Выставка «Художники Карелии» (0+) открыта в Музее изобразительных искусств РК. Её участники, члены Карельского отделения Союза художников РФ, представили на ней по две-три свои работы «из нового». Можно составить представление о том, какие виды и жанры изобразительного искусства актуальны сейчас в Карелии, а также узнать, какие темы и настроения волнуют авторов.
В 2024 году Союзу художников Карелии исполнилось 90 лет. Выставка «Художники Карелии» завершает юбилейный цикл экспозиций, посвященных истории объединения художников и актуальным событиям в художественной жизни республики.
В экспозиции, открытой в Музее изобразительных искусств, представлены работы 50 авторов. Большая часть имен хорошо известна постоянным посетителям художественных выставок. Здесь есть работы мэтров: Валентина Чекмасова, Владимира Баландина, Натальи Кошелевой, Виктории Зориной, Георгия Иванова, Михаила Коппалева и других. Представлено творчество художников среднего поколения: Натальи Егоровой, Анны Грязновой, Игоря Котукова, Надежды Белой, Алексея Лебедева, Елены Тимофеевой. Также есть работы авторов, ожидающих вступления в Союз художников: Светланы Репиной, Веры Бахваловой и других.
— Жанр экспозиции — периодическая отчетная выставка. Здесь нет единой темы. Это некий отчет авторов перед самим Союзом художников и зрителями. В нашу задачу входило представить все виды искусства, в которых работают художники Карелии: живопись, графику, акварель как вид графики, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Распределяя экспонаты по залам, мы иногда соединяли живопись и графику, живопись и скульптуру. Это «смешение» делает связи между произведениями объемнее, сложнее, — рассказала «Республике» координатор и экспозиционер выставки Наталья Логинова.
По словам Натальи Логиновой, живопись остается главным видом искусства Карелии, а пейзаж — главным жанром. Самый популярный художественный метод — пленэр. На высоте остается мастерское владение технологиями художниками-прикладниками. Прямое искусство превалирует над концептуальным. Также координатор выставки отметила, что художников-графиков стало меньше, а скульптура и арт-объекты представлены всего несколькими именами.
Так, например, скульптор Михаил Коппалев представил на выставке три работы, представляющие собой портреты современников мастера. Среди них — голова Владимира Брендоева, выполненная в гипсе — макет возможного памятника поэту. Масштаб скульптуры впечатляет. Кроме того, в экспозиции есть два панно с изображением портретов художников Владимира Зорина, председателя Карельского отделения СХ, и Аркадия Морозова.
«Республика» спросила у Владимира Зорина, нравится ли ему его портрет.
— Портрет мне кажется несколько странным, но у автора может быть своё видение. Да и в паре с портретом Аркадия Морозова это выглядит довольно интересно. Я с большим уважением отношусь к автору, выполнившему модель портрета Брендоева. Работа сделана на высоком профессиональном уровне. Такое в наше время не скоро и сыщешь, — ответил изданию Владимир Зорин.
Общее настроение от выставки — лирическое. Художники-акварелисты, как всегда, умеют тонко передавать оттенки чувств, связанных с природой, временами года. Графики продолжают углубляться в нюансы техники, но в целом остаются незаметными на выставке. Значительная часть художников, нашедших свой стиль и язык, продолжает двигаться в выбранном направлении. Если убрать этикетки, то большинство авторов мы узнаем по почерку.
Методист по научно-просветительской деятельности Музея изобразительных искусств Ольга Борисова, ставшая нашим проводником на выставке, обращает внимание на некоторые работы.
— Очень интересны керамические работы. Они выполнены на высоком уровне. Вот, например, панно «Суббота» Игоря Михайлова. Это целая история: природа, деревенские будни, застывшая река, покрытая льдом. Очень хороший мастер — Елена Тимофеева, мастер керамики. Она изобразила, как ростки картошки пробиваются сквозь мешок, жизнь не прекращается. Интересны и ее более абстрактные образы с растительными элементами.
Экспериментаторами Ольга Борисова назвала Владимира Ваяна, вписавшего уличный пейзаж в оконную раму и Максима Кошелева, иронично соединяющего объекты в коллаже. Художник-акварелист Ксения Трофимова пробует себя в новой технике ассамбляж. Для создания образа она использует разную фактуру и композиционные решения.
Выставка «Художники Карелии» дает общее представление о том, как мыслят карельские авторы, как они владеют техниками и приемами изобразительного искусства. Можно сказать, что профессиональный уровень художников остается высоким. Возможно, нам не хватило каких-то открытий, энергии, экспериментов молодых творцов.
Владимир Зорин, правда, к вопросу о молодых авторах отнесся скептически:
— Вы же понимаете, что возраст никогда не был критерием оценки художественного произведения, да и выставки в целом. Как и половая, расовая принадлежность. Попытки как-то делить людей по неким особым признакам, как показывает история, заканчивались весьма печально. Не представляю возрастных претензий скажем, ко Льву Толстому: что ж вы батенька, всё «Войну и Мир» пишете, в ваши-то годы! Вы уже сильно пожилой! Как не видел бы и резона гнать со сцены скажем, Майю Плисецкую. Выставки бывают разные, и тематические, и персональные, и групповые, и молодежные. Сожалею, что не пригласил вас на выставку молодых авторов к нам в Союз, которая закончилась пару недель назад. Эта же выставка особая, она посвящена 90-летию образования союза карельских художников.
Выставка, вызывающая споры, не может быть скучной. Приходите в Музей изобразительных искусств, чтобы составить свое мнение об экспозиции. Выставка будет открыта до 16 февраля.