Стоит нам услышать фамилию Петрова-Водкина, перед глазами сразу встает его «Купание красного коня». Эта картина — шедевр мирового искусства, но она — не единственный бриллиант в творческой шкатулке мастера. Вот еще пять его произведений, которые стоят того, чтобы рассмотреть их внимательнее. Попробуйте разгадать, что на них происходит.
«Берег»
Девушки в античных драпировках застыли у кромки воды: они расслаблены, полны спокойствия и грации. Кажется, будто время здесь остановилось, — так бывает в притчах, сказках или грезах. Под стать сюжету подобран колорит — он переливается пастельными оттенками, все здесь словно окутано волшебной дымкой. Этим декоративным приемам Петров-Водкин научился за границей.
Заработанные от первых живописных заказов деньги он тратил на поездки: сперва поехал учиться в Мюнхен, потом объехал Италию, где впечатлился мастерами Возрождения. Затем отправился в Париж и в тур по Северной Африке. Как раз к этому времени относится «Берег». Здесь очевидно увлечение Петрова-Водкина творчеством французского художника Пюви де Шаванна — одного из предвестников символизма в европейской живописи. У него много похожих по звучанию картин-панно, на которых отрешенные от мирской суеты девушки застыли во времени.
Зарубежная публика благосклонно приняла русского мастера. В 1908 году Петров-Водкин выставил картину на парижском Осеннем салоне и получил доброжелательные отзывы. Несмотря на это, он решил вернуться в Петербург.
«Сон»
Из Франции Петров-Водкин привез множество впечатлений, сотни эскизов и жену Маргариту Йованович. За границей ему нравилось, но все равно тянуло на родину. Он вырос в Хвалынске — небольшом городе в Саратовской области — в семье обычного сапожника. Мать Петрова-Водкина работала прислугой в семье богатых хвалынских купцов и была полуграмотна, но полна житейской мудрости и чуткости. Именно она привила художнику любовь к своим корням и народному творчеству.
Покорить Петербург нахрапом не получилось. Картину «Сон» показали в 1910 году на выставке Союза русских художников, и ее сразу разгромил корифей Илья Репин. В выражениях он не стеснялся: автор был для него «неучем», который подражал «недоучкам» Матиссу и Гогену. Петров-Водкин такой скандальной славы не ожидал. В картине он продолжал нащупывать свой стиль — здесь все те же обнаженные фигуры на фоне природы, готовые вот-вот пробудиться ото сна, как вулкан на заднем плане. Вдохновение для работы Петров-Водкин черпал в картине Рафаэля «Сон рыцаря» — просто переложил ее на более современный для себя язык символистов.
«На линии огня»
Современники называли Петрова-Водкина «древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее». Художник действительно был хорошо знаком с религиозной темой: в 12 лет в Хвалынске он познакомился с двумя местными иконописцами. Вместе с ними он учился всем этапам создания иконы, а в дальнейшем выполнял росписи храмов. Его авторству также принадлежит огромное пятиметровое панно «Богоматерь с младенцем» для церкви Ортопедического института доктора Вредена в Петербурге.
Многие приемы из иконописи он использовал в живописи, например стремился передать эффект замершего мгновения, безвременья. Именно в этом состоянии показан умирающий прапорщик в центре картины «На линии огня». Он еще жив, но уже знает о своей смертельной ране. Физически мужчина еще находится на поле боя, но душой он уже не в этом мире. Кстати, в изображенных пейзажах угадываются хвалынские холмы — малую родину художник часто изображал на своих картинах.
«Полдень. Лето»
Еще один прием из иконописи — игра с перспективой. На протяжении всей жизни Петров-Водкин будет «играть» с разными ракурсами, планами, сочетанием света и тени: какие-то элементы у него будут наложены на фон как аппликация, а другие — даны в совсем неожиданном повороте.
В работе «Полдень. Лето» художник использует «сферическую» перспективу вместо прямой. По строению она похожа на житийные иконы, на которых разные события из жизни святого изображены одновременно, в одном пространстве. И это не случайно. За год до создания картины у Петрова-Водкина на руках умер отец. Его похоронили в Хвалынске. Эмоции от этого события у художника были столь сильны, что он запечатлел на картине весь жизненный цикл человека. Здесь можно долго рассматривать каждую фигуру: одна женщина едет куда-то по делам на телеге, другая под деревом кормит малыша, на лугу безмятежно спят муж с женой, а довольные коровы щиплют траву. Картина полна свежих и сочных красок — здесь много зелени, света и воздуха. Смерть в этом мире не пугает — она так же естественна, как и жизнь.
«Новоселье (Рабочий Петроград)»
Это последняя крупная работа в жизни Петрова-Водкина, и, кажется, именно она бьет рекорды по количеству интерпретаций. Сам художник дал подробное описание происходящему на полотне. Время действия — 1922 год, только закончилась кровопролитная Гражданская война. Простая рабочая семья получила квартиру, которая когда-то принадлежала банкиру или фабриканту, сбежавшему за границу. Их друзья и родственники собрались на новоселье в огромной комнате с окнами на Неву. Здесь можно рассмотреть лицо каждого человека.
«Хозяин — в белой рубашке за столом, с трубкой. Его жена с ребенком в кресле. Затем старик, очевидно, ее отец, который, конечно, приехал из деревни. Человек, сидящий за столом, рассказывает — пять лет он отсутствовал. Все охают и радуются. Дальше — типаж как бы бывшей земской учительницы. Рядом — с фронта раненый, который что-то говорит девушке, они невольно влюбляются. В правом углу картины разговор молодого фронтовика со стариком, который прожил долгую жизнь и знает, где раки зимуют и почему были несчастья на земле русской. Кругом светлая белая ночь», — рассказывал Петров-Водкин.
Картина была создана для масштабной выставки «Индустрия социализма». Во время работы над полотном Петров-Водкин тяжело болел туберкулезом, постоянно кашлял и, по словам современников, сделался сердитым и нелюдимым. Несмотря на подробное объяснение сюжета автором, комиссия усмотрела в картине общее мрачное настроение и множество двусмысленностей и не приняла ее на выставку.
Кузьма Петров-Водкин и еще одна его картина с красным конем «Фантазия» — среди главных героев выставки «Русское невероятное» в Центре «Зотов», проекте банка ВТБ. Экспозиция объединила произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней, которые показывают, из каких идей и образов родился конструктивизм. Посетители увидят работы Павла Филонова, Николая Суетина, Наталии Гончаровой, Ивана Леонидова, Якова Чернихова, Эрика Булатова и других известных авторов.