Творческий союз-долгожитель трех советских художников.
Мастера шаржа и карикатуры, выставка к 100-летию союза в ЦВЗ " Манеж".
Взгляд современника.
ПОЧЕМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО
С начала ноября до середины декабря 2024 года в ЦВЗ «Манеж» проходит выставка под названием «Кукрыниксы». Это любопытное название творческого коллектива знакомо мне как со времен советского детства, так и со времен моего увлечения культурой и искусством НЭПа во взрослом возрасте. Удивительно, что содружество художников просуществовало 65 советских лет, в течение которых они самозабвенно творили как единый организм. И были даже занесены в книгу рекордов Гиннеса как наиболее длительно существовавший в мире коллектив соавторов. Этот феномен безусловно заслуживает внимания.
Кроме того, каждый из художников прожил довольно долгую и достойную человеческую жизнь, Николай Соколов пережил своих собратьев на 10 лет и оставил потомкам мемуары о творчестве Кукрыниксов, уйдя из жизни в возрасте 97 лет. Интересно, что современники до такой степени воспринимали художников как единый организм, что когда в 1935 году им были предложены новые квартиры, то они получили две квартиры на троих, тянули жребий, и в результате Порфирий Крылов и Николай Соколов прожили в одной квартире 17 лет как родные люди!
Безусловно по работам коллектива можно изучать жизнь и историю советского государства. Также очень интересно наблюдать, как из трех индивидуальностей сложилось настолько органичное целое!
ТРИ СТУДЕНТА ВХУТЕМАСа И РОЖДЕНИЕ КУКРЫНИКСОВ
Итак, начало экспозиции обращено к биографии и индивидуальному творчеству каждого из трех студентов Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) г. Москвы Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Михаил Куприянов родился в Татарстане, подростком он работал на угольных шахтах, была замечена его склонность к рисованию на досуге, и советская страна определила Куприянова в художественную школу-интернат, и уже оттуда в 1923 году он приезжает в Москву и поступает на графическое отделение Высших мастерских, новое учебное заведение новой советской страны, призванное готовить советских пролетарских художников и архитекторов.
Не случайно выставка начинается с индивидуальной живописи каждого: живопись была для художников отдушиной от интенсивного совместного труда, в ней мы видим, как проявляется личность каждого из художников. Куприянов имел очень тонкую поэтическую организацию, что можно увидеть на его пейзажах, которые он любил рисовать больше всего. Он очень любил рисовать воду, потому что вырос на Волге, рисовал Балтийское и Азовское море, подмосковную речку Нару. Также представлены итальянские пейзажи, потому что Кукрыниксы в 70-ых годах выезжали в Италию, с образовательной целью и участвовали там в выставках.
Порфирий Крылов из всех троих был самым ранимым, интровертым, внутренне сложным человеком. Очень нуждался в нежности. П. Н. Крылов родился в чисто пролетарской семье, его отец был рабочим патронного завода. Будучи подростком, он тоже вынужден был работать на патронном заводе, и именно там в изобразительной студии Крылов начал рисовать. Талант его был выдающимся уже в юные годы. И когда Порфирий Никитич приехал поступать во все тот же ВХУТЕМАС, он был принят на живописное отделение без экзаменов, поскольку уже тогда его работы выделялись своей значимостью.
Крылов рисовал во всех жанрах: портреты, пейзажи, натюрморты. Его " Белый шиповник" был высоко оценен, и с тех пор художник полюбил рисовать букеты. Из всех троих Крылов был самым настоящим живописцем, Соколов вспоминал, что именно благодаря Порфирию Крылову они с Куприяновым пристрастились к живописи, он был их наставником, самым настоящим профессионалом. Работы живописца Крылова представлены и в Третьяковской галерее, и в Русском музее и даже в галерее Уффицы во Флоренции. Порфирий Никитич был родом из Тулы, очень любил свой край, благодаря ему возник Художественный музей в Туле, носящий имя Крылова. Живописец при жизни передал музею около 300 работ, а впоследствии потомки передали в фонд музея более тысячи его работ.
