В прошлой части мы говорили про то, что современные художники ищут вдохновение в окружающем нас предметном мире, а мир в ответ не прочь превратить в холст, на котором могут быть воплощены самые смелые задумки. Теперь обратимся к гардеробу. Делать одежду или аксессуары с оглядкой на искусство всех времен и народов или вообще продюсировать коллаборацию с кем-то из известных современных художников нынче очень популярно.
Первый наш герой - Ван Гог, кому-то может показаться, что из-за растиражированной его работ художник находится на грани мейнстрима, но это не так, по крайней мере для меня Ван Гог всегла будет гениальным художником, с уникальной манерой.
Samsonite и Музей Ван Гога
Samsonite вдохновился произведением голландского художника «Цветущие ветки миндаля», изображение которых перекочевало в коллекцию марки. «Винсент Ван Гог был истинным путешественником, и мы горды передать его наследие всем арт- и трэвел-энтузиастам, чтобы они смогли наслаждаться красивой интерпретацией его шедевра» - комментируют коллаборацию представители компании.
H&M и Алекс Кац
Его намеренно упрощённые портреты и яркие пейзажи, составленные из однородных цветных плоскостей, есть в музеях и частных собраниях мира. «Сотрудничество с H&M превзошло все мои ожидания. Благодаря работе с этим брендом моё искусство станет доступным для широкой аудитории», — говорит художник. До этого брэнд сотрудничал с королем китча знаменитым художником Джефом Кунсом в 2014 году марка выпустила сумки с изображением его скульптуры.
Кунс вообще любит коллаборации и вот некоторые из них:
Для Dom Pérignon Rosé Кунс разработал дизайн бутылки и специальную подставку, даже можно сказать футляр в виде палеолитической Венеры только в форме воздушных шаров. («Венеры палеолита» — обобщающее понятие для множества доисторических статуэток женщин)
Современная история бренда Louis Vuitton богата на всякого рода удачные и интересные совместные проекты с художниками и дизайнерами. Например, проект с Яёи Кусама. Бренд поддерживает выставки талантливой художницы в модных столицах мира – Париже, Лондоне и Нью-Йорке. А результатом их совместного творчества стала коллекция, представляющая собой интерпретацию самых ярких работ Яйои. Ее фирменными узором из ярких горошин будут декорированы не только одежда и обувь Louis Vuitton, но и кожаные аксессуары, а также часы и украшения.
Что касается декора интерьера, то модный дом поспел и тут, предлагаю взглянуть на пример работы Марселя Вандерса для Луи Витона, моего любимого дизайнера, которая вдохновлена идеей свободных путешествий.
Кстати Марсель Вандерс еще в одном своем проекте очень ярко отразил то, что мы сегодня обсуждаем, а именно связь популярной культуры и искусства. Символ медиа эпохи 20-21 веков – Микки Маус наравне с кока-колой был одним из наиболее популярных и универсальных американских медийных образов. Его то и испачкал Вандерс. В честь 90-летия Микки-Мауса дизайнер раскрасил фигуру в своем фирменном стиле One Minute Delft Blue, голыми руками за одну минуту, придав Мики исключительную изысканность украсив нос мыши золотом.
Образ Мики использовал и Дамьен Херст в работе над новой коллекцией часов Swatch. Дамьен Херст – самый богатый и один из самых провокационных художников нашего времени.
Для бренда Converse, Дэмьен создал специальный дизайн кед. Он украсил их изображениями бабочек, своей излюбленной темой. С теми же бабочками и фирменными черепами мы можем встретиться в клипе JAY-Z - Blue Magic, именно на фоне картин Херста читает репер.
Клипы в последнее десятилетие вообще часто используют узнаваемые образы из мира искусства, некоторые могут даже полностью сниматься в музее, как, например, клип Бейонсе и Джей Зи. Шестиминутное видео, режиссером которого стал Рики Сэз, было снято в парижском Лувре. Клип представляет галерею исторических образов и сюжетов. Причем каждый использованный сюжет, картина, скульптура имеет определенный смысл, складывается в пазл.
Но только ли живопись может вдохновлять дизайнеров одежды? А архитектура или скульптура?
Ирис ван Херпен показала 19 платьев, созданных под влиянием работ американского кинетического скульптора Энтони Хоу. Хоу начинал как художник, заработал на квартиру в Манхэттене. Его творчество — это изучение свойств стали, алюминия и ветра. Одно из платьев — Infinity — дизайнер и скульптор создали в тесном сотрудничестве как апогей коллаборации, посвященной природе, жизни и бесконечному движению.
Соковыжималка Филипа Старка
Но хочу спустить вас с миланских подиумов на простую кухню, на которой тоже может встретиться предмет и быта, и искусства правда не совсем функциональный. Филипп Старк отвергает традиционный принцип, согласно которому сначала заботятся о функции, а затем о форме. Использовать такой предмет не слишком удобно: сок льется и брызгает в разные стороны, часть мякоти остается на верхней поверхности, а косточки фруктов попадают в стакан вместе с жидкостью. Мыть его можно только вручную и тщательно вытирать, чтобы избежать коррозии. И вся эта возня ради стаканчика свежего апельсинового сока! Тем не менее, все недостатки меркнут перед уникальным космическим дизайном.