Во все времена музыка сопровождала человека на протяжении его жизни. В музыкальной сфере во многом концентрируются элементы национального сознания и политической культуры, господствующей идеологии, патриотические ценности. Она обладает невероятной способностью выражать тончайшие проявления чувств и воздействовать на глубинный мир человека. Так же как в биографии каждого есть неизгладимые из памяти эпизоды и эмоции, связанные с определенной музыкой, так и в истории страны то или иное музыкальное произведение может напомнить о конкретном событии прошлого.
Коллекция музея обусловливают своеобразный ракурс взаимовлияние политики государства, общества и музыкального искусства. Феномен советской песенной культуры: песни о Коммунистической партии и вождях, военно-патриотические, спортивные, популярные песни – символы ХХ столетия отражают соединение высокого патриотизма и лирико-драматических мотивов. Особое место отведено детской музыке в СССР, которая воспитывала, просвещала, идеологически подковывала подрастающее поколение. Советская политическая песня превзошла все другие жанры по способности в краткой форме, с максимальной обобщенностью высказать идеи и чувства, общие для миллионов людей, «заразить» их созидательными настроениями, сплотить и по[1]вести за собой. Система музыкальных жанров, таких как опера, балет, оперетта, танцевальная музыка, симфоническая музыка представлены не с историко-музыкальной точки зрения, а на том этапе существования советского государства, когда они отражали определенные тенденции в отношениях власти и конкретного направления в искусстве. Представленные ниже материалы рассказывают о музыкальной культуре народов СССР, о творчестве деятелей музыки, внесших свой вклад 4 в укрепление престижа страны на международной арене, где советская музыка привлекала многочисленных сторонников. Особое внимание уделено взаимоотношениям известных композиторов, артистов, музыкантов-исполнителей с государством. Деятели культуры хотели быть нужными народу и стремились не только выразить свою творческую индивидуальность, но и отреагировать на ключевые общественные запросы.
Гимн «Избранникам русского народа»
Создан А. К. Глазуновым в период Первой русской революции на стихи
Н. М. Соколова, состоявшего цензором Санкт-Петербургского цензурного комитета. Гимн для хора и оркестра, прославляющий депутатов первой Государственной думы, имел разные названия: «Избранникам русского народа», «Гимн Свободной России», «Избранникам России», «Деятелям думы», «Гимн Государственной думы». Впервые был опубликован 27 апреля 1906 года в день открытия Первой Государственной думы Российской империи. Современники не оценили достоинства этого произведения. Л. Н. Толстой, которому сыграл гимн его сын, сказал, что в нем «нет музыкального вдохновения». Н. А. Римский-Корсаков написал в 1906 году:
«Видно, уж нельзя сочинить истинно народного гимна, раз даже такой талант, как Александр Константинович, ничего особенного не сумел написать!».
Популярным гимн не стал.
Песни каторги и ссылки
Ярким примером народного творчества является знаменитая песня «Дубинушка». Ее мотив за все время практически не менялся. Зато текстов существовало множество. Переделывались отдельные строчки, заменялись отдельные слова, но сохранялся боевой дух «Дубинушки». Наиболее известный текст создан В. И. Богдановым и А. А. Ольхиным в 1860-е годы на основе дополнения народной песни и авторской обработки. Молодежь переписывала полюбившуюся ей песню. Она распространялась в рукописных песенниках. Ее пели на студенческих сходках, на демонстрациях рабочие, ремесленники, студенты, солдаты.
«Песни каторжан»
В 1908 году музыкант и этнограф шведского происхождения Вильгельм Наполеонович Гартевельд (1859–1927), получивший известность как путешественник и собиратель музыкального фольклора, отправился в длительную экспедицию по Великому сибирскому пути. Он посетил десятки тюрем, где записал более ста песен каторжан и бродяг. Вернувшись, Гартевельд издал множество нотных записей каторжных песен в своей обработке. В 1909 году организовал ансамбль для исполнения каторжных песен и отправился в турне по России. Концерты «Песни каторги и воли» предварялись лекцией Гартевельда и пользовались огромной популярностью у слушателей из самых различных слоев общества.