В отличие от своих других друзей Н. А. Соколов был отнюдь не пролетарского происхождения, а происходил из известного купеческого рода, торговый дом «Соколов и сыновья», у которого был склад и магазин, где впоследствии размещался ГУМ. Дед Николая был успешным купцом, а отец по-видимому имел артистическую жилку. Оставив торговлю на свою супругу, он большую часть времени проводит в путешествиях за границей, а будучи в Москве, отводит маленького Колю в Третьяковскую галерею, что вероятно дало толчок развитию его художественных способностей.
Революция национализировала имущество Соколовых, к тому же в 1919 году их московский дом сгорел, и мать была вынуждена вывести своих шестерых детей на свою родину, в Рыбинск. Оказавшись на Волге подростком, Николай именно там начинает рисовать. В своих интервью художник отмечает, что больше всего любил рисовать пейзажи, а также портреты. В зале представлен портрет супруги Соколова с разницей во времени в 30 лет.
Соколов поступил в Высшее художественное училище на год позже своих друзей. Увидев хлесткую карикатуру в стенгазете, подписанную Кукры, он поинтересовался, кто автор, ему ответили, что это студенты Крылов и Куприянов. Коллеги познакомились, их взгляды и интересы совпали, и с тех пор друзья говорили, что они втроём создали четвёртого человека по имени КуКрыНиксы. Псевдонимом Ник Соколов подписывал свои ранние работы.
ЗАРЯД ЭНЕРГИИ 1920-1930 ГОДОВ
С тех пор Кукрыниксы существовали не только как творчески союз, но и как тесный семейный. Друзья очень любили волейбол. М. Куприянов познакомился со своей супругой на волейбольный площадке, и дальше друзья играли по одну сторону сетки, а их жены по другую. Но в соперниках могли оказаться и художник Дайнека, и писатели Ильф и Петров и другие известные личности. Эти молодые, заряженные творческой энергией люди, не обремененные ни карьерными планами, ни бытовыми проблемами, обращали свою мощную энергию только в творчество, строительство нового советского государства, в процветание которого искренне верили.
Экспозиция ставит целью познакомить со всем многообразием творчества художников, раскрыть всю широту их таланта. Выставка Кукрыниксы такого масштаба происходила в последний раз в 1977г в Академии Художеств. Николай Соколов уникален ещё и тем, что он оказался родоначальником очень большой художественной династии, произведшей на свет 4 поколения художников, которая является участником проекта «Московская династия».
КЛАССИЧЕСКИЕ ШАРЖИ КУКРЫНИКСОВ
В следующем зале представлены скульптурные шаржи на известных деятелей культуры того времени: Станиславского, Москвина, Мейерхольда, Качалова и Прокофьева. Шаржи были сделаны для всемирной выставки в Париже в 1937 году. Выставка имела огромное значение для Советского союза, 1937 год время явного противостояния СССР и фашистской Германии. Мощная, гениальная скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» даёт очевидное преимущество советской стране, получив золотую медаль выставки.
Советский союз увёз с выставки более ста медалей, в том числе за пластические шаржи Кукрыниксов. В то время они увлеклись творчеством французского художника 19 века Домье, который создавал пластические шаржи на политиков своего времени. Кукрыниксов вдохновляло и живописное и пластическое искусство художника.
Шаржи были основным направлением творчества Кукрыниксов в 20-30гг. Молодые художники, живущие в мире богемы- художников и литераторов- воспроизводи свою среду. Charger - по - французски означает заряжать. Шарж передавал эмоциональный заряд, внутреннюю энергию человека, мог не походить на его классический портрет. Кукрыниксы рисовали шаржи во все времена, кроме ВОВ, когда они рисовали карикатуры. И в зале представлены шаржи на деятелей культуры разных времен.
Шаржи Кукрыниксов были очень популярны, многие просили нарисовать с них шарж, никто не обижался на художников за их необычный взгляд. Единственным из известных людей, обидевшимся на свое изображение, был Михаил Зощенко, но писатель имел тяжёлый склад психики, постоянно пребывая в депрессивном состоянии, что не мешало ему писать весёлые рассказы. А молодой Сергей Михалков практически заставил Кукрыниксов нарисовать свой шарж на пленуме в Минске. Художники изобразили Михалкова худым и лопоухим и думали, что тот обидится. Писатель же выхватил свой шарж и воскликнул: «Гениально!» И популярность человека, и его узнаваемость возрастали с написанием шаржа.
