О фестивале Дягилев P. S. 2024. Вернее о той малой его части, которую мне удалось увидеть.
К моему большому сожалению, второй год подряд я почти не вижу фестивальные спектакли Дягилева P. S. Это связано с дороговизной билетов, а также с тем, что мой блог находится в начальной стадии развития и аккредитации, видимо, пока не заслуживает. Не успев прикупить дешёвые места на галерку на гастрольные постановки, я поймала только билет на современную программу «Танцуем для Дягилева». Вот о нем в двух словах и расскажу.
Вечер состоял наполовину из работ худрука балетной труппы Стасика Максима Севагина, с чьим творчеством я давно мечтала познакомиться поближе. Очень благодарна организаторам фестиваля за то, что творчество хореографа в большом объеме привезли в Питер.
Много слышав о молодом даровании, я размечталась о невероятных высотах: даре хореографирования на уровне Баланчина вкупе с авангардным стилем Нижинского. Севагин представлялся готовым гением, который удовлетворит все мои художественные запросы и фантазии разом. Понятно, что меня ждало разочарование. Но сам Севагин действительно оказался очень хорош.
Я совершенно покорена умением хореографа сочинять развернутые танцевальные композиции с продуманной драматургией. Следующий уровень сложности – только сюжетный многоактный спектакль. Сегодня я регулярно вижу постановки, в которых глазу (не говоря уже про сердце и душу) не за что зацепиться. Ни тебе новых пластических решений, ни оригинальной задумки, ни глубокой идеи. Знай себе бродят по сцене люди под музыку и воспроизводят давно кем-то другим придуманные движения. Севагин не таков. Например, в его номере (больше похожем на одноактный балет) «В темных образах», поставленном для труппы Театра Станиславского, я с удовольствием разглядела умение работать с формой, делить сочинение на части: соло, дуэты, трио, смена партнеров, масса и т.д., создавать и проводить лейтмотивы и приходить через частное к тому, что доступно немногим – к художественным обобщениям. Барочная музыка (Вивальди?) была осмыслена и овеществлена в танце на мастерском уровне.
Отдельное «браво!» Севагину за Виртуозное па де де «Павловой и Чекетти» из балета «Класс-концерт». Чудесный полукомический «диалог» великого учителя и звездной ученицы Севагин развернул по-своему, без пафоса, проявив искрометную хореографическую фантазию в бесконечной череде вариаций. Он наделил обоих героев и разнообразными па, и характерами. Если танцы Павловой – это собирательный образ классических номеров, поданных с юмором, то манеру Чекетти хореограф смело стилизовал, без оглядки на историков балета и расхожие представления о старинной хореографии. Получилось, на мой взгляд, отлично. Станцевали номер задорно и виртуозно моя тезка Анастасия Смирнова и Иннокентий Юлдашев.
Меньше всего мне запомнился номер «Song» из балета Севагина «Tango, Song and Dance», а меньше всего понравилась миниатюра «Король да шут». В последней сам Севагин выступил горе-королем, которого преследует докучный шут. Танцы и тут были музыкальные и даже не скучные, но меня не впечатлили.
Чтобы никого не обидеть, отмечу, что состояла программа не только из работ Максима Севагина. Также мы увидели постановки Кирилла Радева, Ксении Тернавской, Юрия Посохова, Константина Семенова. Первым шел номер К. Радева, составленный из трех довольно предсказуемых мужских соло в стиле контемпорари на фоне видеопроекции, которая отвлекала и чересчур настойчиво отсылала к пейзажам в духе киноэпопеи «Дюна». Номер Тернавской «Red deers» возбудил мое любопытство и, скажем так, позабавил. Как озвучил в начале голос за кадром, иногда олени бьются рогами и это бывает жестко. Две девушки изображали эти самые рога, а партнеры-мужчины ассистировали в их пластической битве.
И, наконец, обратила на себя внимание миниатюра К. Семенова «Andantino. Сон одной бабочки», и вкусной хореографией на стыке неоклассики и танцтеатра, и особо – участием Германа Борсая, которому аккомпанировала нежная и тонкая Елена Соломянко. Борсай просто поражает пластичностью и сценическим обаянием. Так меня давно никто не цеплял (после Евгения Коновалова): виртуозностью и органичностью танца. Высокий, ладный, красиво двигающийся, да еще и с хорошей школой – Борсай явно далеко пойдет.
Сочинения Юрия Посохова оставили смазанное впечатление. Особенно удручающим и мало согласующимся с остальной программой показалось неоклассическое па де де из его «Щелкунчика» – банальное до оскомины.
В целом, вечер был приятным и небессодержательным. Артисты балетной труппы Театра Станиславского и балета «Москва» показали, как проявляет себя профессиональное балетное исполнительство при встрече с современным танцем. Хореографы с Севагиным во главе приоткрыли новые горизонты неакадемической хореографии на академической сцене. Движение и развитие есть, несомненно. И это радует, потому что не только Лебединым единым жив наш балет.
P. S. В программке вечера я не могла не заметить один непрофессиональный момент: не были указаны авторы музыки к миниатюрам. Считаю, что для фестиваля такого уровня это неприемлемо. Плюс, мне просто хотелось узнать, что за музыку я слышу.