Теа-джаз Леонида Утесова
Теа-джаз («театрализованный джаз») стал новой формой театрально-музыкального действа в советской культуре. Обаяние новых ритмов, выступления американского музыканта Тэда Льюиса повлияли на Л. Утёсова, который в 1929 году создал коллектив из музыкантов оркестра Малого театра в Ленинграде. Джаз-оркестр Л. Утёсова был театрально-песенным, исполнители выступали в роли театральных актеров, эстрадные песни исполнялись вокалистами во главе с Л. Утёсовым, а «инструментальная» часть джаз-оркестра являлась аккомпанирующей. Джаз составлял только часть репертуара: более объемный фрагмент программы состоял из «песен разных народов» (в основном народов СССР).
Музыка Дунаевского
Дома пионеров начали открываться в 1920-е годы. Важнейшей вехой в создании по всей стране Дворцов пионеров стало Постановление Совета народных комиссаров РСФСР от 26 декабря 1932 г. «О мероприятиях по развертыванию внешкольной работы среди детей в 1933 г.». «Песня о чудесном дворце» посвящена открытию 12 февраля 1937 года ленинградского Дворца пионеров, в котором И. О. Дунаевский возглавлял ансамбль песни и пляски.
Дунаевский Исаак Осипович (1900–1955), композитор и дирижер. Один из основоположников советской оперетты, музыкальной кинокомедии, массовой песни. Его оперетты «Вольный ветер», «Белая акация», «Женихи» стали классикой советского музыкального искусства. В 1920-е годы сотрудничал с музыкальными театрами Харькова и Москвы. В 1924 году музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1929–1935 годы музыкальный руководитель и главный дирижер Ленинградского мюзик-холла, для которого вместе с
Л. О. Утёсовым создал ряд эстрадных программ. В 1937–1941 годы председатель Ленинградского отделения Союза советских композиторов. Руководитель Ансамбля песни и пляски ленинградского Дворца пионеров (1938–1941), Ансамбля Центрального дома культуры железнодорожников (1938–1948). Автор музыки к фильмам «Веселые ребята» (1934), «Дети капитана Гранта» (1936), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и др. Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва (1938–1947). Народный артист РСФСР (1950), лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951).
Процесс «освоения» классического наследия, начатый в первые годы советской власти, в середине 1930-х гг. приобрел новые формы. Отход от прежних авангардных социальных и культурных экспериментов сопровождался усилением традиционалистских тенденций. Музыкальная классика XIX века активно вовлекалась в жизнь советского общества, портреты классических музыкантов стали атрибутом повседневной жизни. Знакомство с произведениями классического искусства считалось важным признаком «культурности» советского человека, а доступность классического наследия для всех народов СССР – одним из главных достижений социализма.
Седьмая симфония Шостаковича
Первые три части симфонии № 7 Д. Д. Шостакович завершил в сентябре 1941 года в Ленинграде. 1 октября композитор вместе с семьей был эвакуирован в Куйбышев, где 27 декабря 1941 года закончил работу над симфонией. Ее премьера состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышевском театре оперы и балета. Партитуру доставили из Куйбышева над вражескими позициями специальным самолетом. В Ленинграде симфония № 7 была исполнена 9 августа 1942 года в Большом зале Филармонии. Оркестром Ленинградского радиокомитета дирижировал К. И. Элиасберг. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру в победу не только жителям блокадного Ленинграда, но и всему советскому народу. Седьмая симфония стала одним из важнейших произведений отечественной культуры XX века, музыкальным символом блокады Ленинграда, стойкости и мужества защитников города.
Подмосковные вечера
Международное жюри под председательством Д. Д. Шостаковича присудило композитору премию Первой степени и золотую медаль. «Подмосковные вечера» стали неформальным гимном праздника мира и дружбы. Задушевная и простая, песня сделалась любимой мелодией фестиваля. Зарубежные гости за несколько дней скупили все вышедшие массовым тиражом издания песни.