ПЛАКАТЫ ВРЕМЕН КОЛЛЕКТИВИЗАЦИИ
Конечно Кукрыниксы не могли не откликаться на события в советской стране в 20-30 гг. Предназначение плаката - зрительное сообщение, которое было бы понятно всем и сразу. Например, у индивидуальной лошади нет никаких шансов. Конечно жизнь будет лучше и веселее, если вступать в колхозы. А тут ещё и электрификация всей страны. Или шарж, где юный пионер уверяет крестьян, насколько хорошо им будет в колхозе. Но крестьяне не выглядят убежденными.
Такая доходчивость плаката объясняется глубокой искренностью художников, их убежденностью в том, что коллективизация необходима, что кулака надо уничтожить. Шаржи и карикатуры оставались ведущим направлением, отображая обстановку литературой иерархии того времени, где «Ахматова царит» и насколько нелелегок путь к Парнасу.
А. М. ГОРЬКИЙ В ТВОЧЕСТВЕ КАРИКАТУРИСТОВ
Писатель А. М. Горький обратил внимание на карикатурный талант Кукрыниксов и предложил обратить его на внутреннюю и внешнюю политику государства. Он предоставил художником множество пособий, привезенных из-за границы. Писатель стремился увеличить их профессионализм и их «насмотренность», потому круг вращения художников был достаточно ограничен по сравнение с масштабом их таланта. Горький был человеком широкой души, старался поддерживать таланты, а Кукрыниксов он поддерживал всю свою жизнь. И таким образом, начиная с 30-ых годов Кукрыниксы начинают работать на внешнем политическом фронте. Работа "Англо- итальянский союз" очень презентативна для человека, компетентного во внешней политике того времени. Или например работа «Свобода буржуазной печати». Хочется отметить чувство юмора художников.
РАБОТА КУКРЫНИКСОВ В ТЕАТРЕ
В 1929 г Маяковский пригласил Кукрыниксов оформить спектакль по его пьесе «Клоп», который должен был поставить Мейерхольд. Для Кукрыниксов это было очень интересным предложением, потому что Маяковский-один из небожителей того времени, любимейший пролетарский поэт. Мейерхольд- новатор театра и театральный гений времени. Это сатирическая пьеса о мещанстве в Москве и о свадьбе. Жених Присыпкин - типичный представитель обывательской Москвы того времени, невеста по фамилии Ренессанс, дочка парикмахера. Свадьба, драка, пожар, потоп в подвале и замерзший на 50 лет жених.
Эскизы костюмов первого акта пьесы были поручены Кукрыниксам, поскольку они умудренные талантом писать шаржи, могут ухватить в облике обывателей ту самую сущность, которую необходимо предать осмеянию. Мейерхольд добивался, чтобы мещане, которые придут в театр, увидели бы со стороны себя: те предметы одежды, которую они надевают, те предметы быта, которые используют. Костюмы было решено заказывать не в театральных мастерских, а приобрести в Москошвее, это было единственное предприятие лёгкой промышленности в Москве, производившее одежду. На фотографии мы видим кадр из спектакля "Клоп", где героиня держит в руках предмет женского белья из Москошвеи.
Работа с Мейерхольдом принесла в жизнь Кукрыниксов опасный и трагический момент. Когда в 1940г их попросили участвовать в процессе реабилитации Мейерхольда, и когда они увидели документы дела, то оказалось, что Кукрыниксы тоже были в расстрельном списке. Их не расстреляли по счастливой случайности, потому что в списке было 70 человек, и до них просто не дошла очередь в довоенный период, а во время войны художники были настолько востребованы, что вопрос либо был отложен, либо снят с повестки.
ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА
Прозвучал голос Левитана, фашистская Германия нарушила договор о ненападении, и сотрудники газеты «Правда» получают задание отразить в плакате всю остроту момента и передать сообщение «Победа будет за нами». Перед нами первый военный плакат, в котором мы видим все содержание речи Левитана.
