Что обычно говорят о музыке оркестра Освальдо Фреседо? Романтичная и сладкая. И, в основном, это верно - его музыка оставляет после себя сладкое послевкусие.
Общее представление о Фреседо и трансформациях его музыки можно легко и просто составить прослушав три версии танго El Once, которое он записывал множество раз. Впервые его версия этой композиции вышла на пластинке в 1927 году, когда Фреседо руководил секстетом.
Второй раз -в 1935 году, в золотую пору расцвета коллектива, во времена сотрудничества со ставшим их эмблемой певцом Роберто Раем.
И третий вариант - инструментальный вариант 1945 года.
Вступительные звуки первых двух вариантов пьесы создают похожее ощущение очарованности. В противовес им версия 1945 года цветиста сверх всякой меры: в первые пять секунд мы слышим барабан, долгое нисходящее фортепианное глиссандо и несколько аккордов на виброфоне - и это уже перебор.
Если прислушаться внимательнее к первым двум версиям, то и здесь мы обнаруживаем различия, поскольку каждая из них накрепко привязана к тому времени, когда создавалась.
Фреседо с Роберто Раем: гармоничное сочетание.
Версия 1935 года с Роберто Раем на вокале это классическое и типичное произведение того периода. Голос певца обладает изысканностью и комбинация Фреседо-Рай это по-настоящему гармоничное сочетание оркестра и вокалиста. Этот союз вызывает в памяти записи Канаро - Майда. Несколько сдержанный голос Роберто идеально соответствует изощренному великосветскому духу оркестра. Это шикарное танго Пальм Корт отеля Вальдорф. Это именно тот тип танго, который отлично подошел бы Голливуду 1930х.
Что было простому рабочему человеку 1930х делать под такую музыку, да и по-правде говоря ему едва ли удалось бы слышать этот оркестр иначе, как по радио или на граммофонной пластинке. Фреседо сам был из богатой семьи и его клиентуру и аудиторию составляли представители высших классов общества.
Любопытно, что Рай окончательно присоединился к оркестру в 1933 году, хотя время от времени выступал с ними аж с 1931 года.
Вспомним, что Канаро на заре 1930х в течение нескольких лет играл в стиле с сильным твердым битом до той поры, пока к его коллективу в 1935 году не присоединился Роберто Майда. Тогда-то оркестр и переходит к более мягкому исполнению музыки. У Фреседо этот переход имеет более плавный характер и, оглядываясь, ловишь себя на мысли, что по-видимому он тогда находился под влиянием Канаро, поскольку записи Рая 1933 года имеют все признаки характера и стиля последнего.
Качество исполнения неизменно превосходное - плохих записей этого оркестра просто нет. И фокстроты и румбы звучат так же приятно. Более того, звучание остается абсолютно неизменным на протяжении всего периода 1933-1939 гг. - настроение и темп мелодии Vida mia, записанного в 1933 году, очень схожи с темпом и настроением, например, Ojos muertos 1938 года.
Лишь в последней сессии звукозаписи Рая, относящейся к январю 1939 году, можно заметить изменения - они стали немного приторнее и медленнее, как бы превращаясь в прообраз музыки следующего периода 1940х с Рикардо Руисом и прочими, тогда как его самые первые записи с Раем (Araca la cana, 1932) имеют немного динамичней.
Рай покинул коллектив в начале 1939 года, вероятно под влиянием настроений движения cantor de orquesta. После более чем семилетнего сотрудничества он, видимо, искал новых горизонтов и создал собственный коллектив в компании с пианистом и аранжировщиком Хосе Рицциути. Они имели успех на радио, но не оставили после себя ни одной записи. И это печально, потому что влияние, которое Роберто Рай оказал на развитие танго, огромно. Возможно, он был первым, кто пел танго в оркестре не пытаясь идентифицировать себя, как человека улицы.
С него берет начало линия развития, которая затем привела к Роберто Майде, а от него к Франсиско Фиорентино. Может быть, Роберто Рай и не был первым cantor de orquesta, но он его предтеча.
