Найти в Дзене
Порцелиновый фан

Пермяк Маргарита Евгеньевна (1928-1973). Скульптор.

В 1947-м году по окончании Московской средней художественной школы Маргарита Пермяк поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). Училась созданию скульптур малой пластики из глины, шамота, майолики и фарфора. Её педагогами были знаменитейший художник, график и скульптор-монументалист, профессор А.А. Дейнека, и сменивший его в 1948-м году на посту директора института скульптор С.С. Алёшин (им, в частности, выполнено скульптурное оформление Киевского вокзала в Москве). По окончании института (по распределению?) поступила скульптором на завод "Пролетарий", что под Новгородом Великим (бывший завод "Бронницы" кластера И.Е. Кузнецова), где была вечная текучка кадров. Там она проработала с 1954-го по 1958-й год. Многие ценители фарфора, собиратели фарфора помнят статуэтку "Купальщица" завода "Пролетарий". Это работа М.Е. Пермяк, которая вышла достаточно большим тиражом и до сих пор хорошо котируется на вторичном рынке, и считается добротной винтажной скуль

В 1947-м году по окончании Московской средней художественной школы Маргарита Пермяк поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). Училась созданию скульптур малой пластики из глины, шамота, майолики и фарфора. Её педагогами были знаменитейший художник, график и скульптор-монументалист, профессор А.А. Дейнека, и сменивший его в 1948-м году на посту директора института скульптор С.С. Алёшин (им, в частности, выполнено скульптурное оформление Киевского вокзала в Москве).

Маргарита Пермяк - слева. Из групповой фотографии в МИПИДИ. Как видно, она пользовалась успехом у представителей противоположного пола. Рядом - С.И. Ванштейн-Машурина.  По окончании МИПИДИ их обеих распределили на завод "Пролетарий". Фото взято с сайта "antik-forum.ru".
Маргарита Пермяк - слева. Из групповой фотографии в МИПИДИ. Как видно, она пользовалась успехом у представителей противоположного пола. Рядом - С.И. Ванштейн-Машурина. По окончании МИПИДИ их обеих распределили на завод "Пролетарий". Фото взято с сайта "antik-forum.ru".

По окончании института (по распределению?) поступила скульптором на завод "Пролетарий", что под Новгородом Великим (бывший завод "Бронницы" кластера И.Е. Кузнецова), где была вечная текучка кадров. Там она проработала с 1954-го по 1958-й год.

Многие ценители фарфора, собиратели фарфора помнят статуэтку "Купальщица" завода "Пролетарий". Это работа М.Е. Пермяк, которая вышла достаточно большим тиражом и до сих пор хорошо котируется на вторичном рынке, и считается добротной винтажной скульптурой Советского времени. Но данная скульптура - не единственная, созданная ею на "Пролетарии". Были и другие, не менее интересные, но быть может, менее известные скульптуры, которые сейчас считаются редкостью. Уже в этих её первых работах чувствуется мощный художественный потенциал, нестандартное видение, тяготение к жанровой скульптуре и отличное выстраивание композиции. Все работы оригинальные и созданные с высочайшим вкусом в доминирующей в то время эстетике РЕАЛИЗМА.

Интересная скульптура 1957-го года "На стройке", как видно, не пошла в серию, и именно потому, что создана в эстетике РЕАЛИЗМА, тогда как в 1957-м году как раз осуществился решительный переход эстетики СССР в сторону "Нового стиля" (МИНИМАЛИЗМА). Скульптура осталась в терракотовой авторской версии, хотя зрителю её легко представить также и в фарфоре. От неё буквально веет оптимизмом, молодостью и романтикой трудовых будней.

"На стройке". 1957. Терракота. Размеры: 20,5*16,2*8,5 см. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы "Государственный дворцово-парковый музей-заповедник "Останкино и Кусково".
"На стройке". 1957. Терракота. Размеры: 20,5*16,2*8,5 см. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы "Государственный дворцово-парковый музей-заповедник "Останкино и Кусково".

На Дмитровский фарфоровый завод в Вербилках М.Е. Пермяк поступила в конце 1958-го года - её взяли сразу скульптором в Художественную лабораторию. Настало её "золотое времечко": она не плелась в хвосте новой эстетики, она сама эту эстетику создавала, - что называется, своими руками  и своей фантазией. Её скульптуры данного периода стали настоящими шедеврами и маркерами эпохи. Достаточно вспомнить групповую скульптуру "Сплетницы" в росписи Е.П. Смирнова. Это абсолютный лаконизм в форме и росписи, при этом образы переданы скульптором с психологической достоверностью и естественностью в движениях каждой из фигур. Это точное попадание в "шестидесятые" - соединение РЕАЛИЗМА и размашистой стилизации, больше характерной для скетча, упрощённого рисунка, который был также на пике популярности в то время.

