Последняя моя статья была написана две недели назад. Совсем не из-за того, что лень было мозгами шевелить и что-то придумывать, нет, наоборот, много думала о чем бы таком написать, что бы было интересно не только мне? Разные идеи приходили в голову, только вот не реализовывались они из-за того, что меня саму они не увлекали, из-за того, про что некоторые говорят, что этого и нет! Может быть, для них этого и нет, а вот у меня в жизни и творчестве это – Вдохновение, не просто есть, а еще и является связующим звеном в дихотомии о Сознании и Бытие, иными словами: нет у меня вдохновения – нет и творчества.
Вдохновение – это особое состояние человека, которое характеризуется высокой производительностью и огромным подъёмом, и напряжением сил человека. Состояние вдохновения характеризуется лёгкостью движения мысли и образов, их ясностью и полнотой, глубокими переживаниями. На фоне состояния вдохновения все познавательные процессы протекают особенно продуктивно. Вдохновение может привести к генерации новых идей, достижению личных целей, созданию искусства, решению проблем и разработке инновационных концепций . Вдохновение также считается положительной эмоцией. Оно характеризуется чувствами волнения, мотивации и благоговения. – из Гугл.
От себя добавлю, что это хрупкая эмоция и много факторов, способных ее разрушить, похоже, что у некоторых она разрушена навсегда, потому что они не только сами не испытывают Вдохновения, так и остальных пытаются убедить в ее отсутствии.
«Все проходит – пройдет и это!» и у меня прошла грусть – тоска, снова захотелось рисовать – писать – развиваться – расти – повышать свой скилл, тему выбрала интересную и возникла она не на «пустом месте», а из потребности Увидеть на своих фото разницу в видах света на листве, потому что на самом цветке уже вижу, в этом мне помогли два рисунка: это так известное всем, кто рисует «распределение света и тени на шаре» и еще один, не помню где взяла этот рисунок где геометрические фигуры вместе с цветами нарисованы.
Обычно листву рисую спонтанно, не задумываясь как какой листик нарисовать, наверно, пришло время делать это осознанно? Казалось бы, ну что там лист нарисовать? Все просто, да, если это одиночный лист. Однако, если вспомнить законы композиции и захочется на переднем плане к красиво нарисованному цветку добавить не менее красивые листья, то как они будут взаимодействовать и взаимовлиять? Да, я знаю, что возникнут рефлексы и на цветке появится капельки зеленого, а на листьях отрефлексируется цвет цветка (сори за тавтологию). А вот как Свет будет влиять на то, где растет лист? Конечно, фото мне все покажет, проблема в том, а смогу ли я это увидеть, если не буду знать, где смотреть то? Проходящий Свет – это когда солнечный свет проходит сквозь тонкий прозрачный материал и наполняется Цветом.
Вот этой проблемой и займусь, а поможет мне в этом книга «Цвет и Свет» Джеймса Гарни точнее одна глава в ней «Проходящий свет» которая подробно разбирает и показывает Четыре вида Света на листве:
1. Проходящий свет в сочетании с ярким желто – зеленым цветом.
2. Смотрящий вверх лист в тени. Он темно-зеленого цвета.
3. Смотрящий вниз лист в тени. Его плоскости, направленные вверх, окрашены в голубовато-зеленый цвет, потому что на них воздействует голубой цвет неба.
4. Солнечный свет отражается от поверхности листа, он падает сверху. Это самый яркий цвет с самой выраженной текстурой. Сильнее всего заметно на границе света и тени. Но цветность не слишком интенсивна, так как большая часть света отражается от восковой кожицы листа.
Загрузила фото из книги в Криту и там расставила цифры на обозначенные области листвы как в книге:
Затем отыскивала эти цветовые группы на разных своих фото и поняла, какую красоту просто не замечала, сосредоточившись на цветке, его красоте, а листья – это же как декорация, только что бы этот цветок оттенить и подчеркнуть. Я посмотрела на свои работы и поняла, что интуитивно находила верные цвета листьев, просто небрежно их рисовала, зато сейчас все буду делать осмыслено, посмотрим, улучшит ли полученная информация мои работы?
Фото, которое выбрала для референса было то, что надо и свет и тень и цветы и листья, в который раз восхитилась щедростью природы ее красотой и разнообразием, мне только надо, нет не «день простоять и ночь продержаться», выбрать надо то, что нарисую, то есть обобщенную форму, не переполнить деталями свалив в кучу и главное и второстепенное, так нарисовать, что бы одно подчеркивало другое, о гармонии можно не заботиться – сама Природа все сделала за меня. Дорогая, просто покажи всем как прекрасны простые цветы циннии и как поработало солнце окрасив все в разные цвета, покажи, потому что пройдут они мимо, мазнув взглядом и увидев только пятна, или даже и этого не заметив, потому что много у всех разных забот, я их понимаю…
Долго всматривалась в референс, и понимала, что не смогу нарисовать все это буйство красок, «сложную задачу следует решать по частям» - такая мысль пришла в голову и еще вспомнилось, что Великие часто рисовали эскизы до того, прежде чем переходить к большому формату, поэтому решила разбить общую задачу на ряд маленьких. В конечном итоге что хочу от своего рисунка? Показать, как Солнце меняет цвета предметов, поэтому такие у меня будут эскизы:
1. Красная цинния на свету, проходящий свет на листьях (желто-зеленый цвет)
2. Красная цинния в тени, смотрящие вверх листья в тени (темно – зеленый цвет)
3. Воздействие голубого цвета неба на листья и красную циннию. (голубой и зеленый цвет)
4. Самый яркий отраженный солнечный свет на красной циннии и на зеленых листьях.
У меня не получилось используя акварель передать свои мысли, похоже, что у нас с ней темперамент не совпадает.
Не расстраиваюсь, потому что есть еще Смешенная техника «Создание произведений изобразительного искусства посредством сочетания разных материалов и техник называют смешанной техникой.» - из Гугл.
Мне не нравятся акварель в ее классическом воплощении, с ее прозрачностью, легкостью, воздушностью отсутствием белил и черной краски, а ее пастельные оттенки напоминают мне про торт и пирожные и меня начинает тошнить от избытка сладкого. Похоже, что занятие масляной живописью влюбив в себя, одновременно навсегда испортило мой художественный вкус. Вопрос: а зачем тогда я старательно изучаю акварельные техники и рисую этими красками на бумаге? Это все равно как питаться концентратами не имея возможности потреблять натуральные продукты. От бедности, не могу со своей пенсии, назначенной мне за 40 лет честного труда в строительстве купить холсты, хорошую бумагу и т.п. печально это, ну и фиг с этим! Потому что даже так, все равно развиваюсь и мои работы улучшаются, скилл – растет, глаз видит то, чего не замечал раньше и я стала понимать свои и чужие ошибки в рисовании, а из прошлой жизни, когда работала и покупала акриловые краски, остались 3 коробки художественных акриловых красок в маленьких тюбиках, их можно не выдавливать на палитру, а рисовать кисточкой сразу из тюбика, мне ведь не надо на всей бумаге рисовать, только там, где яркости и выразительности недостаточно.