В пятой части окунемся в удивительный мир хоррор фильмов, познакомимся с классическими картинами именитых режиссеров и разберем как книги в жанре хоррор повлияли на кинематограф. А также проследим весь пусть развития кинематографа от немого кино и до наших дней через призму хоррора.
Перед прочтением настоятельно рекомендую ознакомиться с предыдущими статьями. Сделать это можно вот тут:
С самого начала изобретения кинематографа, мистические и пугающие сюжеты плотно укоренились на экранах. Это было вызвано тогдашней популярностью готических романов и желанием перенести на экран культовые произведения.
Первым фильмом ужасов принято считать вышедший в 1896 году короткометражный фильм «Le Manoir du Diable» (Замок Дьявола), созданный французским режиссером Жоржем Мельесом. Фильм повествует о том, как Дьявол портит жизнь обитателям старинного замка. Первой экранизацией классического хоррора является «Доктор Джекил и мистер Хайд» от американской студии Selig Polyscope, снятый в 1908 году режиссером Отисом Тернером. К сожалению, на сегодняшний день фильм утерян. Еще одной экранизацией классики, на этот раз от другой американской студии Edison Studios стал «Франкенштейн» Мэри Шелли. В 1919 году выходит фильм антология «Unheimliche Geschichten» (Жуткие сказки), австрийского режиссера Ричарда Освальда. Истории из этой антологии основаны на рассказах Э.А. По.
Тема хоррора в кинематографе продолжила развиваться благодаря немецким режиссерам 1920-ых годов. Один из них – Роберт Виен и его фильм «Кабинет доктора Калигари» 1920 года. В этом фильме сюжет не несет в себе чего-то особенного и жуткого, культовый статус как среди фильмов ужасов, так и среди артхаусных фильмов «Кабинет доктора Калигари» завоевал благодаря своему уникальному визуальному стилю, декорациям, гриму и актерской игре. Фильм по полной использует все доступные кинематографу того времени эффекты, чтобы вызвать у зрителя чувство тревожности, страха и дискомфорта. А в 1922 году выходит культовый фильм, ставший родоначальником всех фильмов на вампирскую тематику – «Носферату, симфония ужаса» режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау. «Носферату» является экранизацией романа «Дракула» Брэма Стокера, хотя для того чтобы избежать обвинений в нарушении авторских прав были изменены имена персонажей и некоторые детали сюжета, что не помогло избежать судебных разбирательств с наследниками Брэма Стокера.
В 1920-ых годах в Америке начинается еще одна знаковая эпоха для хоррор фильмов – «золотая эра монстров», которую подарила нам студия Universal. Если в европейских фильмах центральной темой было безумие персонажей, их душевные переживания и терзания, то в фильмах от студии Universal упор делался на монстроподобных существ, по большей части взятых их классики готических и фантастических романов. Первым фильмом этой линейки становится «Горбун из Нотр-Дама» 1923 года режиссера Уоллеса Уорсли, основанный на романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Одноименная экранизация «Дракулы» 1931 года режиссера Тодда Браунинга, с культовым актером Бела Лугоши в роли Дракулы. Затем идут «Франкенштейн» в том же 1931 году, также основанный на готическом романе Мэри Шелли. Где роль чудовища Франкенштейна сыграл не менее культовый и популярный актер Борис Карлофф. «Доктор Джекилл и мистер Хайд» 1931 год, «Мумия» 1932 года с Борисом Карлоффом в роли Имхотепа, «Оборотень» 1935 года. Но ничего не длится вечно, в 1939 году вышел последний фильм линейки про монстров «Сын Франкенштейна».
В последующем десятилетии особенностью хоррор фильмов, стало переплетение жанра ужасов с нуаром и детективом. Из характерных фильмов той эпохи можно выделить «Седьмая жертва» 1943 года американского режиссера Марка Робсона, «Винтовая лестница» 1946 года режиссера Роберта Сиодмака и другие.
Говоря о кино, нельзя не затронуть и развитие технической стороны этого художественного творчества, а именно появление такого формата, как 3D. Использование этой технологии не обошло стороной и хоррор фильмы. Так, в 1953 году выходит трехмерный фильм «Дом восковых фигур» режиссера Андре де Тота, а затем в 1954 году «Безумный волшебник» режиссера Джона Брама.
Упоминая студию Universal с ее монстрами, нельзя не поговорить об еще одной студии, снискавшей мировую популярность именно в жанре хоррор. Конечно же речь пойдет о фильмах британской студии Hammer. Студия начала с ремейков фильмов о классических монстрах, таких как Дракула 1958 года с Кристофером Ли в главной роли и чудовище Франкенштейна («Проклятие Франкенштейна») 1957 года, которые впервые были показаны в цвете. Но не одними классическими монстрами богата студия, стоит отметить и интересный своим сюжетом фильм «Выход Дьявола» 1968 года, в котором прослеживается как влияние Лавкрафта, так и дань уважения моде к церемониальной магии и оккультным наукам.
