Музыкальный спектакль «Жизнь как сон», поставленный в формате арт-кафе по мотивам рассказа итальянского кинорежиссёра и сценариста Паоло Соррентино «Пеппино Валлетта» из книги «Не самое главное», был представлен на гастролях в Петербурге на сцене Театрального центра на Коломенской.
Это независимый театральный проект заслуженного артиста России Владислава Демченко, инициатора и исполнителя главной роли. Для него как уроженца Ленинграда особое значение имеет петербургская премьера. В перерывах между репетициями и спектаклями артист поделился своими ощущениями.
– Владислав, почему вы настойчиво называете поставленные вне театра спектакли со своим участием проектами, а не антрепризой?
– Потому что антреприза предполагает, прежде всего, коммерческую составляющую. А то, в чём я участвую, – это, в первую очередь, искусство театра. Спектакль «Жизнь как сон» считаю проектом. Это полноценная постановка молодого талантливого режиссёра Лейлы Абу-аль-Кишек, с которой мы знакомы по Театру Вахтангова, где она является приглашённым режиссёром, и где я служу с 2015 года.
– Как родилась идея проекта?
– Можно сказать, случайно. Вообще, история появления проекта немного мистическая. Изначально Даша Клименко, исполнительница роли Илении и обладательница потрясающего меццо-сопрано, хотела сделать творческий вечер и попросила меня стать режиссёром. Знакомясь с предоставленным материалом, я подумал, что хорошо было бы соединить музыкальные композиции с драматургической основой и пригласить для этого профессионального постановщика. Я всё-таки актёр, а это другая профессия. Когда Лейла сделала инсценировку рассказа Паоло Соррентино «Пеппино Валлетта», я загорелся идеей постановки. Но поначалу не было понимания, где взять деньги, чтобы создать достойный проект. Я рискнул и подал заявку на грант мэра Москвы. Мы его выиграли, и в июне 2023 года состоялась премьера в Каминном зале Центрального дома работников искусств, где снимали легендарную телепрограмму «Кабачок «13 стульев».
– Герой рассказа близок вам?
– У нас много общего – размышления об истинных ценностях, понимание любви, моменты разочарований и одиночества, ощущение себя в пространстве… Пеппино Валлетта – 60-летний музыкант из пиано-бара курорта Порто-Ротондо на побережье Италии. Его наивные мечты искренни и наделены душевным теплом. Его жизнь действительно похожа на сон, однако среди несбывшихся надежд проявляется истинный смысл существования. Мы близки по возрасту, по профессии, по состоянию души. Главное, что в спектакле есть история, есть судьба пусть не выдающегося, но талантливого музыканта, похожая на судьбы многих творческих личностей. Вообще, в моём герое сосредоточены добродетели и ошибки, свойственные людям, которые в определённый момент отпускают ситуацию и плывут по течению. Этого я не могу принять, потому что надо идти вперёд. А если случается непреднамеренная остановка, то необходимо, как барон Мюнхгаузен, вытаскивать себя за волосы из болота. К сожалению, Пеппино Валлетта недолюбил в молодости, но поздняя любовь и рождение ребёнка переворачивают его жизнь.
– Формат арт-кафе был выбран, чтобы обозначить место действия?
– Конечно. Зрители сидят за столиками, будто становясь соучастниками. Необходимо было создать обстановку барного пространства, где даже теснота имеет своё обаяние. И поскольку действие происходит в Италии, принципиальным было решение, чтобы все отобранные композиции звучали на языке оригинала. Два женских голоса – Дарьи Клименко и Юлии Лукьяновой – гармонично сочетаются с монологом главного героя и дополняют его. В основном звучат малоизвестные в России итальянские хиты. Правда, мы сделали одно исключение, включив в спектакль знаменитую французскую песню Жака Бреля «Не покидай меня» (Ne me quitte pas), но опять же – на итальянском языке. Причём она звучит дважды – в начале спектакля в исполнении девочек и в финале в исполнении моего героя. Таким образом соединились два великих языка. Однако важно было наполнить действие живым музыкальным сопровождением. И когда мы с Лейлой увидели и услышали Колю Чермошенцева, то сразу поняли, что именно он может стать музыкальным руководителем постановки, что, к счастью, и произошло. Его виртуозная игра на фортепиано настраивает на атмосферу спектакля и придаёт эмоциональную окраску этой истории. Наша встреча случилась на музыкальном вечере в Музее-мастерской Людмилы Гурченко.
– Правда, что проект отчасти благотворительный?
– Первые пять спектаклей были сыграны благотворительно для участников программы «Московское долголетие». В следующий раз мы играли благотворительно для зрителей старшего поколения из Подмосковья в парке-отделе «Актёр-Руза» в деревне Старая Руза. И наконец, на гастролях в Петербурге один из спектаклей игрался для жителей блокадного Ленинграда. Благо, есть друзья-партнёры, которые поддерживают наш проект. Было очень приятно, что один из партнёров, который финансово помог состояться этим гастролям, привёз с собой маму. Она подошла ко мне после спектакля и сказала: «Вы по-новому открыли моего сына». Не знаю конкретно, что она имела в виду, но такое признание очень трогательно.
– А как молодёжь воспринимает постановку?
– Молодые люди проникаются этой историей и задумываются о том, что нужно успеть сделать в жизни, как должны выстраиваться отношения детей и родителей. Тем более, что в спектакле эти темы преподносятся просто и ненавязчиво. Важно и то, что молодёжь слышит красивую итальянскую музыку из прошлого, как мы в своё время могли слушать «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Теперь это забыто, а спектакль напоминает об этом. И никто из зрителей не спрашивает, о чём эти песни, потому что они понятны без перевода.
– При том, что вы участвуете в независимых театральных проектах, не уходите в свободное плавание и остаётесь в штате стационарного театра. Это принципиально?
– Я служу в одном из лучших театров России, где намоленная сцена, на которой стояли великие мастера. Моя творческая жизнь тесно связана с этим театром, потому что я окончил Щукинское училище, потому что учился у Евгения Рубеновича Симонова, потому что играл в Театре имени Рубена Симонова, который после реорганизации стал площадкой Вахтанговского театра. Я благодарю Бога, что так случилось, что имею честь стоять на этих подмостках, что на основной сцене участвую в таких замечательных спектаклях как «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца в роли короля и «Театр» по одноимённому роману Уильяма Моэма в роли антрепренёра Джимми Лэнгтона, что и на других площадках театра у меня интересные работы, что судьба свела меня с Лейлой Аль-абу-Кишек, ставшей режиссёром спектакля «Жизнь как сон».
Константин Глушенков
фото Яны Овчинниковой