Я постоянно использую такие термины, как авторское кино, жанровое кино и так далее. Но, как обычно и бывает с подобными терминами, границы между ними сильно размыты, и стоило бы ещё в самом начале определиться с тем, какой смысл вкладывается автором в то или иное определение.
К примеру, Дэвид Кроненберг: его фильмы авторские? Однозначно. Но при этом, жанровые. А вот фильмы великого Бергмана - авторские? Да, но в магазинах диски с его картинами расположены в разделе Артхаус. Почему так? И нужно ли нам вообще так много терминов?
Давайте попробуем разобраться.
Немного ссылок перед началом чтива:
Авторское и студийное кино
Давайте начнём с самого очевидного: все эти термины относятся к разным контекстам. Наиболее понятный - разница между авторским и студийным кино.
Эти два термина относятся к формату работы над кинокартиной. Изначально все как минимум голливудские фильмы снимались на студиях, решение о съёмке принимало руководство, оно же распределяло бюджет и создавало условия для труда многочисленных членов группы. Студия же искала на проект режиссёра, как руководителя в уже распланированном процессе. Это очень важное отличие студийного кино - проект был будущим продуктом студии, а режиссёр - просто одним из наёмных сотрудников, пусть даже и с огромными полномочиями.
К середине двадцатого века стало понятно, что среди режиссёров есть настоящие новаторы и гении, и они хотят реализовываться в более личных проектах, скинуть с себя диктат киностудии. Режиссёр хотел быть художником. Первым высказал эту тягу к самореализации французский гений Франсуа Трюффо, хотя обозначил проблему ещё Хичкок в 1927 году. В статье Хичкока была такая фраза - "по-настоящему художественные кинокартины создаются одним человеком". На этом, фактически, и основан манифест Трюффо.
Строго говоря, авторское кино - это антагонистическая конструкция по отношению к кино студийному, тому, что есть чистый бизнес. Скинуть диктат кинокомпании, снимать то, что хочет режиссёр, в полной мере подчинить рабочий процесс его воле - это может показаться утопией, учитывая то, сколь дороги съёмки качественного материала. Однако, это сработало.
С того момента рынок поделился на два сегмента - фильмы студийные, которые создаются и продвигаются одним крупным заказчиком, и фильмы авторские. Чаще всего, для реализации авторских проектов попотеть приходится продюсерам: нужно найти финансирование, подтянуть распространителей, партнёров и так далее. В авторском кино вступительные титры часто длятся по несколько минут, ведь надо перечислить миллион мелких компаний, которые вложились в производство деньгами, какими-то усилиями, оборудованием или даже просто связями. А гарантиями для них всех выступает имя режиссёра, как вы понимаете.
В общем, разница между этими двумя терминами, думаю, уже понятна. Давайте поговорим о других.
Жанровое кино
Все фильмы так или иначе относятся к какому-то жанру. Так почему существует такой вот странный термин, и что он означает?
Данный термин получил своё смысловое наполнение в то же время, что и термин "авторское кино", и стал в определённом смысле тождественен кино студийному.
Суть в чём: студийное кино всегда жёстко регламентирует свой жанр, то есть, набор клише, используемых для создания архитектуры произведения. Вот есть у вас вестерн, у вестерна есть свои клише, от которых невозможно уйти. Ты можешь снимать десять, двадцать, тридцать фильмов подряд в одном жанре, и они, как ни крути, будут заимствовать друг у друга многие элементы.
Как только Авторы пришли в кино, они тут же обозначили свою позицию - плевать на жанры, мы занимаемся искусством, а не воссозданием одних и тех же клише раз за разом. Максимум, мы будем использовать жанр, как антураж, но полностью его деконструируем ("Омерзительная восьмёрка" Тарантино - яркий пример).
Но правда в том, что жанровое кино - это игра. В неё играют зритель и автор фильма. Зритель приходит в кинотеатр, точно зная, зачем он пришёл. Вот написали ему - фильм в жанре зомби-хоррор, зритель пришёл, зная, что сейчас увидит набор штампов этого жанра, и его это устраивает. Ради них он подорвался с дивана, купил билеты (за большие деньги, между прочим), ехал на трамвае до кинотеатра. То есть, предсказуемость жанрового кино - это, на самом деле, главная его положительная характеристика. Зрители разбились на группки любителей того или иного типа контента, и студии регулярно дают им его.