После Роберто Рая
Стиль Фреседо с уходом Роберто Рая становится все более манерным. Записи с Рикардо Руисом весьма разнообразны от величественного (Buscandote) до странноватого (Plegaria). Фреседо выбирает прекрасные голоса - Карлоса Майеля и Оскара Серпу, позднее ушедшего петь у Ди Сарли. Существует несколько чудесных записей Фреседо с голосом Серпы, хотя найти их в хорошем состоянии сложно.
1950 год ознаменовал большие изменения для многих оркестров, в том числе и для Фреседо. Он нанял в качестве аранжировщика Роберто Пансера, который произвел радикальные перемены, добавив в репертуар несколько быстрых милонг и кое-что из Пьяццоллы. Некоторые из этих вещей хороши, но никогда не достигают статуса классических.
До Роберто Рая
Первую свою запись Фреседо сделал в 1922 году. Какую музыку создавал его оркестр до появления Роберто Рая? Его ранние записи найти довольно трудно. На 1930-1932 г. он законтрактовался с лэйблом Brunswick и записал с ними 48 вещей. Хотя они никогда не были представлены на компакт-дисках официально, семь записей скрыты на CD "Rendevous Porteno", и несколько записей оказались доступны благодаря коллекционерам. Списки Brunswick Argentina были утеряны и номера матриц нам неизвестны, потому что Brunswick не указывали их на этикетках в тот период, когда делали эти записи. Что у нас есть, это лишь номера пластинок, которые позволяют хоть как-то, пусть грубо, музыкальные произведения в хронологическом порядке.
Как известно, Канаро изменил свой стиль игры примерно в 1930м году, оставив интимное исполнение музыки в характере 1920х в пользу твердого и ускоренного ритма. Мы также знаем, что композиция первой записи с Раем на вокале, которую Фреседо сделал в 1932 году имела более быстрый темп. Неужели в свой Brunswick'ский (1930-1932) период он следовал тем же течениям, что и Канаро? Но нет, все оборачивается так, что записи Brunswick схожи по манере с записями секстета поздних 1920х, буквально до самых последних - тех, в каких уже слышатся нотки романтического стиля. Нарастания темпа в них нет - тут Фреседо уже не подражает Канаро, да и к чему, когда к этому моменту его коллектив уже успешен и востребован.
Можно ли говорить о гладком и плавном переходе от манеры, в которой он играл записываясь у Brunswick, к манере игры на сессиях у Victor с Роберто Раем. Это вряд ли. Есть одна важная деталь - секстет Фреседо в этот момент превращается в оркестр, что открывает ему новые возможности, позволяя увеличить изощренность и сложность аранжировок. И эта перемена произошла очень быстро для мира музыки, буквально в течение нескольких месяцев.
Секстет Освальдо Фреседо
Что можно сказать в отношении секстета Освальдо Фреседо? Если бы стояла задача выбрать для прослушивания единственный секстет, то достаточно было бы рекомендовать Секстет Освальдо Фреседо.
Здесь, без слащавых украшений, которыми впоследствии он перенасытит свою музыку, Фреседо выступает мастером ритма и напряжения.
Неожиданно, не так ли? В аранжировках, пусть пространных, присутствует плотность и острота. Порой они оставляют ощущение чего-то крадущегося, как, к примеру, это происходит в La cachila (1927). Сама по себе эта вещь необычна и дерзка, но дерзость в нее привносит еще и аранжировка. Канаро, который записывал все подряд, а в 1927 году он выпустил более 300 записей, никогда не делал попыток записать La cachila.
Этот Фреседо абсолютно неузнаваем, совершенно не похож на музыку того оркестра, который мы привыкли связывать с этим именем. В этих работах так много того, от чего Фреседо откажется впоследствии. Примером может служить рыкающий контрабас, делающий музыку секстета такой плотной. В сравнении с такой манерой исполнения, более поздние аранжировки Фреседо звучат воздушно и легкомысленно.
Из книги Michael Lavocah "Tango Stories: Musical Secrets"
Уроки танго и милонги по средам и субботам в г. Алматы:
тел. +7 777 024 3846
мы в instagram - уроки танго в г. Алматы
мы в instagram - милонги в г. Алматы