Мы видим и нарушение договора о ненападении и подлое мерзкое лицо врага и силу и уверенность советского солдата в том, что мы беспощадно разгромим и уничтожим врага. Такая невероятная способность у плаката выражать текст в картинке настолько наглядно, чтобы человек понимал смысл мгновенно! Этим отличаются все военные плакаты Кукрыниксов. Потому что во время войны не было возможности вникать в детали. Вот например плакат, на котором видно, как уборка урожая подрезает ноги врагу.
ОКНА ТАСС
Самым важным проектом Кукрыниксов во время войны был проект «Окна ТАСС.», аналог «Окон РОСТа», которыми занимался Маяковский. Это были плакаты огромного размера в окнах самого ТАСС и в тех местах, где их могли максимально увидеть люди. Плакаты отображали все события, происходящие во время войны. Технически плакаты распространялись методом трафарет, за ночь можно было изготовить около 200 плакатов.
Все плакаты имеют стихотворные подписи, эти хлестские стихотворения писал С. Я. Маршак. Всю войну он работал сообща с Кукрыниксами. За это их даже стали называть Марш Кукрыниксов. За эту интенсивную титаническую работу они получили Сталинскую премию в 1942году. На эти деньги товарищи построили танк, который назвали "Беспощадный", украсили его карикатурой и стихотворением Маршака. Этот танк прошёл всю войну, был подождём на территории Германии в самом конце войны. Так эти советские люди распорядилась огромной по тем временам суммой 100 тыс. рублей. Плакаты работали всю войну, на некоторых экспонатах видны складки, но большая удача, что плакаты сохранились.
Кукрыниксы неустанно работали всю войну. Даже, когда они не рисовали плакаты для окон ТАСС, они рисовали для газет «Правда», «Комсомольская правда», «Трудовик». На огромном столе трое рисовали плакат, тут же делался трафарет, на ещё не законченный плакат Маршак писал стихотворение, потому что идея была всем понятна.
Работа этого содружества была максимально оценена не только советским руководством, но и фашистской Германией. Гитлер лично заявил, что, когда Москва будет захвачена, на фонарях будут повешены Левитан, Кукрыниксы и другие деятели культуры, вклад которых в борьбу с фашизмом трудно переоценить. Кукрыниксы также делали листовки, которые забрасывались на территорию врага и приводили его в трепет, также мотивирующие листовки, поднимающие дух советского солдата. Кидали их в прифронтовые полосы, на только что освобожденные районы. И так прошли 5 лет невероятно сложной, интенсивной работы.
НЮРНБЕРГСКИЙ ПРОЦЕСС
Газета «Правда» отправляет Кукрыниксов как своих корреспондентов в г. Нюрнберг отражать и освещать этот важнейший на тот момент судебный процесс. На Нюрнбергском процессе Кукрыниксы впервые увидели тех людей, которых они в войну рисовали по фотографиям, лидеров фашистской Германии.
На кинохронике мы видим, что они вынуждены были смотреть в бинокль и, кроме того, они видели подсудимых в профиль. В какой-то момент сотрудники суда за карикатуру с подписью разрешали им сесть поближе и в анфас, чтобы им было удобнее работать. Во время заседания суда художники делали эскизы, потом они собирались вместе для рисования карикатуры, и их уже ждал самолёт, который тут же увозил эту карикатуру в Москву.
Это было очень важным для советской страны. Люди хотели увидеть жалких, поверженных врагов, которые принесли невыразимые бедствия не только Советскому союзу, но и другим странам. Caricature — это злое высмеивание, нападение, в отличие от шаржа. Этим форматом художники владели в полной мере. По итогу процесса был вынесен смертный приговор 12 лидерам фашистского движения.
В свободное от такой интенсивной работы время художники выходили в город, парки, рисовали городские пейзажи Нюрнберга. Также Кукрыниксам было поручено запечатлеть в живописи такой важный исторический момент, как капитуляция Германии.
