В эпоху Возрождения искусство пережило огромный скачок развития. Предлагаем погрузиться в мир выдающихся художников эпохи Возрождения, периода, когда искусство процветало благодаря новым открытиям и возрождению античных идеалов и человеческих ценностей.
Ян ван Эйк (1390-1441)
Предлагаем начать изучение Возрождения с Севера, где античные идеалы были не столь популярны, но скачок в развитии искусства был не менее значимым. Одним из первых деятелей Возрождения был голландский художник Ян ван Эйк. Он произвел революцию в живописи Северной Европы и создал одни из самых желанных коллекционерами и музеями шедевров в мире.
Одним из шедевров его творчества можно считать “Портрет четы Арнольфини”, который он написал в конце своей карьеры. Самое завораживающее в нем то, как художник использует перспективу, чтобы показать помещение как можно подробнее. А если приглядеться повнимательнее, то окажется, что он не упустил даже зеркало, и в его отражении можно увидеть, как многие считают, самого художника, создавшего этот портрет. Художники Северного Возрождения были предельно внимательны к мелким деталям, которые зачастую многое говорили о содержании картин.
Маттиас Грюневальд (1470-1528)
Немецкого художника Маттиаса Грюневальда иногда называют последним великим художником Северного Возрождения (хотя в действительности он умер в один год с Альбрехтом Дюрером). Его личность окружена многими тайнами и загадками. Забытый на много лет с эпохи Возрождения Грюневальд был вновь открыт только в 20 веке, и информации о нем сохранилось немного, а его работы часто числились под другими именами. Даже сейчас искусствоведы не до конца распутали клубок личности Грюневальда и не пришли к окончательному выводу о его существовании.
Тем не менее, под именем этого художника остались шедевры, и один из них – Изенгеймский алтарь. Он представляет собой створчатый алтарь с расписанными створками и внутренним пространством. Его иконография несколько отличается от традиционной, при создании образов художник вдохновлялся интерпретациями классических сюжетов из мистических текстов святой Бригитты и Хильдегарды Бингенской.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Невозможно говорить о Северном Возрождении и не упомянуть, возможно, самого знаменитого немецкого художника – Альбрехта Дюрера. Популярность он приобрел еще в раннем возрасте благодаря своим невероятным гравюрам. Он был мастером разных художественных техник, мог работать и с акварелью, и с масляными красками, и с гравюрами на дереве. Но именно гравюра стала его знаковой техникой.
Работы Дюрера, как и многих художников Северного Возрождения, наполнены множеством символов, которые обогащают сюжет работы разными смыслами. Возможно мы сейчас можем и не знать, что означает лестница на гравюре “Меланхолия I”, а вот интеллигентные современники художника догадывались, что лестница является аллегорией способности познания истины.
Иероним Босх (1450-1516)
Невозможно не коснуться еще одного художника Северного Возрождения – нидерландского художника Иеронима Босха. Он был важной фигурой ранней нидерландской школы живописи, его работы пользовались большим успехом еще у современников. К сожалению, сохранилось не много картин, но и они показывают уникальный причудливый мир Босха.
Его самая известная работа "Сад земных наслаждений" изображает пейзаж, изобилующий обнаженными фигурами, экзотическими растениями и существами. Фантастические образы заставляют многих искусствоведов считать Босха отцом сюрреализма.
Сандро Боттичелли (1445-1516)
Флорентийский мастер Сандро Боттичелли – один из представителей золотого века раннего Возрождения. Вместе со своими современниками он стремился вернуть в искусство эстетические идеалы античности – гармонию, симметрию и равновесие. Работы Боттичелли не поражали драматизмом или особым стилем, но удивляли способностью отразить глубину пространства и движения человеческого тела. Используя яркие цвета и продумывая композицию, художник создавал особую трансцендентную атмосферу для своих работ.
Картины Боттичелли на мифологические и библейские сцены наполнены широким спектром символов и образов. Богатство материала позволяет даже сейчас зрителю подолгу рассматривать и размышлять о значении и эффекте различных символов и отсылок.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Итальянский художник Леонардо да Винчи обладал поистине энциклопедическими знаниями практически во всех науках. Он увлеченно работал как живописец, рисовальщик, инженер, ученый-теоретик, скульптор и архитектор. Но главное, за что мы сейчас его знаем и любим – его искусство.
Умение Леонардо изображать глубину пространства, мастерское владение перспективой, особая трактовка движения и способность отразить человеческие эмоции сделали “Тайную вечерю” одной из самых узнаваемых картин западного мира и одной из самых знаменитых работ художника. Некоторые исследователи считают, что эта работа сыграла ключевую роль в начале перехода к тому, что сейчас называется Высоким Ренессансом.
Микеланджело (1475-1520)
Флорентийский художник Микеланджело является олицетворением эпохи Высокого Возрождения. Современники прозвали его “Il Divine” (божественный), его работы вызывали чувство благоговения и изумления как у современников художника, так и у нас сейчас. Микеланджело изобретательно сочетал смелое и мягкое, драматичное и утонченное, создавая произведения искусства, подобных которым раньше не было и которые последующие поколения художников будут стремиться воссоздать.
Микеланджело, как и Леонардо, был непревзойденным мастером во всех областях искусства. Он изобразил книгу Бытия на потолке Сикстинской капеллы. Его статуи "Давид" и "Пьета" являются одними из самых узнаваемых скульптур в мире. Как архитектор, он спроектировал величественный купол собора Святого Петра в Ватикане. Он также пробовал свои силы в поэзии, написав несколько религиозных и романтических стихов.
Рафаэль Санти (1483-1520)
Итальянский художник Рафаэль Санти сыграл чрезвычайно важную роль в истории искусства. Его жизнь, хотя и короткая, была невероятно плодотворной. Он создал огромное количество работ, которые включают скульптуры, здания, фрески, гравюры и картины.
Его понимание пропорций, равновесия и перспективы позволило ему создавать гармоничные и естественные образы, которые, наряду с работами Микеланджело и Леонардо да Винчи, сейчас определяют эпоху Высокого Возрождения. Современники Рафаэля были настолько впечатлены его творчеством, что ему было доверено создавать большие настенные росписи в зданиях Ватикана. Эти шедевры впоследствии вдохновляли многие поколения художников, которые стекались в Ватикан, чтобы увидеть великие полотна мастеров эпохи Возрождения.
Тициан Вечеллио (1488-1576)
За свою долгую и успешную карьеру Тициан создал множество шедевров. Он писал все – от портретов до пейзажей, от мифологических зрелищ до библейских сцен. Все эти разрозненные произведения искусства объединяет драматичный, но в то же время реалистичный стиль Тициана. Он преобразил живопись эпохи Возрождения благодаря своему мастерству в области формы и цвета.
Тициан считается основателем венецианской школы живописи, относившейся к Высокому Возрождению. Она отличается декоративной орнаментальностью, праздничной звучностью красок, переплетением готических и византийских традиций.
Тинторетто (1518-1594)
Тинторетто является представителем позднего итальянского Возрождения. Современники одновременно восхищались и критиковали скорость, с которой этот художник писал и смелость его кисти. За феноменальную энергию в живописи его прозвали “il Furioso” (неистовый). Для его работ характерны мускулистые фигуры, драматические жесты и смелое использование перспективы в стиле маньеризма – это характеризует его как художника венецианской школы живописи.
“Распятие” представляет собой огромный холст размером 5 на 12 метров, и, несмотря на это, Тинторетто потребовался всего год, чтобы закончить его. Однако он нарисовал холст, который был слишком длинным по сравнению со стеной, и в результате последняя часть этого холста была сложена. Таким образом, работа показывалась не в полном размере на протяжении веков, до реставрации в начале 1900-х годов после пожара, когда была обнаружена эта изогнутая часть.