Предлагаю вашему вниманию, дорогие читатели, очередную порцию необычных изображений.
Необычность их связана прежде всего с символикой, которая была заложена в произведения авторами и сегодня не вполне понятна даже специалистам.
1. Первым произведением, с которым я вас хотела бы познакомить, является странная картина Лукаса Кранаха Старшего (1472 - 1553 гг.), под названием Меланхолия.
Картина была написана в 1532 году.
Парочку слов скажу о том, что понималось в те времена под меланхолией.
То, что сейчас, по всей видимости, называют депрессией. Отношение к этому состоянию менялось. Медики, еще со времен античности, связывали ее с преобладанием в организме некоей черной желчи. В средние века считалось, что человек, который постоянно находится в минорном, подавленном состоянии - одержим демонами.
В вот начиная с 16 века меланхолия стала модной, потому что ее начали считать признаком гениальности. Ну то есть гений он такой - все земное его раздражает, он весь в своих высоких материях...
Вообще, судя по тому, сколько в принципе уделяли внимания этому состоянию на протяжении всех этапов европейской культуры - депрессия этой самой культуре сопутствовала с самых незапамятных времен. Периодами ее так смаковали, что меланхолию начинали изображать даже те, у кого с психикой было все в порядке - ну потому что мрачная задумчивость была модной, особенно в творческих кругах.
Вернемся к нашей картине. Кранах не стал напрягаться, и просто напихал в сюжет все известные ему символы, связанные с меланхолией.
Напрямую меланхолию изображает дама с крыльями:
Судя по выражению лица - настроение у дамы отвратительное.
Она механически строгает какой-то прутик, думая явно о другом.
Казалось бы - почему именно прутик?
А это символ. Дама плотничает! Плотничество связывали с меланхолией. Каким образом - не спрашивайте. Просто связывали - и все.
Еще дама интересна наличием крыльев и кошелька. То и другое не случайно, и тоже являются символическими атрибутами меланхолии. Крылья - это вдохновение, а значит дама - что-то вроде музы. А кошелек - символ земной, материальной суеты.
У ног дамы стоят две куропатки. Одна засовывает голову себе под крыло (хотя можно подумать, что она просто чешется).
Так вот. Куропатки - это аналог страуса, который якобы прячет голову в песок при опасности. Глупые птицы засовывают голову под крыло, надеясь таким образом избежать опасности. Ясное дело, что здесь мы видим аналогию с равнозначной реакцией людей на неприятности. Не всех людей, а глупых и малодушных.
Над куропатками, на подоконнике лежит собака. Явно очень нервная.
Собака - символ Сатурна, который, в свою очередь - покровитель меланхолии. Более того, считалось, что Сатурн ее порождает. Еще бытовало представление, что собака, так же как и человек, подвержена приступам меланхолии. В частности, это проявляется в ее нервном поведении, что мы и наблюдаем на картине.
Далее присутствуют ведьмы, которые куда-то мчатся единым темным клубком, отлично сидя на совершенно не приспособленных к езде животных:
А чуть ниже - рыцари падают с лошадей - животных, как раз-таки для езды отлично приспособленных:
То есть все идет в мире кувырком, что и нагнетает даме с крыльями мрачное состояние духа.
Но самая интересная часть композиции - это играющие младенцы:
Которые пытаются палками загнать мяч в некий обруч. Здесь символику можно прочувствовать интуитивно - тщетность трудов (мне кажется обруч маловат). Но на самом деле - никто не знает, что имел ввиду художник, поэтому ученые выдвигают насчет занятий и роли младенцев различные версии.
В общем, все суета сует - вот, на мой взгляд, общая мысль картины и главная причина мрачного взгляда на мир.
2. Следующая картина неописуема. На нее можно только смотреть и удивляться. Описывать ее - это как расшифровывать бредовые композиции Босха - да, для него во всем этом был смысл, но здоровому человеку лучше в этом не копаться.
Здесь оторвался по полной программе неизвестный фламандский художник конца 16 века. Картина была продана на одном из аукционов.
Сюжет называется Святой Христофор, несущий Младенца Христа через грешный мир.
Грешный мир изображен максимально жутким, насколько хватило у автора воображения.
Сюжет же использован весьма популярный в те времена. Главное действующее лицо - Святой Христофор, покровитель путешественников. Он был огромного роста и огромной силы и хотел служить величайшему королю на свете служил многим, даже дьяволу, но все время обнаруживал, что его хозяин кого-то да боится. И даже сам дьявол боится - Христа.
И начал искать этого самого Христа, чтобы ему послужить. И встретил некоего отшельника, который посоветовал ему, при его данных, служить Христу перенося людей через опасную реку.
А однажды его попросил перенести себя маленький ребенок. И когда Христофор посадил его на плечи, ребенок оказался невыносимо тяжелым. Но Христофор справился - и его перенес. А потом оказалось, что он нес весь мир и его создателя - самого Христа.
Вот фрагменты изображения. Больше всего меня поразили ноги младенца и человек в клетке. А ведь все, наверняка, тоже имело некий смысл:
Если вы думаете, что автор перестарался с ужасами - вот вам еще картина с тем же сюжетом. Художник Ян Мандейн (1502-1560 гг.)
Листайте - там две картины.
Как говорится - умели люди. Не то, что современные сусальные картинки с тем же сюжетом.
Кстати, у меня есть старый интересный материал о святом Христофоре:
Надеюсь, вам было интересно.
Спасибо, что прочитали материал до конца.
Всем здоровья, удачи и благополучия!