Помните, как в 90-е мы покупали на радиорынке кассеты? Они были разложены на брезенте, ты мог подойти и спросить: а где у вас тут боевики? И продавец показывал определённый участок этого своего брезентового поля, где сгрудились боевички, вполне себе жанр с миллионом клише.
И мы чётко знали, что получим при просмотре, правда?
Фестивальное кино и артхаус
Термин артхаус - это то, что произносят шёпотом молодые интеллектуалы (ну или те, кто себя таковыми считают), или с сарказмом - люди, которых высокие материи бесят.
При этом, никто не может точно определить границы этого направления, точнее, если верить определению, этой "прокатной ниши". Давайте уцепимся именно за данную формулировку.
Итак, длительное время артхаус показывали не в широком прокате, а в небольших закрытых кинотеатрах, ну или на фестивалях. Фестивальное кино - это, кстати, тоже популярный термин, довольно саркастичный, если уж честно, но подразумевается под ним обычно как раз артхаус.
Доходит до смешного: порой даже самые подцензурные национальные кинематографы производят артхаус, чисто для того, чтобы на международных фестивалях заявить, что они тоже в тренде, тоже занимаются высоким искусством и так далее. Есть у меня некое подозрение, что именно ради этого в Союзе так сильно держались за того же Тарковского - его роль была в первую очередь пропагандистской. Дескать, мы ничем не хуже прочих, у нас тоже есть свой артхаусный кинематограф. Да, внутри страны показывают его мало, но зато весь мир знает нашего Тарковского!
Аналогичными вещами промышляет сейчас Китайская Народная, так что ничего удивительного. Не будь такого международного остракизма, уверен, что и Северная Корея бы однажды представила на фестивалях что-то подобное. И лично я бы на это взглянул.
В разное время к артхаусу относили разные явления. К примеру, итальянский неореализм (Neorealismo), или французскую новую волну (Nouvelle Vague), даже так называемый евротрэш в США иногда становился артхаусом. Всё потому, что это прежде всего прокатная ниша - "кино не для всех", только причины этого "не для всех" вовсе не всегда заключались в особой интеллектуальности произведения. Иногда это просто означает, что интерес к нему есть лишь у небольшого количества поклонников, и получается, что данная прокатная ниша имеет очень ограниченную ЦА.
Артхаусный фильм может быть авангардным, а может и не быть. Может быть независимым - ещё один термин, обозначающий полное отсутствие влияния на автора со стороны хоть кого-то, но может и спонсироваться студией, а то и прачечной Министерством Культуры той страны, в которой снимается.
К артхаусу также относят авторские картины, добившиеся признания в качестве "произведений искусства" - фильмы Бергмана, Феллини, Антониони, Пазолини, того же Тарковского - авторские, но и артхаусные.
В общем, давайте подытожим это дело: артхаус - это фильмы, изначально создающиеся для ограниченного проката в узких ЦА или под фестивали. Вот и всё.
От "Андалузского пса" Бунюэля и Дали до "Туринской лошади" и забавного "Быть Джоном Малковичем" - диапазон огромен, и единственное, что объединяет все эти фильмы - то, что число людей, которым понравится их эстетика и посыл, очевидно ограничено.
Вывод
Вывод из всего этого такой: терминология в кинопроизводстве - штука крайне лабильная. Статичными остаются лишь основные приметы - если проект инициирует автор, если его можно назвать именно личным проектом режиссёра, значит это точно авторская история. Если же производством заведует кинокомпания - это студийный проект (к таковым можно отнести кинокомиксы, крупные франшизы и пр., где личность режиссёра хоть и важна, но даже его смена не отменяет создание произведения).
Жанровое же кино - это набор клише, свойственных определённому жанру, который используется режиссёром в качестве диалога со зрителем. Жанр - это обещание потребителю, что в продукте обнаружится то, чего тот жаждет.
Ну а артхаус - что ж, это прежде всего кино, чья ЦА невелика и взыскательна.