Говоря про фильмы ужасов было бы преступлением не упомянуть человека, который стал одной из величайших фигур в жанре хоррора. Альфред Хичкок, мастер триллера и король саспиенса. Из его культовых работ это конечно же «Психо» 1960 года, основанный на одноименном романе Роберта Блоха, а также «Птицы» 1963 года. Внес он также и вклад в развитие хоррора на ТВ. В качестве ведущего в телесериале антологии «Альфред Хичкок представляет…» были показаны качественные истории, лично отобранные мэтром для последующей экранизации.
В 70-80-ых популярность набирают фильмы ужасов поджанра «джалло» (от итал. giallo «жёлтый»), названный так по цвету обложки дешевых итальянских криминальных рассказов, которые и стали родоначальниками этого поджанра. Для джалло характерны сочетание жестокости и эротики, а также нарушение различных общепринятых норм и запретов, касающихся секса. Эти фильмы оказали огромное влияние на кинематограф ужасов, став, предвестниками такого популярного в последующем жанра как «слешер». Наиболее популярные фильмы это: «Аромат дамы в чёрном» 1974 года, режиссера Франческо Барилли, а также «Птица с хрустальным оперением» 1970 года за авторством Дарио Ардженто.
В это же время в кинематографе становится популярна тема сатанизма и оккультизма. Выходят такие фильмы как: «Омен» 1976 года и «Ребенок Розмари» 1968 года. В них же начинает формироваться особенность сюжета, которая заключается в том, что добро далеко не всегда может победить зло и конец может быть очень далек от хэппи энда.
С начала 70-ых начинается череда экранизаций романов короля ужасов Стивена Кинга, многие из которых получили культовый статус, например, экранизация Стенли Кубрика «Сияние» 1980 года.
Взяв многое из итальянских хорроров джалло, стартуют успешные фильмы в поджанре «слешер», превратившиеся со временем в целые франшизы. Это фильмы Джона Карпентера «Хэллоуин» 1978 года, а также Шона С. Каннингема «Пятница 13-е» 1980 года. «Кошмар на улице Вязов» 1984 года режиссера Уэса Крейвена. Антагонисты этих серий без преувеличения получили статус культовых и одних из самых узнаваемых.
Получил свое развитие и боди-хоррор, в котором акцент был сделан на подробно показанные неконтролируемые изменения, происходящие с человеческим телом. Важной фигурой этого поджанра является режиссер Дэвид Кроненберг с такими фильмами, как: «Выводок» 1979 года, «Муха» 1986 года и другие.
Начало 90-ых ознаменовалось снижением у зрителей популярности фильмов в жанре хоррор, однако благодаря таким фильмам, как «Крик» 1996 года, «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» 1997 года, а также американскому ремейку японского хоррора «Звонок» 2002 года не дали полностью угаснуть жанру хоррор и поддержали интерес к нему, до появления новой волны хорроров уже после 2000 годов.
В переломный момент, в 1999 году выходит малобюджетный фильм «Ведьма из Блэр», представивший зрителю совершенно новый взгляд на хоррор, породив целый новый жанр псевдодокументальных фильмов ужасов - «мокьюментари» или «найденные пленки». Традиции «Ведьмы из Блэр» найдут сво продолжение в не менее успешном «Паранормальное явление» 2007 года, «Репортаж» 2007 года, «Искатели могил» 2011 года и многие, многие другие.
В настоящее время жанр хоррор в кинематографе продолжает развиваться в различных направлениях. Тут и целая волна ремейков старых классических картин, одни из которых переосмысляют сюжет и осовременивают его, а другие то же время не привносят почти ничего нового. Благодаря сети Интернет и краудфайндингу, шанс увидеть свет получают фильмы начинающих малоизвестных режиссеров, которые однако привносят свежий взгляд на хоррор как жанр и имеют множество интересных задумок и идей, как например «Ужасающий» 2016 года. Находит свое место и уход жанра к большему психологизму и затрагиванию остросоциальных тем, таких как расизм («Прочь» 2018 года), абьюзивные отношения («Солнцестояние» 2019 года) и другие.
Тема хоррора в кинематографе очень обширна и разнообразна и у меня, к сожалению, не получилось подробно осветить все моменты, как в становлении жанра, так и в его особенностях, которые менялись на протяжение многих десятков лет, но эта часть статьи позволит дать общее представление о развитии жанра хоррор в киноиндустрии и разобраться как вместе с развитием и изменением культуры менялись страхи людей и вместе с этим менялись фильмы, которые эти страхи использовали.
В следующей части мы затронем современный этап развития хоррора, как с экранов телевизоров и кинотеатров страх переместился на экраны компьютеров и смартфонов, как появились первые крипипасты и как они связаны с городскими легендами.
Если статья Вам понравилась, то буду очень благодарен за лайк, подписку на канал и комментарии.