ХОЛОДНАЯ ВОЙНА
Закончилась ВОВ, закончилась Вторая мировая, закончился и Нюрнбергский процесс, а противостояние со странами Запада не только не уменьшилось, а и усилилось. Все происходящим события советский человек видел глазами Кукрыниксов, они реагировали абсолютно на все. Здесь отражены и вьетнамские события и дальневосточный конфликт.
Интересная карикатура, изображающая обстоятельства отставки японского генерала Кися. Карикатура заменила целую политически наполненную статью в газете "Правда". Также на выставке можно увидеть большое количество карикатур позднего советского периода об отношениях СССР и НАТО и о бойкотировании Америкой участия в Олимпиаде-80 в Москве.
КНИЖНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Интересная грань таланта Кукрыниксов- оформление книжных иллюстраций. Явные карикатуры на сатиру Салтыкова-Щедрина.
В иллюстрациях к Ильфу и Петрову нет такой явной карикатурности, здесь много любви к героям. Остап Бендер напоминает нам артиста Юрского.
Иллюстрации 1951 г к книге «Мёртвые души» Гоголя напоминают нам образы артистов кинофильма 1984 г, образы очень узнаваемы, особенно Чичиков, которого в фильме сыграл А. Калягин. Образы практически идентичны, невозможно более точно передать образы героев, чем это могли сделать Кукрыниксы.
Иллюстрации к «Даме с собачкой» Чехова, за эти иллюстрации они получили Сталинскую премию и медаль Всемирной выставки в Брюсселе.
Иллюстрации по Чехову были признаны лучшим иллюстрациями Кукрыниксов, хотя в них не было ни гротеска, ни карикатуры, ни даже шаржа. А лишь тонкость, доброта и понимание самого духа чеховский прозы.
Иллюстрировали Кукрыниксы и роман Сервантеса «Дон Кихот», опираясь на иллюстрации иностранных издателей. Иллюстрации прекрасно передают и дух романа, и юмор автора.
Начиная с 1930-х годов Кукрыниксы иллюстрировали произведения Горького, роман «Мать» и «Клима Самгина».
ЖУРНАЛ «КРОКОДИЛ»
Журнал возник ещё в 30ые годы, каждая его обложка была неповторимой. Кукрыниксы изображали все общественные явления, например «Грудь колесом» изображает парня, выносящего с рабочего места все, что можно вынести и обменять на блага. Или например журнал 59-го года обличает анонимное стукачество, «доброжелателей». Также на обложках видим карикатуры, отражающие международную послевоенную обстановку. Очень известная карикатура «Потеряла я колечко, а в ней 22 дивизии»: 22 дивизии потеряла фашистская Германия в Сталинградской битве.
Интересно, что «Крокодил» не только оплачивал публикацию работ, но и всегда выкупал подлинные эскизы, то есть и для художников это было приятным сотрудничеством, и журнал обладал авторскими правами на эскизы. Журнал выходил около пятидесяти лет раз в неделю, то есть обложек было огромное количество. Все эскизы сохранились и находятся в редакции или в частных коллекциях.
КАК ЖЕ УДАВАЛОСЬ ТРОИМ ХУДОЖНИКАМ РАБОТАТЬ НАСТОЛЬКО СЛАЖЕННО
Николай Соколов писал в своих мемуарах, что сначала они делали эскизы трое по-отдельности, потом собирались вместе и рождался единый образ, но уже настолько чувствовали друг друга, что если вперёд тянулась рука одного, то другие притормаживали, понимая, что сейчас будет что-то особенное. Художники прожили долгую и интересную жизнь, Куприянов и Крылов ушли из жизни в возрасте 88 лет, Соколов пережил их почти на 10 лет, и единственный оставил нам мемуары.
РЕЗЮМЕ
Выставка невероятно интересная, раскрывающая в полной мере как все грани таланта каждого из художников по-отдельности, так и широту их совместного творческого кредо. По работам художников можно изучать всю историю Советского государства, как его внутреннюю обстановку, так и происходящее на международной арене. Поражает искренность художников, каждая их работа светится огромной энергией и жизнелюбием, каждую пронзает их преданность своей Родине. Выставку безусловно стоит посетить. Тем более что настолько полная коллекция произведений выставлялась только однажды, около 50 и лет назад. Не пропустите!