Скульптурная композиция "Сплетницы". 1958-1959. Фарфор, глазурь, роспись. Размеры: 14,5*5,0*11,0 см. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина".
Скульптурная композиция "Сплетницы". 1958-1959. Фарфор, глазурь, роспись. Размеры: 14,5*5,0*11,0 см. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина".

Ниже представлены ещё несколько статуэток конца 1950-х начала 1960-х годов. Эти произведения удивляют точностью композиции и бьющей через край фантазией автора. Посмотришь на каждую из них, и точно определишь время создания - это "чистые" "шестидесятые", безо всякой примеси и оговорок.

В отличие от многих (высококлассных, кстати) скульпторов, которые в тот период с головой окунулись в жанр НЮ, Маргарита Евгеньевна не рассматривала такую стезю основной в своём творчестве. Просто обозначила, что она и так может, умеет... Статуэтки "Утро" (1959) и "Моющая волосы" (1960-е).

Даже, как видно, не принятые в тираж статуэтки, оставшиеся лишь в авторском "черновом" исполнении, удивительно ярки. Например, двухфигурная скульптура "В гимнастическом зале". Интереснейшая в композиционном плане, лаконичная по подаче, и в то же время очень лиричная, от которой веет восхищением перед молодостью и зарождающимися первыми светлыми чувствами, и надеждами на лучшее будущее для этих молодых людей. Такое "прочтение МИНИМАЛИЗМА в СССР резко контрастировало с Европейским "Новым стилем" именно своей гуманистической направленностью. Это тот самый ЛАКОНИКО-ФУТУРИЗМ "шестидесятых", отрицаемый ныне частью "российской" искусствоведческой богемы. Так и хочется таким ответить словами булгаковского Воланда: "Ну, уж это положительно интересно. Что же это у вас, чего ни хватишься, ничего нет!" И такой гуманистический стержень (но уже без элементов МИНИМАЛИЗМА) характерен не только для Советского периода "шестидесятых" годов - он берёт начало и расцветает в русском искусстве всего XIX-го века. Самый яркий пример - русская классическая литература.

Композиция "В гимнастическом зале". 1960-е. Глина розовая,, лепка, окраска (тонирование), процарапывание
Размеры: 14,5*16,4*20,0 см. Государственное автономное учреждение культуры Ярославской области "Ярославский художественный музей".
Композиция "В гимнастическом зале". 1960-е. Глина розовая,, лепка, окраска (тонирование), процарапывание Размеры: 14,5*16,4*20,0 см. Государственное автономное учреждение культуры Ярославской области "Ярославский художественный музей".

Ещё одна (возможно) не принятая комиссией статуэтка - "Рыбачка"... Создана практически по песне: "Рыбачка Соня как-то в мае, причалив к берегу баркас..."

Скульптура "Рыбачка". 1960-е. Керамика, лепка, ручная проработка, тонирование. Муниципальное бюджетное учреждение культуры "Нижнетагильский музей изобразительных искусств".
Скульптура "Рыбачка". 1960-е. Керамика, лепка, ручная проработка, тонирование. Муниципальное бюджетное учреждение культуры "Нижнетагильский музей изобразительных искусств".

В те же годы у Маргариты Пермяк происходят важные изменения и в личной жизни - рождается дочь, и такое событие вызывает и творческий отклик. С другой стороны, надо признать, что именно эти статуэтки не выходят за рамки стандартного взгляда на скульптуры темы материнства и детства.

А это - редкая статуэтка "из японской жизни", стоящая особняком в творчестве скульптора. Японка играет на каком-то национальном струнном музыкальном инструменте. Почему М.Е. Пермяк обратилась к данной теме - неизвестно. Может быть, лаконизм традиционной японской эстетики в чём-то сочетался с Советской эстетикой "шестидесятых", что и было подмечено скульптором?

Хотя основой творчества М.Е. пермяк было создание статуэток, не чуралась она и конструирования посудных форм. При этом по своей сути её предметы посуды были всё теми же статуэтками (скульптурами), у которых просто могла быть ещё одна - утилитарная - функция. И это её сближало со многими скульпторами тех лет. А прибор для специй "Матрёшки" стал своеобразным продажным "хитом" Вербилок, и выпускался десятки лет (!). Смотрим...

Господь не дал Маргарите Евгеньевне Пермяк долгой жизни - она покинула этот мир в 1973-м году, но оставила свой яркий след в истории Советского декоративно-прикладного искусства, и в профессии была наверняка счастлива.

Спасибо всем, кто дочитал статью, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. Вежливость приветствуется. Помощь каналу любой суммой можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.

P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое. Всего доброго!