываются на полуслове. Я тоже считаю подобное неуважением к зрителю, но если какой-нибудь Том Круз со своей «Миссией» сделает это более-менее мягким, то подавляющее большинство завершит на самом интересном. Дени Вильнёв подобное сделал ещё до выпендрёжа клиффхэнгерных фильмов 2023-го, что было оправдано. Ты либо рискуешь, делая один крутой фильм по цене двух с промежутком выхода в 2 года, либо сразу снимаешь одну экранизацию толстенной книжки и отгребаешь. И вот съёмки сиквела начались, давайте же посмотрим концовку этой истории спустя всего лишь четверть десятилетия... которое тоже закончится на куче удочек к сиквелам. Да, когда-нибудь потом начнётся великая война. Дай бог, окупится, вы доживёте до этого момента и через 3 годика посмотрите и триквел. Да, Чани отправилась в своё плавание и, возможно, заморит червяка — через пару лет узнаете. В общем, недомолвок оставили зрителю вволю. Ещё и персонажами, опять же, не оправдали. Нам так усердно представляли этого крутого барона Харконена, чтобы что? Главный босс просто валяется неподвижным на полу, а главгерой без проблем его чикает на виду у всех. Остин Батлер внушал визуально, но слили его как классического второпланового негодяя. Дейв Батиста — тоже смех.
Сразу после просмотра я остался в смешанных чувствах. Меня не удивили масштабом, я дико устал это смотреть, меня многое не устроило, но я люблю режиссёра, поэтому какое-то время я обдумывал увиденное и пытался сформировать максимально честное мнение. И, хорошенько излив душу на этой рецензии, я пришёл к выводу, что это визуальный шедевр, лишённый всякого эмоционального веса путём режиссуры, музыки, постановки, визуала и претенциозности. Я ещё не видел подобных прецедентов, где бы максимально пустой фильм получал настолько хвалебные отзывы. Тут нужен талант великого гения. Я же побуду белой вороной, которая либо почуяла неладное, либо у неё поехала крыша.
1. Дикий робот (2024), (84+83+(97+85)/2)/3=86.0
Второй год подряд пальму первенства забирает под себя анимация. «Дикий робот» – это уже третий релиз DreamWorks в 2024 году. И никто не ждал чего-то особенного от мультфильма. Ну что-то там про робота и животных. К тому же рекламная поддержка у мультфильма была слабоватой, так что тащило его из пучины провала только сарафанное радио.
Да, похоже, у нас тут история повторения «Кота в сапогах: Последнее желание». Мультфильм скромно стартовал в прокате, но отметился отличной реакцией критиков. Предрекали ему весьма скромные сборы, но в итоге сарафан позволил ему даже собирать больше на новой неделе. Зрители и критики же со временем начали кричать о шедевре. У «Дикого робота» какие-то дикие оценки от всех посмотревших, есть замашка на одно из лидирующих мест в истории студии.
Лично я не то чтобы изначально относился к проекту со скепсисом. Мне он изначально был интересен, но прямой конкурент в лице анимационных «Трансформеров» всё-таки продавали мне намного лучше. Но «Дикий робот» всё равно меня впечатлил, хоть я и ждал от него немного большего.
Ну, это максимально милая и трогательная история с качественной драматургией, но чего-то излишне базовая. Робота вынесло на какой-то остров, где он начал помогать всем животным. А потом стал мамой для утёнка. «Дикий робот» — супермилая вещь, которой как будто бы слегка не хватает острых углов.
Справедливости ради, интересные элементы тут всё же были. Например, что робот — это не он, а она. Я как-то проморгал до просмотра, что главную героиню озвучивала Лупита Нионго. Так что привыкнуть к подобному почему-то было трудно, всё-таки слишком уж часто из роботов делают мужских персонажей. Ещё вывести из пучины банальности пытались шутки. Тут много как милого детского юмора, так и не очень детского. Ну да, не уровень «Шрека», конечно, но все постоянно желают друг другу смерти или просят не сдохнуть рядом с домом. Меня вообще вынесло с того момента, когда за кадром у какого-то опоссума слопали ребёнка, а она спокойным голосом сказала, что детей на одного меньше, и продолжила говорить.
Также впечатляет визуальный стиль. Здесь просто визуальное пиршество. Во-первых, сам робот – офигенно сделанная вещь. Во-вторых, локации выглядят невероятно красиво. В-третьих, второй план различных животных также получился очень колоритным.
С точки зрения драмы кино весьма банальное, но мне драматургия понравилась. Получился такой симбиоз из «Братца медвежонка» и любой комедии, где кто-то чисто случайно стал родителем. У фильма есть несколько очень классных драматических сцен, которые ну просто восхитительные. Отношения робота со своим ребёнком – супермило и супертрогательно. Лис – также очень классный драматический персонаж.
Кстати, музыку в мультфильме тоже отметить стоит. Она также прекрасна.
Немного расстроил меня разве что финал, где всё было хорошо, но не сверх. Не было какой-то мощной точки, что сделала историю ещё мощнее. Хотя финал всё-таки был трогательным.
В общем и целом получился офигенный мультфильм. Милый и смешной, душевный и трогательный, красивый и интересный. Правда, я не могу сказать, что это моя любимая анимация этого года. «Трансформеры: Начало» понравились мне больше. Как и «Головоломка 2». Как и ещё релиз DreamWorks 2024 «Орион и Тьма». Но «Дикому роботу» я бы всё равно поставил очень крепкие 8 из 10.
Подводя итог, можно сказать, что 2024 подарил нам много отличных фильмов. Фильмов с результатом выше 70 получилось аж 27, что на 5 больше, чем в прошлом году. По масштабу как будто бы сделан шаг назад. «Оппенгеймер» и «Паутина вселенных» были такими, что называется, вехами 2023 года. В 2024 есть будто бы аналогичные «Дюна 2» и «Дикий робот». Но мне не очень зашла «Дюна», так что не. Но в целом киногод был очень хорошим. Я впервые в этом десятилетии поставил 10 из 10 какому-либо проекту — счастливчиком стало «Время жить». Ещё и вышло порядочно крутых фильмов на 9 из 10. Среди разочарований для меня явными фаворитами стали «Дюна 2» и «Дедпул 3». Массового зрителя больше всего расстроил «Джокер 2». Это в принципе был не год кинокомиксов. Только вездесущий «Дедпул» стал успешным. Ну и стоит отметить небывалый рост сиквелов, которые заполонили 9 мест из 10 для самых кассовых релизов года. Конечно, многие из релизов были качественными, но всё же. Всё стабильно хорошо у мультфильмов. Подвели только «Гадкий я 4» и «Моана 2». А вот «Трансформеры», «Дикий робот», «Головоломка 2», если судить по оценкам, стали одними из лучших релизов года. Лучшим фильмом года, кстати, уже второй раз подряд становится анимация. Следующее «От худшего к лучшему» будет по 20 главным зарубежным сериалам 2024 года.
Ссылка на телеграмм-канал.