Инициатива «Неделя ювелирных изделий в Нью-Йорке» (NYCJW) была запущена в 2019 году с рекламного щита на Таймс-сквер, на котором в течение двух дней гигантские портреты разнообразной группы дизайнеров ювелирных изделий смотрели на перекресток.
Во время ноябрьских торжеств NYCJW, которые пройдут в этом году с 16 по 22 числа, Here We Are спонсирует панельные дискуссии, вебинары, выставки и мероприятия, направленные на повышение известности дизайнеров, принадлежащих к группам, недостаточно представленным в отрасли.
В этом году программа выбрала трех дизайнеров из более чем 70 претендентов на получение первой награды Here We Are Funding Awards.
1. Лоррейн Уэст
Бейонсе надела эффектные латунные серьги Lorraine West Abstract Palette для обложки своего альбома «Black Is King». Зендая носила серьги того же дизайна в сентябрьском выпуске InStyle, а Трэйси Эллис Росс носила обручи West's Crescent на октябрьской обложке Shape.
На самом деле ювелирная карьера Уэста насчитывает более 20 лет.
Все началось в FIT, где она изучала иллюстрацию, а не ювелирное дело. Однажды она случайно зашла в ювелирный магазин недалеко от кампуса и достала оттуда проволоку, бусины и инструменты. Вскоре она стала проводить свободное время, экспериментируя с украшениями из проволоки. «Я понятия не имела, что делаю», — говорит она. Но у нее были идеи и амбиции.
Одним из ее первых знаменитых клиентов была певица и автор песен Эрика Баду, с которой она познакомилась на поэтическом чтении в 1996 году, на первом курсе, и подарила иллюстрацию. Они поддерживали связь, и когда Уэст начал делать украшения, Баду заказал изделие: кожаные манжеты в форме рыбы с выжженной на нижней стороне морской сценой.
После многих лет напряженной внештатной карьеры в области иллюстраций, стилизации и дизайна ювелирных изделий Уэст в 2009 году открыла свой бизнес и начала заниматься созданием ювелирных изделий на постоянной основе.
Сегодня Уэст использует горелку для создания своих геометрических моделей из серебра, латуни и меди, которые варьируются от широких тяжелых манжет до колец с открытым сердцем. У нее также есть линия индивидуальных украшений, отличающаяся неожиданными сочетаниями бирюзы и бриллиантов.
«Почти у каждого произведения есть своя история», — говорит Уэст. Возьмите серьги «Абстрактная палитра» у Бейонсе и Зендая. Их парящие формы были вдохновлены палитрами художницы, которые она использовала при создании своих иллюстраций, «перевернутыми, как инь-ян», чтобы передать послание о том, что «нам нужен баланс, исцеление», и нарисовать новый мир».
Уэст считает свою награду «Здесь мы есть» продолжением того, чего она уже достигла. «Если бы я не приложила усилия, этого бы не произошло», — говорит она.
Лизетт Скотт из Jam & Rico
«Мне всегда было любопытно», — говорит Лизетт Скотт, креативный директор бруклинского бренда Jam & Rico. «Я родилась и выросла в Америке, представляю третье поколение, выросшее здесь. Но мои бабушка и дедушка оба мигрировали из стран Карибского бассейна, с Ямайки и Пуэрто-Рико». Ее любопытство к этому культурному наследию побудило ее исследовать его в своих проектах и вдохновило на название ее компании.
Jam & Rico, основанный в 2016 году, служит своего рода стартовой площадкой для ее культурных исследований. Каждая коллекция основана на определенном острове, который она исследует и посещает, прежде чем приступить к проектированию. Например, ее серьги Carmen с яркими кисточками отражают архитектуру Кубы, а серьги Zon — солнечный свет Арубы.
Избегая типичных туристических мест места назначения, Скотт вместо этого погружается в местное сообщество. Один час можно потратить на обсуждение традиционных костюмов, а следующий – на изучение предпочтительных цветов краски для домов на острове. И она всегда ищет местную еду и музыкальные сцены.
В основном Скотт хочет знать, что делает остров особенным для тех, кто там живет. Понимание, которое она получает, в конечном итоге выражается в игривых дизайнах, выполненных из стерлингового серебра или латуни, покрытых 14-каратным золотом. Коллекция варьируется от простых браслетов с золотыми ракушками каури до сережек Sol, вдохновленных солнечными лучами, — абстрактного праздника карибского солнца.
«Очень приятно видеть, как она вложила вдохновение во весь свой бренд. Даже название — Ямайка и Пуэрто-Рико объединяются», — говорит Карлайл. «Она определенно отражает энергию и миссию Here We Are».
Прежде чем открыть свой бизнес, Скотт постоянно работала в индустрии моды и продолжала заниматься этим даже после этого, в последнее время работая дизайнером у Винса Камуто. Однако ее уволили из-за COVID.
«На самом деле это произошло в нужное время. Я бы не смогла справиться со своей постоянной работой и с тем объемом информации, которую я получала от Jam & Rico», — говорит она, выражая позитивное отношение, которое ассоциируется с длительным пребыванием на тропических островах. «Теперь пришло время вложить всю свою энергию в развитие бизнеса и сделать его таким, каким я действительно хочу его видеть».
Доминик Рене
Поначалу дизайн сильно отвлекал. Будучи студенткой колледжа, которую не вдохновляла домашняя работа по графическому дизайну, Доминик Рене не спала ночь за ночью, сначала создавая нейл-арт, который приобрел значительное количество поклонников в социальных сетях, а затем перешла к игривым украшениям, дизайны которых она вручную лепила из глины.
«Я делала вещи, и людям это нравилось», — говорит она. В конце концов, отвлечение переросло в бизнес — возможно, преждевременно: «Мне кажется, что я начала еще до того, как поняла, в чем именно заключается моя личность как дизайнера».
Ее неуверенность длилась недолго. Фактически, примерно через восемь лет после запуска одноименной линии сильный, индивидуальный голос Рене стал ключевой причиной того, что она получила награду Here We Are. Созданные из пластика с помощью 3D-печати, ее дизайны игривы, но в то же время намекают на личную силу.
Рене описывает серьги «Один на миллион», например, как «ежедневное напоминание о том, что вам не нужно ничего в себе менять», а коллекцию Supa Dupa Fly с ее браслетом-подвеской-таблеткой от боли и колье Jealous называет «хвастливый праздник уверенности в себе и любви».
«Коллекция Доминик была забавной — она олицетворяет энергию», — говорит Карлайл. «Когда вы смотрите на ее работы, вы видите не просто эстетику. Вы видите голос, и это выделяет ее».
Как бы Рене определила этот голос? «Нахальный», — говорит она. «Вся цель моей коллекции — принять мой опыт и побудить других людей принять их опыт». Ее опыт сопровождается саундтреком (и без сожалений). Как только она решает, какую историю хочет рассказать, она создает плейлист. Когда она рисует и слушает, «картинки начинают возникать в моей голове».
Конечный продукт действительно может быть дерзким. Ее последняя коллекция «Я уверена, что эта коллекция о тебе» была создана после разрыва отношений.
Личные фавориты Рене в этой коллекции — кольцо Not Alone и серьги Always on Your Mind, задуманные как молчаливая насмешка в адрес ее бывшего. «То, что ваш опыт, возможно, не был удачным, — объясняет она, — не означает, что вы не можете над этим подшучивать».