С давних времён люди пытались выделяться. Каждому человеку хотелось выглядеть лучше и выгоднее на фоне остальных. Если раньше мода была не циклична и даже отчасти жестока, то с развитием модной индустрии люди все больше и больше уделяют внимание своему внешнему виду, стилю, душевному порыву, который характеризует их личность, спектр эмоций и чувственность.
Мы часто слышим, что мода – это не серьезное занятие, что это для женщин, забывая о том, что каждый из нас является регулярным потребителем модной индустрии.
Индустрия моды является второй по значимости в потребительской индустрии, около 80 млрд. вещей ежегодно продают на различных ресейлах и маркетплейсах .
Но все же вернусь к развитию моды. Основное ее развитие в России пришлось на дореволюционный период: в то время в Санкт-Петербурге находилось более 140 филиалов ателье и модных домов.
В 1911-м году французский кутюрье Полю Пуаре решил устроить грандиозный показ и выбил себе заветное место в санкт-петербургском доме моды и искусства кройки и шитья.
Это событие именовалось «Казань» и своеобразно пробило окно между модой Европы и России.
К сожалению, в 1916-м году российская модная индустрия потерпела сильный упадок на фоне
Войны. Эстетичные наряды, массивные корсеты, объемные пачки и накрахмаленные фартуки ушли в забвение. На смену им пришла строгость и минимализм, что привело моду в плачевное состояние, а массовое производство негативно сказалось на индивидуальности и инклюзивности российской моды.
После Первой мировой войны, не успев российский рынок моды встать с колен, началась Вторая мировая война, которая уничтожила возможность творить. Необходимость в одежде патриотизма и экономности завела индустрию моды России в производственный диссонанс, люди перестали думать о том, как они выходят в свет, зачем они приобретали красивую одежду. Они думали совершенно другом – о победе.
Только в 1953-м году в России была принято решение создать место, непосредственно отведенное под модный мир. Оно базировалось в Москве и было названо ГУМом.
Это место было показателем изобилия и достатка, стиля и красоты. Все больше и больше российских женщин, вдохновляясь культурой запада и культовых актрис того века, решались на преображение.
К 1994 году в России стали набирать популярность модные показы с ориентировкой на нью-йоркскую и парижскую моду, это было прорывом после всех тяжелых испытаний, которые пережила российская модная индустрия. Цель, которую преследовали российские кутюрье, заключалась в том, чтобы развить моду и чувство стиля у коренного населения России. Именно конец 20 и начало 21 века выдались наиболее успешными и благоприятными для российских творцов стиля, стали развиваться первые модные передачи, и в 1998 году произошло открытие филиала гламурного глянцевого журнала Vogue.
Сейчас же в стране находится множество шоурумов, которые пропагандируют русский андерграунд, свободу стиля и самовыражения.
Время, когда модой могли потакать, ушло, сейчас же кутюрье сами активно используют национальную символику, орнаменты и вкладывают в свои изделия многовековую историю этой великой страны, выводя в массы показатель творчества широкой русской души.