К сожалению, довольно широко распространено мнение, что сюрреализм прост в его реализации и практически любой хороший художник легко и быстро сможет его освоить, стоит лишь включить свою фантазию… А вот итальянский художник Тито Саломони – как раз опровергающий данное мнение – это пример ответственной многолетней (около 15 лет) подготовки к тому, чтобы, добившись определенного успеха в реализме, решиться ступить на эту рискованную стезю творчества.
Лично мне импонирует, что художник использует достаточно лаконичный образный ряд, позволяющий ему, тем не менее, браться за отражение довольно сложных категорий, тем и субстанций человеческой жизни: тему жизненного пути (от рождения до смерти), преодоления опасностей и соблазнов цивилизации, обучения, творчества и т.д.
Еще одной особенностью этого художника, делающей его не очень похожим на других художников-сюрреалистов, является бережное, можно сказать, понимающее отношение к своему зрителю. Ибо складывается ощущение, что он не стремится поставить зрителя в тупик, как-то шокировать его как иные сюрреалисты, а скорее, он словно ведет ненавязчивый диалог со зрителем, который пытается, и это достижимо, понять созвучный ему замысел художника.
Особо отмечу своеобразный «музейный цикл» работ художника, у меня вызвавший отдаленные ассоциации с американским фэнтезийном фильмом с продолжениями «Ночь в музее» (2006):
Кратко о художнике. Об его долгом пути к сюрреализму говорилось выше. А здесь отмечу, что он родился в 1928 г. в г. Феррара (Италия), считающимся городом искусства и одной из столиц эпохи Возрождения. О мотивации своего творчестве он сказал так:
«…Мы все хотим, чтобы наша жизнь была более спокойной и комфортной, как прямая дорога впереди. К сожалению, жизнь иногда может превратиться в неожиданный лабиринт событий и людей. Мы никогда не знаем, кого встретим за следующим углом и как подобная случайная встреча может навсегда изменить нашу жизнь…». (ссылка).
При жизни художника он не занимался непосредственно иллюстрациями к фантастическим книгам. Но в последние годы, когда усилилась гуманитарная направленность фантастической литературы в противовес технократическим идеям, его работы стали чаще использоваться в качестве иллюстраций к книгам и журнальным статьям.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую Вам также заглянуть в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись