Прежде, чем показать картину художника, который мне очень нравится, хочется отметить то, что я не являюсь экспертом в искусстве. И я не увлекалась этим с детства вполном смысле этого слова. И прочитав о каком-либо художнике завтра я уже могу и не вспомнить что там и как у него в жизни было. Но эмоции... Вот это всё помнится. Никогда не знаешь в какой момент жизни это самое искусство тебя найдет!
В детсве как я обожала петь, я играла на детском пианино и сочиняла музыку просто потому что хотелось. Я вообще "замучала" своё пианино. Нашла его примерное фото в сети интернет. Не помню ни фирму, ничего подобного. Только его форму. И оно было таким. Брала ручки или карандаши,представляла, что это микрофон и пела... Пела очень много.
Брала томики Есенина и Пушкина и сочиняла на их стихи музыку. И помнится, встретился мне стих " Отговорила роща золотая... " Сергея Есенина. ( А эта песня была уже спета даже не знаю кем...) И вобщем... Пела я её часто и громко (бедные соседи). И плакаты на Новый год рисовала и развешивала на стенах. И в школьном хоре пела ( тут, как говорится, сказали надо и я пошла). На самом деле, сейчас,спустя время... Это очень тёплые воспоминания. Репетиции после 6 уроков в школе, выступление на большой сцене. На самом деле хор - это сила. Когда ты стоишь там и поёшь в огромном коллективе... Энергетика бешенная. И в сказках детских участие принимала. И чет так подумать.. Активная была вполне себе. Но никакой музыкальной школы, никакой художественной не видела в глаза в силу разных сложных обстоятельств))
Когда ты поступаешь в ВУЗ, как-то тоже на искусство нет особо времени, тем более, когда в твоём городе не было ни музеев, ни концертов уровневых... Ты как бы даже не задумываешься о том, что вообще-то в таком городе как Новосибирск это всё точно есть и не в малом количестве!
И тут ты встречаешь его - мужчину, в котором воспитывали любовь к этому самому искусству. Мы стали ходить в театры, в студенческие годы знаете-ли не особо есть возможность по театрам ходить, но мы умудрялись. И в консерватории на открытых бесплатных концертах были. И в музей сходили. Любви к картинам такой чтобы мощной не было... Пока... Пока не начала рисовать свекровь! И вот тут-то и открылись тайны этого самого искусства. Повторюсь, никогда не знаешь, где оно тебя найдёт. Меня нашло оно вот так вот... Как жаль, что сейчас уже спросить не у кого, а когда она всё это рассказывала, я не достаточно хорошо всё "впитывала". Спасибо, моей свекрови и за чудесного мужа и за всё то, что она внесла в мое личное развитие!
И об этом художнике я узнала именно от нее. Когда она начала рисовать в абстрактном стиле, то рассказывала всю территорию. Её я даже и не помню вовсе. Помню лишь эмоции. Глаза "оквадратились".... Это было вау! Казалось бы простые линии. Но они так складно сложены. Цвета так здорово подобраны! Да.. Это очень красиво! И все её картины в этом стиле тоже прекрасны! Поэтому когда я увидела впервые его картины в Краснодарском музее, "залипла". Но там они маленькие, если вновь пойдем, обязательно сфотографирую! А тут... Тут она огроменная!!! Да красивущая! Ах! Так рада, что она там была!
«Жёлто-красно-синее» — абстрактная картина Василия Кандинского.
Нашла описание в интернете... Прочтите, наверное поэтому он так мне нравится! 😍
"Описание картины:
Состоит из двух противоположных частей: геометрические линии слева, свободные формы справа.
Основной акцент делается на три основных цвета: жёлтый, красный, синий.
В игре цветов присутствует оппозиция тёплого жёлтого, связанного с движением, и холодного, устойчивого синего.
Идея картины: Кандинский пытался посредством цвета отразить двойственность между внешним миром и миром внутренним. Он утверждал, что искусство должно передавать чувства, скрытые внутри людей. "
Искусство Василия Кандинского представляет собой слияние музыки и духовности.
"Его картины, свободные от объектов, отображают духовную абстракцию, предложенную звуками и эмоциями через единство ощущений. Движимые христианской верой и внутренней потребностью художника, его картины имеют неоднозначность формы, представленной в разнообразии цветов, а также сопротивление общепринятым эстетическим ценностям мира искусства.
Эмоциональная гармония — еще одна характерная черта поздних работ Кандинского"
Сейчас.... Каждое новое изделие - это тоже как искусство. Рисунки, форма, всё до мелочей делается не на скорую руку, а продумывается, чтобы дарить приятные эмоции ( хотелось бы конечно, чтобы они были именно приятными). И вот эта фраза... Эмоциональная гармония очень подходит. Вот когда ты смотришь на изделие и ощущаешь её, тогда у нас и появляется новинка.