Всем привет! Сегодняшний день значимый для поклонников прогрессивного рока и меня в том числе, так как этот жанр является одним из моих любимых в рок-музыке. В этот день, 45 лет назад, вышел один из самых значимых концептуальных музыкальных альбомов - The Wall от моих любимых Pink Floyd. Раньше у меня даже был лицензионный CD с этим альбомом. Впервые я услышал его у своего отца в машине, и с тех пор я влюбился в этих волшебников в мире рок-музыки.
В своей прошлой статье я рассказывал о концепции самого альбома, его основных темах и идеях, таких как изоляция, протест против системы и личная борьба с внутренними демонами. В центре этой истории — персонаж по имени Пинк, который проходит через глубокий личностный кризис, сталкиваясь с жестокой реальностью окружающего мира.
К большому сожалению, хитом стала вторая часть песни, с драйвовым диско-звучанием и элементами фанка, что сделало её наиболее запоминающейся и популярной среди слушателей. Безусловно, вторая часть шикарна, её музыкальная энергия и заразительный ритм заслуженно завоевали внимание, но, к сожалению, первая и третья части «Another Brick in The Wall» незаслуженно остались в тени.
Несмотря на то, что они вносят не менее важный вклад в развитие общей темы альбома, их более атмосферные и мрачные мотивы не получили такого же широкого признания. Эти части глубже исследуют внутренний мир Пинка и его отчуждение, но, увы, не стали столь знаковыми в массовом восприятии. Давайте же подробнее рассмотрим каждую из этих частей и погрузимся в звучание каждой из них.
Another Brick in The Wall, Pt. 1
Первая часть начинается с плавного перехода песни The Thin Ice. Я вообще скажу, что Pink Floyd настоящие мастера плавных переходов. Это особенно заметно на их шедевральном альбоме The Dark Side of the Moon, прослушивая который, кажется, что слушаешь одну большую песню. Звучание этих песен настолько похожее, но в то же время отличается друг от друга, что ещё раз подчёркивает уникальность Pink Floyd.
Гипнотическое гитарное соло в начале песни сразу погружает нас в атмосферу напряжённости и отчуждения, которая сопровождает главного героя на протяжении всего альбома. Пинк, пытаясь справиться с глубокими внутренними переживаниями, размышляет о своём отце, который ушёл на войну и так и не вернулся.
Строки «Daddy's flown across the ocean, leaving just a memory» отражают его чувство утраты и боли. Смерть отца становится не просто его личной трагедией, а отправной точкой для формирования внутреннего барьера — первого кирпича в стене, которую Пинк возводит вокруг себя, чтобы защититься от боли и чувства одиночества.
Интересно, что сам главный герой альбома во многом является отражением самого Роджера Уотерса, чьё детство также было омрачено утратой отца, погибшего на войне. В некотором смысле, этот альбом можно рассматривать как своего рода сольный проект Уотерса, в котором он, через образ Пинка, делится своими самыми личными переживаниями.
Остальные участники группы, в этом контексте, играют роль поддерживающих игроков, создающих музыкальный фон для этой эмоциональной истории. Возможно, именно по этой причине у участников группы стали возникать конфликты, ведь альбом был больше личной историей Роджера, а не коллектива.
Это смещение акцента на личные переживания Уотерса могло привести к чувству отчуждения среди других музыкантов, которые чувствовали себя всё более отстранёнными от общей концепции.
Затем Пинк задаёт вопрос: «Daddy, what else did you leave for me?». Он понимает, что его отец оставил ему лишь воспоминания и фотографии. Это чувство оставленности становится ключевым моментом, который запускает процесс его отчуждения и создания внутренней защиты от окружающего мира.
«All in all, it was just a brick in the wall» — эта строчка становится центральным мотивом всей песни. Каждый момент утраты, каждая эмоциональная травма становятся «кирпичами» в стене, которую Пинк строит, чтобы защититься от боли и страха. Это первый кирпич, заложенный в стену, которую Пинк будет продолжать возводить на протяжении всего альбома.
После этих проникновенных строчек песня продолжает развиваться, углубляя атмосферу напряжённости и внутреннего конфликта героя. В этом моменте особенно ярко звучит синтез баса Уотерса и лёгкого гитарного соло Гилмора, создавая необычайную гармонию между двумя инструментами. Мелодия плавно и безмятежно затягивает, как будто унося в собственный мир Пинка, где он сталкивается с болью утраты и отчуждения.
Ближе к завершению композиции, эта спокойная, но нарастающая мелодия принимает неожиданный поворот, создавая атмосферу, которая могла бы идеально подойти для сцен вестерна — не столько физического столкновения, сколько внутренней борьбы героя.
Меланхоличная и, в то же время, величественная музыка как бы подчеркивает ощущение пустоты и одиночества, которое охватывает Пинка и напоминает о том, что его личная война ведётся не только с внешним миром, но и с самим собой.
The Happiest Days of Our Lives
The Happiest Days of Our Lives, хоть и не является полноценной частью Another Brick in The Wall, но играет важную роль как связующее звено между первой и второй частями песни. Это переходная композиция, которая продолжает развивать тему изоляции и подавления и подготавливает к протесту во второй части.
Песня начинается с эффекта вертолета, создающего атмосферу напряженности. Голос учителя, кричащий «You! Yes, you! Stand still, laddie!», символизирует излишнюю дисциплину школьной системы. Текст песни отражает личные переживания Роджера Уотерса о жестоких учителях, унижающих детей. Школа в песне становится символом тирании и насилия.
