Есть фильмы, что мы смотрим, потому что сопереживаем приключениям симпатичных героев. Есть фильмы которые можно смотреть ради великолепных пейзажей или умопомрачительной архитектуры. Наконец, есть киноленты, привлекающие нас сюжетом — драматизмом, способностью постоянно держать зрителей в напряжении.
А есть фильмы, весь смысл которых мы понимаем лишь под конец, что заставляет зрителя полностью пересмотреть сюжетные хитросплетения и зачастую меняет все впечатление о киноленте!
В этой статье поговорим о них. Думаем, вам будет интересно.
Будьте осторожны, в тексте присутствуют спойлеры!
«Космическая одиссея 2001 года»
Космическая эпопея Стэнли Кубрика от студии Metro-Goldwyn-Mayer — очень большой (во всех смыслах) и амбициозный фильм. Тот факт, что он снят почти 70 лет назад, в 1968 году, не смущает ни критиков, ни экспертов! Очень часто прямой вопрос «о чем этот фильм», ставит человека в неловкое положение, хотя ответ на самом деле лежит на поверхности.
Фильм — о прогрессе как процессе и как о явлении. Ключевые сюжетные сцены и арки «запараллелены» с важнейшими элементами нашей с вами эволюции, а заглавная сцена «Расцвет человека» ничто иное, как возвышенная апология нашему виду, что проделал прогресс от бренного праха жалкой мартышки к космическому спутнику, причём миллионы лет этого прогресса уместились в одно мгновение — а это само по себе удивляет, вдохновляет и поражает.
Финал, где доктор Боумен находит монолит, позволяющий ему трансформироваться в Звездное дитя как новый продукт эволюции, тоже довольно многообещающ.
«А теперь не смотри»
Этот британский психологический триллер Николаса Ружа был снят в 1973 году и до сих пор не утратил зловещей притягательной силы.
Сюжет довольно прост: семейная пара отправляется в Венецию после трагической гибели дочери. По мере развития сюжета главный герой получает одно за другим видения, в которых видит свою дочь в красном плаще — точь-в-точь таком, какой был на ней в момент гибели. Затем следуют другие видения, подспудно предупреждающие героя о неизбежном и сигнализирующие зрителю о приближении опасности. Под конец, привлеченный в очередной раз видением дочери, протагонист становится жертвой карлика, серийного убийцы, без жалости и лишних треволнений перерезавшим ему горло.
Обычно после первого просмотра, придя к пониманию концепции киноленты, зрители возвращаются к ней снова, чтобы пересмотреть и до конца понять режиссерскую задумку и восхититься гениальным нелинейным монтажом.
«12 обезьян»
Ещё один фильм, ставший классикой для своего жанра — мозголомная и научно-фантастическая боевка Терри Гиллиама, повествующая о хитросплетениях судьбы заключенного Джеймса Коула: его из недалекого уже 2035 года послали в 1996-й год, чтобы разобраться в причинах появления вируса, приведшего к гибели всего человечества. Путешествия в прошлое — распространенный сюжетный ход в фантастических фильмах, но режиссёр ломает стереотипы, волей случая отправив главного героя не в 1996-й, а шестью годами ранее…
Фильм очень любят обсуждать в американских колледжах, говоря о причинно-следственных связях и самом явлении причинности. Часто спорят, достиг ли Коул успеха, но неоспоримым фактом остается одно: с первых же кадров мы узнаем, что он обречен, а его пугающие сны — отголоски воспоминания о гибели его самого в аэропорту в присутствии себя-молодого.
«Подозрительные лица»
Кинолюбители часто говорят, дескать, фильм невразумительный и запутанный. Автор сценария Кристофер Маккуори поясняет: да, всё именно так и задумывалось, это такой оммаж непонятной и невразумительной классике нуара эпохи голливудского Золотого века.
Фильм 1995 года создан ради захватывающей развязки, в ходе которой мы узнаём, что легендарный гангстер Кайзер Созе на самом деле — паралитик Вербал Кинт в исполнении неподражаемого Кевина Спейси. Мы весь фильм слушаем разглагольствования Кинта, которого считаем главным свидетелем. На самом деле вся история, поведанная им агенту ФБР Дейву Куэйну — импровизация, созданная из фактов с доски объявлений, висящей тут же, в офисе. И финальный кадр — «побег» в момент, когда агент наконец узнает, что черт знает сколько времени гонялся за фальшивкой.
На первый взгляд, всё это не стоит 109 минут экранного времени вместе с титрами, но высокие рейтинги и неослабевающая популярность ленты говорят обратное.
«Помни»
Снятая в 2000 году лента Кристофера Нолана построена на том, что у главного героя есть некая тайна. Повествование развертывается перед нами по принципу обратной хронологии, в пленку специально вмонтированы фрагменты черно-белого изображения, идущие в реверсивном направлении — таким образом автор пытается показать, что у главного героя, Леонарда Шелби, амнезия.
Иногда кажется, что автор несколько перемудрил, потому что ясности в повествовании нет вплоть до финала, и всё время, пока Леонард ловит неуловимого убийцу своей жены, мы теряемся в догадках.
На деле оказывается, что убийство было случайным, а повинен в нём сам Шелби — он случайно уколол ей двойную порцию инсулина, что и стоило ей жизни. Это случайное преступление тяжким грузом легло на совесть героя, и чтобы избавиться от преследовавшего его чувства вины, Леонарду пришлось выстраивать в своем мозгу эту зловещую и дьявольски сложную историю — ради обмана. Чтобы обмануть себя, он всё это и проделывает.
«И твою маму тоже»
Фильм мексиканского режиссера Куарона находится на перекрестье жанров. Снятый в 2001 году, он повествует о приключении пары отвязных друзей, которых в их путешествии по мексиканской глубинке сопровождает взрослая, даже зрелая красавица Луиза. На первый взгляд кажется, что этот странный союз связан с тем, что Луизе наставил рога её муж, вот она и пустилась во все тяжкие. Но ощущение недосказанности остаётся с нами вплоть до последних кадров, когда это развратное путешествие наконец подходит к финалу — и даже дольше.
Спустя год два закадычных приятеля встречаются и выясняется, что же угнетало женщину во время трека — вовсе не похотливый стервец-муж. Оказывается, Луиза умерла от рака спустя месяц после поездки. Более того, она прекрасно знала о неизбежной неотвратимости конца и просто хотела прожить остаток своего земного пути по-настоящему, без компромиссов, лжи и пустоты.
«Пила 8»
Очередной, восьмой по счёту эпизод бесконечной (и с виду совершенно бессмысленной) франшизы серии «Пила» начинается с того, что, кажется, прошлое иногда возвращается. Уже в середине фильма становится ясно, что убийца из первых фильмов, Джон Крамер, на самом деле жив, здоров, бодр, весел и готов убивать снова и снова. Как же так, воскликните вы — ведь его же грохнули в третьем фильме, ему горло перехватили циркулярной пилой! И в четвертом фильме мы снова видели его смерть?!
Кажется, что тут не обошлось без проклятого индейского кладбища, возвращающего к жизни покойников... Поддерживая иллюзию, автор подбадривает фанатами ложными версиями — самыми дикими и невообразимыми, от наличия у Джона брата-близнеца до того, что на службу мировому злу в лице кровавого маньяка встал научно-технический прогресс и перед нами клон. Лишь под конец выясняется, что все на самом деле намного проще — то, что мы наблюдали по ходу фильма, ничто иное, как флешбеки десятилетней давности. Отсюда же и Логан, верный ученик и продолжатель дела Крамера.
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.