Тонкая манера письма и использование коричневато-пурпурных и зеленовато-голубых цветов характерны для раннего стиля голландского живописца Герарда Доу (1613-1675).
А многие мотивы с данной картины — раскрытая книга, глобус, перо и чернильница — появляются и в других ранних работах художника, таких как «Человек, пишущий у мольберта»
и «Человек, оторванный от письма».
Моделью для картины «Художник в своей студии» одно время назначали то учителя Доу Рембрандта ван Рейна (1606-1669), то самого художника.
Однако нельзя сказать, что он одно лицо с кем-то из них.
Вдохновение для своей картины Доу несомненно черпал в картине Рембрандта «Художник в своей студии» (1628).
Художник у Доу, как и у Рембрандт, держит палитру и кисти, а мольберт отвернут от взгляда зрителя.
Рембрандт не изображает конкретного человека, а, как и Доу, предлагает общее представление "художника".
Но в отличие от картины Рембрандта, композиция Доу наполнена предметами, некоторые из которых являются просто студийным реквизитом.
Однако многие из изображенных предметов — глобус, гипсовый слепок, череп, лютня, книги, меч — традиционно ассоциировались с идеей призрачности, эфемерности жизни (vanitas).
Возможно, Доу включил эти символы мимолетности в свою композицию, чтобы противопоставить их достижениям художника, которые долговечны (ars longa vita brevis).
Картина находится в галерее Колнаги в Лондоне.