Зачастую на выставках объединяют множество работ разных авторов, связанных общим принципом, будь то время создания произведений или тематическая направленность. Иногда экспозиции строятся по монографическому принципу, представляющему творчество одного автора. Недавняя выставка братьев Васнецовых и их потомка в Третьяковской галерее представляла собой нечто среднее между этими двумя форматами: она объединила трёх родственных художников, но не стремилась раскрыть творчество каждого из них отдельно.
Экспозиция, посвящённая художественному наследию Малявина и Архипова, выходит за рамки привычных подходов к экспонированию. Ее название указывает на приверженность художников к красному цвету, но возникает закономерный вопрос: разве только эти живописцы активно использовали красный цвет? Ответ, разумеется, отрицательный, но тут-то и проявляется новаторство подхода кураторов, которые создали единое экспозиционное пространство, включающее две монографические выставки. Ни Малявин, ни Архипов ранее не выставлялись в столь масштабном формате.
Центром проекта стал цвет. Весь мир знает танцующих крестьянок Малявина и внушительную портретную галерею деревенских девушек Архипова. Оба художника были представителями импрессионистического течения; их образы живые, яркие, насыщенные — и, зачастую, именно оттенками красного. Приверженность к алым тонам видна в самых разных работах — от пейзажей до бытовых сцен.
При столкновении двух авторов часто возникает желание сравнить их, определяя, кто лучше. Однако этот подход здесь неуместен. Скорее наоборот, художники перекликаются своими полотнами. Объединение в рамках выставки помогает подчеркнуть индивидуальные почерки обоих мастеров.
Филипп Андреевич Малявин (1859—1940) начал свой творческий путь необычно: в шестнадцать лет он отправился на Афон учиться иконописи. Возможно, именно там зародилась любовь художника к красному цвету: киноварь в иконах всегда становилась важным акцентом. Вернувшись с Афона, Малявин поступил в Академию художеств. Его выпускной работой стал «Смех», эскиз к которому представлен на выставке.
Многие работы Малявина напоминают движение красного вихря. Даже в «статичном» портрете балерины Александры Балашовой её руки, лежащие полукругом под красной тканью, словно зовут в танец. Это как бы витало в воздухе: вспоминаются его современники, такие как Матисс с его «Танцем». В ином стиле написан «Портрет семьи», напоминающий по манере живопись Врубеля.
Долгое время Малявин жил со своей семьёй в усадьбе под Рязанью. Там же, на Рязанской земле, родился Абрам Ефимович Архипов (1862—1930). Его первое знакомство с искусством также произошло через иконопись, которой его обучали в юности. В отличие от Малявина, Архипов учился в Москве и впоследствии сам стал преподавателем. Среди его учеников были такие известные художники, как Константин Юон, Мартирос Сарьян и, конечно, Кузьма Петров-Водкин, также сильно привязанный к красному цвету и отразивший влияние иконописи в своём творчестве.
Работы Архипова отличаются от динамичного стиля Малявина. Если у последнего красный цвет «горит и кипит», то у Архипова он более спокойный, обволакивающий. Красный у него либо вибрирует оттенками, либо выступает ярким акцентом. Портреты Архипова демонстрируют его мастерство в передаче настроения моделей и их характерных черт. Даже в советское время художник продолжал писать портреты крестьянских женщин. Его интересовала не столько внешность, сколько внутренний мир человека, его личность. Помимо портретов, Архипов занимался пейзажем, документируя деревянную архитектуру Русского Севера. Даже в этих работах он не отказывался от красного цвета, добавляя его в образах фигур крестьянок.
Архипов следовал традиции изображения крестьян, заложенной Тропининым, который любил запечатлевать простых людей за их делами. Несмотря на это, Архипов привносит в свои работы пластичность и индивидуальность. Пример тому — картина «Девушка, заплетающая косу». Однако идиллические мотивы не всегда преобладают. В работе «Октябрь в деревне» появляется бесконечный (и опасный!) вихрь, и заходящее солнце лишь немного смягчает красный цвет, подчеркивающий драматизм происходящего.
Посетить выставку можно до 16 февраля 2025 года. Она проходит в выставочных залах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.