В The Happiest Days of Our Lives снова прекрасно сочетаются бас-гитара Уотерса и гитара Гилмора, создавая прекрасную гармонию, но теперь к ним присоединяется и Ник Мейсон со своими ритмичными барабанами. Его игра на этой песне уже задаёт темп для следующей, более драйвовой и энергичной второй части песни.
Эти элементы вместе создают атмосферу нарастающего напряжения, которое постепенно перерастает в протест и ярость, подготавливая почву для взрывной Another Brick in the Wall, Pt. 2.
Another Brick in the Wall, Pt. 2
Вторая часть стала культовой благодаря своему мощному звучанию, протестному настрою и яркому фанковому звучанию с элементами диско. С первых секунд композиции мы погружаемся в динамичный ритм, который задаёт бас Уотерса, создавая основу для драйвовой и почти танцевальной атмосферы.
Энергия, которую привнесли гитарные риффы Гилмора и ритмичные барабаны Мейсона, словно мощный заряд, усиливает протест против устаревших и жестоких методов воспитания в школе.
Лирика песни — это крик детей против системы, которая пытается подавить их индивидуальность. Фраза «We don’t need no education» стала желанием избавиться от мыслительного контроля, который навязывает образовательная система. Вокал Уотерса и Гилмора, а также хор учеников школы Ислингтона, который исполнил эти строки, добавляют песне ещё большей силы и придаёт ей элемент коллективного восстания.
В этой песне стоит выделить гитарное соло Гилмора после того, как хор заканчивает исполнение. Всё это вместе с басом Уотерса и барабанами Мейсона дают эффект неотвратимости и усиливают ощущение, что Пинк и другие дети не могут больше оставаться в системе. Стена становится невидимой, но ощутимой преградой между ними и окружающим миром.
Завершается песня изощрённым моментом с повторяющимися речевыми фразами о «мясной» дисциплине, создающими абсурдную атмосферу, которая подчёркивает жестокость и бессмысленность образовательной системы, в которую заключены дети. Это также подводит к следующему этапу развития Пинка — ещё одному кирпичу в его стене отчуждения.
Another Brick in the Wall, Pt. 3
Третья часть начинается спустя семь песен. Этот значительный переход подчеркивает изменение в настроении и восприятии Пинка. В отличие от яркой и энергичной второй части, третья звучит мрачно и минималистично, а также отражает ещё более глубокое отчуждение и завершение построения его стены.
Пинк заявляет, что ему не нужна ни чья поддержка «I don't need no arms around me», ни наркотики, чтобы успокоиться. Он уже «увидел написанное на стене» — это аллюзия на осознание неизбежности его отчуждения от мира и людей. Текст песни выражает его полное отвержение от всего, что когда-то было частью его жизни.
Музыка в этой части альбома также играет ключевую роль. Характерный для композиции мрачный подход сопровождается жестким звучанием, которое подчеркивает эмоциональный кризис Пинка.
Звучание минималистичное, аккорды простые, но постепенно усиливающиеся, добавляют напряжения и создают атмосферу безысходности. В отличие от более динамичных предыдущих частей, эта песня звучит как заключительный аккорд в трагической истории Пинка, который окончательно замыкается в своём мире.
Кроме того, текст песни, где повторяется фраза «All in all, it was all just bricks in the wall», еще раз подчеркивает концепцию альбома, где каждый неприятный или травмирующий момент становится кирпичом в стене, которую Пинк строит вокруг себя, изолируя себя от внешнего мира.
Звучание Another Brick in the Wall, Pt. 3 перекликается как с первой частью Another Brick in the Wall, так и с The Happiest Days of Our Lives, что подчеркивает концептуальность песен и общую тему альбома. Связь между частями напоминает, как события из прошлого Пинка и его переживания неизбежно приводят к его эмоциональному состоянию в финале.
Особенно стоит отметить мощное звучание гитары и синтезатора Ричарда Райта, которые создают тёмную и напряжённую атмосферу. Ближе к концу композиции звук становится ещё более насыщенным и эмоциональным, а также усиливает ощущение кризиса и отчуждения.
Это одна из тех недооценённых частей альбома, которая, хотя и длится чуть больше минуты, играет важную роль в завершении истории Пинка и подводит итог всему, что было сказано в предыдущих частях Another Brick in the Wall.
Another Brick in the Wall — это не просто хит, который запомнился ярким и энергичным звучанием второй части. Это композиция, в которой каждая из частей играет свою роль в общей истории Пинка.
Многие склонны акцентировать внимание на самой известной второй части, но для полного восприятия концепции песни и альбома важно услышать их все. Каждая из частей, от первой до третьей, уникальна, и только вместе они создают полную картину душевной борьбы и изоляции главного героя.
Если рассматривать Another Brick in the Wall как часть альбома The Wall, то становится очевидным, насколько важен сам контекст. Этот альбом — не просто сборник песен, а монументальное произведение, которое требует от слушателя полного погружения. Только через целостное восприятие можно понять глубину идей, стоящих за каждым аккордом и каждым словом.
Поэтому, если вы хотите по-настоящему понять, что стояло за созданием этой музыкальной истории, стоит послушать весь альбом The Wall и только тогда вы откроете для себя все многослойные смыслы, которые скрыты за каждым кирпичом Стены.
Ну а у меня на сегодня всё. Подписывайтесь на канал и ждите новых статей и разборов. До новых встреч!