Отсутствие волос у Девы Марии, а также очевидная эротичность её образа — не самые большие странности в картине Жана Фуке 1450-х годов. И даже синие и красные ангелы — дело объяснимое.
Есть в этой работе французского художника XV века кое-что ещё более странное! Но эта деталь еле заметная.
Давайте её поищем. Но для начала всё же разберёмся с грудью и лысиной героини, а также цветом ангелов.
Странный образ Мадонны
Образ Мадонны весьма своеобразен. Это становится особенно очевидно, если сравнить его с творениями современников Фуке.
Доподлинно известно, что французский мастер Фуке посещал Италию и учился у итальянских художников. Вероятно, он имел возможность увидеть работы Филиппо Липпи. Поэтому я предлагаю сравнить именно эти произведения.
Итальянские художники старались не допустить эротизации образа Девы Марии. Поэтому они часто скрывали её грудь за множеством складок одежды. Образ должен был выглядеть как можно более целомудренным.
У Липпи, например, грудь Мадонны практически не видна.
А что же делает Фуке?
Одна грудь обтянута тканью, а другая и вовсе оголена!
Да, в работах итальянских мастеров можно увидеть изображения с обнажённой грудью. Однако это было возможно только в одном случае — когда речь шла об образе Мадонны-млекопитательницы.
На таких изображениях младенец Христос пил молоко своей матери, что символизировало её безграничное милосердие.
Но даже в таком каноне художники старались сделать изображение менее эротичным. В результате вторая грудь почти не видна!
Посмотрите, у Мадонны Литты, кажется, нет второй груди.
Однако на картине Фуке Мадонна не кормит ребёнка грудью. Тем не менее, она изображена обнажённой и облачённой в приталенное платье.
В то время как обычно художники скрывали талию Девы Марии под плащами и накидками.
Дело в том, что образцом для создания образа Мадонны послужила внешность Агнессы Сорель, любовницы короля Карла VII.
Агнесса часто появлялась при дворе с одной обнажённой грудью. Да, она была экстравагантной дамой.
Но почему Мадонна на картине Фуке изображена лысой?
Дело в том, что в то время это было модно. Дамы выбривали волосы на висках и у линии лба, а остальные зачесывали назад.
Если надеть на такую причёску высокую корону, то создаётся эффект полностью сбритых волос.
Например, у Мадонны Бенуа, написанной Леонардо да Винчи, мы тоже видим такой искусственно завышенный лоб.
С образом Мадонны мы разобрались. Но что насчёт ангелов?
Они словно написаны авангардистом начала XX века! Позвольте мне объяснить.
Странные ангелы
Ангелы Фуке выполнены в ярких синих и красных тонах, причём окрашены полностью — от кончиков волос до крыльев. Это придаёт картине авангардный характер.
Дело в том, что Жан Фуке в первую очередь был миниатюристом и создавал красочные образы для книг. Вот одна из его работ.
Книжная миниатюра славится своими яркими локальными цветами и чётким линейным рисунком.
На страницах таких книг можно встретить и множество разноцветных ангелов.
Просто Фуке перенес эти особенности в живопись маслом. Согласитесь, его картину полне можно представить в виде миниатюры в книге XV века.
Кстати, Фуке был не единственным, кто изображал разноцветных ангелов на своих картинах маслом.
Такие ангелы также встречаются в работах итальянских художников, но только до XVI века.
Позже ангелы будут изображаться только с человеческим цветом кожи.
Жест младенца Христа
Теперь давайте обратим внимание на младенца Христа. Он явно на что-то или кого-то указывает. Но в левой части картины ничего такого нет!
Недавно учёные выяснили, что Мадонна Фуке — это лишь правая часть диптиха!
Да, существует и левая часть.
Вот так диптих выглядит в собранном виде. Но такое воссоединение происходит нечасто, так как части хранятся в разных музеях.
На левой части диптиха мы видим Этьена Шевалье, заказчика произведения. Он был казначеем короля. И его карьера во многом зависела от поддержки Агнессы Сорель, любовницы монарха.
Именно поэтому Шевалье пожелал, чтобы художник передал черты лица и особенности своей покровительницы в образе Мадонны.
И вот младенец Христос как раз указывает на заказчика картины, на Шевалье. Мол, вот за этого человека надо неустанно молиться.
А рядом с ним, приобняв его, стоит его покровитель святой Стефан.
Этот святой был одним из первых христиан, который принял мученическую смерть за свою веру. Его убили, закидав камнями.
Поэтому мы видим капли крови на его голове.
Он держит в руках книгу, а на книге — камень, который символизирует его мученическую смерть.
Этот камень особенный. Недавно учёные установили, что это рукотворное рубило, созданное древними людьми 500 тысяч лет назад!
Во времена художника такие камни назывались громовыми, и считалось, что они падают с неба. На самом деле, это были первые орудия труда.
Но теперь давайте перейдем к самой неординарной детали картины!
Самая странная деталь картины
Для того, чтобы увидеть самую странную деталь картины, нам нужно вернуть наш взор на правую створку Меленского диптиха.
Присмотритесь к трону, на котором сидит Мадонна.
На нём мы можем найти отражение окна!
И это удивительно! Как будто она сидит в реальном интерьере, который освещается светом из окна.
Так тогда не делали! Мастера создавали условное освещение с помощью стандартной светотени.
Зачем художник добавил такую деталь?
Я могу предположить, что перед нами не картина, а фотография трона!
Да, фотография, которая создана с помощью красок на холсте.
Эту технику Фуке мог подсмотреть у нидерландских художников.
Очевидно, что ею владел тот же Ян ван Эйк. С помощью зеркал и линз художник мог перенести изображение деталей комнаты.
А иначе как объяснить невероятно сложную люстру, изображенную с очень реалистичными бликами?
Если её приблизить, то создается ощущение именно фотографического изображения.
С помощью зеркал и линз Ян ван Эйк писал и очень натуралистичные портреты. И это при том, что за пару десятилетий до этого художники так не умели!
Ну не могли так быстро научиться реалистичной живописи на пустом месте. Я уверена, что здесь тоже не обошлось без помощи линз и зеркал.
Так вот, вполне возможно, что Фуке, используя технические средства, создал фотографически точное изображение трона. В том числе это предполагает наличие бликов и отражений на его поверхности.
Но не он первый это начал! Вот в этой статье рассказываю о более ранней фотографии. И там можно найти еще больше доказательств того, что художник использовал технические приспособления для создания картины: