Краткая история ирландского кружева
Самые ранние образцы ирландского вязаного кружева датируются примерно 1830 годом и были сделаны ученицами монастыря Урсулинок в Корке.
Миссис Марта Робертс, жена местного настоятеля, распустив образец венецианского кружева, приступила к его повторению в ирландском вязаном кружеве.
Пытаясь облегчить жизнь девушкам из приютов, (в Ирландии тогда свирепствовал голод), в 1846 году она начала обучать этому ирландскому вязаному кружеву в Килкуллене.
Кружево вязали крючком из недорогих льняной, хлопковой, шерстяной пряжи. Узоры выглядят немного наивно, но очень милы и просты в исполнении.
Те, кого миссис Робертс обучала, должны были обучить еще троих, и так далее, пока сотни людей не научились вязать крючком. К 1850 гг в Ирландии уже насчитывалось до 20 000 человек, зарабатывавших на жизнь кружевоплетением.
Ирландское вязаное кружево пользовалось большим спросом у модных домов Парижа и Лондона и широко использовалось на изысканных платьях и вечерних нарядах во второй половине XIX века.
Появление более дешевых машинных кружев привели к падению продаж к 1912 году.
К счастью, изготовление ирландского вязаного кружева продолжается на индивидуальной основе и активно поддерживается Гильдией ирландских кружевниц.
А теперь перенесёмся в Венецию,
которая совсем не претендует на первенство в области кружевоплетения, однако, внесла свой вклад в историю распространения этого мастерства в Европе.
Самые ранние образцы венецианского кружева - это золотые венчики на кайме пурпурных мантий мозаичных мадонн в церквях на Торчелло, Мурано и на древнейшей мозаике, которая находится соборе Св. Марка (XI-XIII вв.),
С 16 в Венеции стал развиваться свой неповторимый стиль и орнаменты.
Это геометрические узоры, арабески, розетки, впоследствии становясь более сложными, цветочные и гротескные, с элементами морской фауны.
В то время в Венеции начался бум книгопечатания, большинство населения было грамотно, и уже издавались иллюстрированные пособия по плетению кружев.
В конце XVI века в Лагуне кружева стали плести повсеместно в монастырях, сиротских приютах, благотворительных институтах.
В связи с необычайным успехом кружева в моде как в одежде, так и в предметах интерьера, видя, что семейного и монастырского производства уже недостаточно, были организованы первые фабричные производства.
В XVII веке, веке кружева, кружево захватило мужскую, женскую, церковную и профессиональную одежду с ног до головы.
Фландрия, Милан и Генуя специализировались на коклюшках, а Венеция создавала просто неповторимые шедевры рукоделия в технике игольчатого и коклюшечного кружева.
Барочные кружева с венецианским рельефным узором из листьев Gros point были настолько эффектными и дорогостоящими, что сама Франция была вынуждена организовать свое производство при дворе Короля-Солнца. Под руководством венецианских мастериц, "похищенных" с этой целью.
Венецианское кружево (венецианский гипюр) Гро-Пойнт-де-Вениз, Gros Point de Venise — тяжёлое шитое кружево с высоким рельефом; вид игольчатого кружева, названный в честь Венеции.
Для кружева первой половины 17 века характерно множество разновидностей ботанических мотивов, реалистично изображенных растений, мелких животных и птиц; потом началось вторжение индийских цветочных мотивов, взятых из травников и интерпретированных с фантазией;
В XVIII веке в моду вошло сверхлегкое кружево фламандского типа (французское и бельгийское).
Венеция пыталась копировать, однако, внося свои новшества.
Белоснежный натуральный шелк blanche который также плели на коклюшках , в Венеции предпочитали окрашивать в черный цвет, чтобы использовать в качестве накидок для карнавальных нарядов.
Упрощение моды, связанное с появлением более спортивного и практичного англосаксонского образа жизни, повлияло и на кружева, крошечные мотивы, подходящие для фишю (маленьких шалей), жабо и пуфов (шапочек).
Победа французской революции привели к отказу от кружев, которые считались символом побежденной аристократии.
Производство кружева, которое переживало долгожданный подъем в Англии, Франции, Бельгии и Испании, в Венеции в течение XIX века затухало, тщетно пытаясь конкурировать с экономичным механическим кружевом.
Декоративные мотивы упростились и повторяли те, что предлагали ткани для одежды: пышные элементы рокайля или раковины, меандры с цветком персика и розами.
Как видите, ирландское кружево 19-го- начала 20 века повторяет мотивы дорогого венецианского кружева Gros point 17 века, но делает вполне доступным для широких масс, за счёт техники вязания крючком.
Сегодня ирландское кружево снова на пике моды. Изделия из него создают не только всемирно известные модельеры, например Brunello Cucinelli, но и простые вязальщицы по всему миру, сочетая свою фантазию с традиционными узорами.
В интернете множество мастер-классов и схем на тему ирландского кружева, многие путают его с техникой фриформ. Начинающим вязальщицам порой бывает трудно их различить или найти нужную схему или описание.
Поэтому, мне кажется, стоит знать немного истории, и по возможности, находить первоисточник.
Приятно вам вязания!
Анонс: Скоро на канале: Венецианское кружево, история воздушного стежка.
Подпишитесь на мой телеграм канал о вязании: