Кто из нас хоть раз не видел сервиз или статуэтки из белого фарфора с синим узором — многие советские семьи держали в серванте такие символы домашнего уюта. Кто-то бережно хранит гжельские изделия и сейчас. Когда-то скромный промысел нескольких деревень стал одним из самых узнаваемых брендов России, пережил эпохи расцвета и упадка, а сегодня покоряет сердца по-новому.
Мы съездили на экскурсию в Объединение «Гжель», чтобы посмотреть на современный промысел. Полюбовались процессом работы художников и сами освоили знаменитый «гжельский мазок» — опыт потрясающий! Делимся с вами историческими фактами от мастеров и интересной экскурсией на выходные.
Древняя Русь: зарождение гончарного дела 🏺
Промысел зародился в «гжельском кусте» — районе примерно в 60 км от Москвы. Еще в XIV веке Иван Калита отметил Гжель как богатую волость, ведь здесь находились залежи глины высокого качества. Земли были непригодны для сельского хозяйства, зато идеально подходили для гончарного дела.
Происхождение слова «гжель» вызывает споры. Одни считают, что оно связано с древнерусским глаголом «жгечь» — так называли процесс обжига керамики. Другие связывают название с гуслями — «гжелями». Рядом с этой местностью как раз протекала река Гуслица — возможно, она и дала такое название.
В XVII веке царь Алексей Михайлович своим указом приписал Гжельскую волость к Аптекарскому приказу. Местные жители обязывались поставлять гжельскую глину для производства аптекарской посуды. Так гончарный промысел стал развиваться, а благодаря близости к Москве количество заказов только росло.
Эпоха Петра I: шаг к фарфору 🫖
Император, вдохновленный путешествиями в Голландию, привез в страну моду на бело-голубой фаянс. Спрос на светлую мраморную посуду стремительно вырос. А гжельские мастера, подхватив идею, начали экспериментировать с орнаментами и техниками, добавляя национальные мотивы, — фирменная сине-белая роспись впервые появилась именно в это время.
Ключевой момент в истории гжели произошел в середине XVIII века, когда ученый-химик Дмитрий Виноградов создал первую рецептуру русского фарфора. Основой его открытия стала гжельская глина, которая по качеству превосходила аналоги. «Едва ли есть глина белее гжельской», — писал Ломоносов, подчеркивая уникальность местного материала.
Правда, своими наработками с гжельцами он не поделился. Методом проб и ошибок искусные мастера только через полвека научились изготавливать фарфор.
XIX век: расцвет и конкуренция 🏭
К середине XIX века гжельцы освоили производство новых фарфоровых изделий. Особый вклад в развитие промысла внесли братья Куликовы, открывшие первый фарфоровый завод в деревне Володино.
Их успех вдохновил других мастеров, и вскоре гжельские изделия начали распространяться по всей стране. Но с ростом популярности усилилась и конкуренция. Заводы Кузнецова, ставшие монополистами в промышленном производстве, вытеснили небольшие мастерские.
К концу XIX века художественное ремесло сдало позиции под натиском массового производства. Гжель, как и многие другие промыслы, начала приходить в упадок.
Советская эпоха: возрождение 🎨
После революции 1917 года фарфоровые заводы были национализированы, а о художественной ценности гжели временно забыли. Но в 1920-е годы появился первый луч надежды: в селе Речицы открылся экспериментальный завод «Всекохудожник». Его руководителем стал историк искусства Александр Салтыков, благодаря которому гжель обрела вторую жизнь.
Он собрал мастеров, восстановил утраченные технологии и вдохновил художников на создание новых форм и орнаментов. Активное участие в работе по возрождению легендарного гжельского мазка приняла скульптор-керамист Наталия Ивановна Бессарабова. Вместе они подготовили целую методику для освоения художественной росписи, ставшей визитной карточкой промысла.
К середине XX века гжель вновь заняла место среди ведущих народных промыслов России. В 1972 году появилось Объединение «Гжель», а его магазины стали открываться по всему СССР, в странах Европы и даже в Японии.
Современность: традиции и инновации 👩🎨
Сегодня Объединение «Гжель» продолжает развивать традиции, сочетая их с новыми технологиями и современными трендами. Ручная роспись соседствует с необычными рисунками от искусственного интеллекта, а скульптуры «Алёнушка» и «Иван-Царевич и серый волк» — с фарфоровым Гарри Поттером.
Советуем записаться на экскурсию — это не только возможность увидеть работу мастеров, но и шанс попробовать себя в роли художника. Под руководством живописцев можно расписать тарелку или чашку, освоив тот самый знаменитый мазок. А после обжига в печи заберете изделие на память.
К тому же вы увидите самые древние и необычные произведения мастеров. А завершить путешествие будет приятно в уютном кафе, где блюда подают на классическом гжельском фарфоре. Здесь советуем попробовать местный медовик.
Подробности об экскурсии читайте в полной версии статьи на сайте Путешествуем.РФ 💙