ГИТИС пропитан ощущением постоянной работы, творческого беспорядка и желанием сказать по - новому. Может поэтому рассказы о таких простых понятиях, как «добро» и «зло», «правда» и «ложь», передаются сложным древнерусским языком и начинают казаться больше, чем просто важными.
Метаморфозы" под руководством Веры Петровны Камышниковой - не "гремящая" постановка со знаменитыми артистами, с которыми мы просто свыклись. В небольшой темной аудитории совсем "другие", "разношерстные", смелые и живые лица. И, сказать честно, зритель полностью принял труппу и прислушался к мифам, скорее кажущимся притчами, а может, и погрузился в размышления.
Ведь отличие от первоисточника и новое прочтение влияет и на восприятие. Если у Овидия "Метаморфозы" - внешние изменения (новое обличие), то здесь, в спектакле Сергея Васильевича Женовача, речь о перемене внутренней.
Интересно зрителю было еще и потому, что спектакль свободен от жанра. О смерти говорили с иронией, а о жизни или любви, как об испытании.
Но кажется, что завораживал далеко не подтекст, а процесс исполнения. Все - таки учебные спектакли показывают возможность актеров, помогают им в практике. Самые разные типажи показывают высокий уровень мастерства актера.
Виктория Хромченко, например, блистательно интерпретирует Горе-Злосчастье и Смерть. А Никита Ивашин и Александра Нестерова в образе Филимона и Бавкиды близки к "скоморошеству"
Этюды не просто рассказывают истории, в каждой сцене мы видим элементы сценического боя или ритмического рисунка, современный и сценический танец или вокал.
Тогда для зрителя "Метаморфозы" становятся наблюдениями еще и за актерскими изменениями труппы, это путь, через который проходит человек на сцене - "подлинное искусство переживания"(по Станиславскому).