«Грампластинка на костях»
В Советском Союзе жесткой цензуре подвергались все сферы жизни, в том числе и музыкальная. Пластинки с зарубежной музыкой ввозились в страну штучно, а их цена на черном рынке была фантастической. Любители запрещенных западных мелодий разработали оригинальный способ записи на рентгеновских снимках. В Ленинграде такие пластинки продавались на черном рынке на углу Обводного канала и Лиговского проспекта.
Лещенко Пётр Константинович (1898–1954), эстрадный певец, исполнитель народных и характерных танцев. В детстве переехал с матерью в Кишинёв. После Первой мировой войны Бессарабия отошла к Румынии, и вся семья Лещенко автоматически превратилась в румынских подданных. К концу 1919 года начал заниматься эстрадной деятельностью. Начиная с 1926 года, объездил с гастролями Европу и Ближний Восток. В 1935 году открыл в Бухаресте собственный ресторан «Лещенко», где выступал с ансамблем «Трио Лещенко». Обладал легко узнаваемым голосом, его оригинальные незамысловатые песенки воспринимались как настоящие шедевры. «Чубчик», «Капитан», «У самовара я и моя Маша», «Чёрные глаза» – это лишь малая часть песен, которые были популярны и в СССР и за рубежом. В 1942 году выступил с сольными концертами в оккупированной румынскими войсками Одессе. С сентября 1944 года, после входа в Бухарест Красной армии и объявления Румынией войны гитлеровской Германии, давал концерты для советских солдат в госпиталях, воинских гарнизонах, офицерских клубах. В марте 1951 года был арестован органами госбезопасности социалистической Румынии. Умер 16 июля 1954 года в тюремной больнице.
Авторская песня
Второй слева – А. А. Галич. На фестиваль приехали 29 бардов из 9 городов: Москвы (10 человек), Ленинграда, Красноярска, Свердловска, Казани, Севастополя, Томска, Минска и Новосибирска. Здесь состоялся единственный публичный концерт А. А. Галича в СССР, где он в том числе исполнил свою песню «Памяти Б. Л. Пастернака». В песне судьба героя вписана в трагический контекст истории русской литературы и судеб конкретных писателей старшего для Галича поколения.
Из записки ЦК ВЛКСМ в ЦК КПСС о Всесоюзном фестивале-празднике самодеятельной песни. Москва. 29 марта 1968 г.:
«Фестиваль» в Новосибирске тщательно готовился его организаторами, причем его ярко выраженный политический характер сохранялся в тайне до самого открытия… В большинстве своем выступления в концертах и на дискуссиях носили явно тенденциозный характер, были проникнуты духом безыдейности, аполитичности, клеветы на советскую действительность. Об этом свидетельствует репертуар А. Галича, который содержал такие песни, как «Памяти Б. Л. Пастернака», «Баллада о прибавочной стоимости», «Ошибка», «Песня про генеральскую дочь», «Закон природы», «Про товарища Парамонову» и другие. Жанр их по определению самого автора – «жанр пародийной песни», идейная направленность – «шагать не в ногу», их герои, как правило, руководящие работники, которых автор рисует лишь в черных тонах».
«Аквариум»
Гребенщиков Борис Борисович (1953 г. р.), советский и российский поэт, музыкант, композитор. Лидер рок-группы «Аквариум». Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2003). В 1981 году группа стала членом Ленинградского рок-клуба, принимала участие в первых пяти его фестивалях. В середине 1980-х годов, в период перестройки «Аквариум» начал активную концертную деятельность. «Аквариум» – рок-группа, основанная в 1972 году в Ленинграде, существующая по сей день. Лидер, единственный постоянный участник и автор большинства песен репертуара коллектива – Борис Гребенщиков. «Синий Альбом» – первая официальная запись группы. Записан зимой 1980–1981 годы в студии звукозаписи Андрея Тропилло в Доме юного техника Красногвардейского района Ленинграда. Представленный вариант обложки был отпечатан в количестве 10 экземпляров и широкой известности не получил. Это один из первых в СССР опытов художественного оформления подпольных и потому неподцензурных «самиздатовских» магнитоальбомов.