Скульптура, возможно, является старейшей формой искусства во всей истории искусств , созданной с античности вплоть до самых современных произведений современного искусства. Скульптурные произведения искусства очень разнообразны, начиная от фигуративных — таких как статуи — и заканчивая сайт-специфичными, экспрессивными и кинетическими.
И есть причина как долговечности, так и разнообразия скульптуры. Та же причина, по сути, объясняет оба качества формы. И она заключается в том, что скульптура — это трехмерное искусство.
Во-первых, скульптура, существующая в трех измерениях, обязательно более долговечна. Если она сделана из терракоты, керамики или белого мрамора, конечно, она прослужит дольше, чем картины на холсте или бумаге. И поэтому, хотя, возможно, и неверно говорить, что это самая древняя форма искусства, которая у нас есть, скульптуры, безусловно, сохранились лучше всего.
Что касается разнообразия форм, то причина этого снова в ее трехмерности. Все, что сделано в трех измерениях, можно по праву назвать скульптурой. И, как и ожидалось, многим просто надоело использовать разные виды мрамора, слоновой кости или бронзы. Вот почему теперь у вас есть множество различных стилей скульптуры — от уличной скульптуры до кинетической скульптуры, скульптурных садов и архитектурной скульптуры, общественного искусства и статуэток.
Границы между различными видами изобразительного искусства за последние полтора столетия размылись, и поэтому мы имеем множество различных форм, которые немного сложнее классифицировать.
Здесь мы собираемся пройтись по истории искусства скульптуры – от доисторических времен до современного мира искусства .
Итак, пристегнитесь.
Древнейшие скульптуры, которые мы знаем
Чтобы дать вам представление о возрасте скульптуры, самые ранние скульптуры, которые мы нашли, датируются тридцатью пятью-сорока тысячами лет до верхнего палеолита.
Как станет ясно в ходе этого путешествия по истории скульптуры, эта форма искусства использовалась не столько как декоративная форма, сколько как ритуальный или религиозный прием.
Большая часть интерпретации этих произведений сосредоточена на элементах сексуальности и плодородия . Но удивительно то, что эти общины вообще создали эти скульптуры – живя, как они это делали, в постоянной борьбе за выживание.
Не так много единого мнения об этих предметах. Но что мы можем знать наверняка, так это то, что, независимо от того, насколько стары эти предметы, люди определенно создавали скульптуры.
Скульптуры и скульпторы античности: Древняя Греция, Египет, Рим и Месопотамия.
И хотя мы мало что знаем о примитивных цивилизациях, создавших самые ранние скульптуры, мы знаем немало о расцвете производства произведений искусства в период между 4500 годом до н. э. и концом Римской империи.
Не особо хочется сваливать все это географическое, стилистическое и тематическое разнообразие под одним названием. Тем не менее, эти классические периоды являются моментом, когда скульптура фактически начинает походить на фигуры, которые она стремится представить.
Древнеегипетская и месопотамская скульптура
И здесь мы видим движение от просто духовных или ритуальных тем к чему-то гораздо более светскому. Начиная, грубо говоря, со знаменитого Большого Сфинкса в Гизе , скульптура стала переплетаться с символами статуса и власти. Эти монументальные фигуры должны были быть настолько колоссальными, чтобы внушать благоговение.
Аналогично, другие скульптурные работы задумывались как мемориалы великих сражений – например, месопотамская Стела Коршунов – или для увековечения памяти и сохранения мертвых .
Эллинистическая и римская скульптура
С развитием науки, включая знания анатомии, физиологии и движения, скульптура у древних греков резко развилась, достигнув натуралистического и репрезентативного стиля . Никогда не отказываясь от религиозного элемента скульптуры, поскольку многие из скульптур размещались в храмах, греческая скульптура известна тем, что она ближе всего подходит к человеческой фигуре.
Период между 450 и 400 годами до н. э. известен как зенит греческой скульптурной культуры. Это во многом связано с Фидием, одним из самых влиятельных и важных греческих скульпторов , известным своей статуей Зевса в Олимпии.
Римская скульптура по сути всему научилась у греков и у этрусков, которые по-своему учились у греков. Их скульптуры в основном были выполнены в бронзе, а римский период известен прежде всего своими портретами, такими как портрет Луция Юния Брута.
Ранняя христианская скульптура
С рождением христианства в последние годы существования Римской империи скульптурные традиции в Европе начали приходить в упадок. Это было отчасти связано с религиозным представлением, которое – в Десяти заповедях – запрещало высекать изображения. Общая социальная нестабильность по всей Европе способствовала тому, что сейчас сохранилось очень мало средневековых скульптур.
В Северной Европе — в Шотландии и Британии, а также в Скандинавии — продолжилась традиция возведения массивных каменных скульптур . Они часто имели форму крестов или, в Скандинавии, были покрыты рунами.
В целом, ранняя и поздняя средневековая скульптура определялась ее отношением к христианству. Она украшала церкви, гробницы и другие религиозные предметы.
Два стиля, которые сегодня наиболее узнаваемы из этого периода, — это романский стиль, который в значительной степени опирался на греческую и римскую скульптуру, и готическое искусство, которое возникло во Франции из этого стиля. Оба сыграли важную роль в подготовке почвы для скульпторов эпохи Возрождения.
Мы научились считать Ренессанс вершиной истории художественной и литературной культуры . Это отчасти верно, но, как и в случае со всеми художественными движениями, творчество Ренессанса находилось под сильным влиянием того, что было раньше.
Подобно тому, как греки и римляне переместили скульптуру от простых религиозных образов к человеческой фигуре, скульпторы эпохи Возрождения сделали то же самое. Такие фигуры, как Донателло и Микеланджело , которые оба создали версии Давида, были очень хорошо осведомлены о человеческой анатомии и могли создавать невероятно реалистичные статуи.
Хотя эти два имени — наряду с Леонардо да Винчи — обычно ассоциируются с «Высоким Возрождением», такие стили, как маньеризм, были не менее важны в этот период.
Скульптура в стиле барокко, рококо и неоклассицизма
В то время как скульптура эпохи Возрождения была сосредоточена на неподвижных человеческих фигурах, характерной чертой последующих художественных течений стал интерес к динамизму.
Так началась барочная скульптура. В семнадцатом и восемнадцатом веках скульпторы, такие как Джан Лоренцо Бернини, создавали произведения искусства, которые достигали пространства и были видны «вокруг» — то есть со всех сторон. Это сильно отличалось от рельефов, которые обычно создавались ранее.
В то время как барокко больше интересовалось крупной скульптурой, рококо сосредоточилось на мелкой скульптуре . Но то, чего ему не хватало в размерах, оно компенсировало театральностью и декоративностью.
Как это обычно бывает, этот декоративный избыток вызвал ответную реакцию, и в конце восемнадцатого века мы видим бум «неоклассических» работ. Это возвращение к классицистическим принципам Ренессанса с гораздо более простыми фигурами. Антонио Канова — чрезвычайно важная фигура в этом движении.
Роден: начало модернистской скульптуры
На рубеже двадцатого века в мире искусства доминировало явление под названием модернизм. Каждый скульптор и писатель, все художники, архитекторы и музыканты были охвачены этим желанием « сделать это новым! ».
Модернизм и современное искусство возникли из желания создать новые художественные и культурные формы. И человек, который сделал это лучше всего – и оказал наибольшее влияние – в скульптуре, был Огюст Роден.
На протяжении последних лет девятнадцатого века – и в двадцатом – Роден стремился сделать скульптуру менее постановочной и более импрессионистской. Его работа была более реалистичной (но не обязательно более реалистичной ), чем предыдущие скульптурные тенденции, которые больше фокусировались на религиозных или мифических фигурах.
Его влияние было огромным, и в его честь назван один из крупнейших музеев скульптуры .
Скульптура в двадцатом веке
Действительно, большая часть скульптуры двадцатого века следовала по пути, проложенному Роденом. Однако она также стала свидетелем массового распространения различных идей о том, какими могут и должны быть искусство и скульптура.
На протяжении столетия скульптура становилась то более абстрактной, то более простой, то более символичной, больше интересовавшейся движением и формой, светом и тьмой, и более заинтересованной в различных материалах .
Некоторые скульпторы двадцатого века, которых следует знать, — это Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Марсель Дюшан, Константин Бранкузи и Генри Мур.
Современная скульптура
В наши дни возможности, открытые для современных художников, безграничны. И, как мы сказали в начале, границы между различными формами искусства постоянно размываются . Современная и современнейшая скульптура не всегда похожа на ту скульптуру, которая сразу приходит на ум.
Однако именно это разнообразие и составляет красоту современных скульптур. От «Неубранной кровати» Трейси Эмин до «Спиральной пристани» Роберта Смитсона, от «Я» Марка Куинна до «Водопадов белой воды» Ричарда Лонга.
Ну и конечно очень надеемся, что наши работы тоже оставят след в современном искусстве.