Картину «Цветы выросли у четвертого энергоблока» (1990) украинской художницы Марии Примаченко 5 мая 2022 года продали за 500 тысяч долларов.
Это самое дорогое полотно украинского автора, проданное после независимости Украины, то есть после 1991 года.
Мария Примаченко прожила всю жизнь в селе Болотня Киевской области, в 49 км от Чернобыля.
«Девушка с голубями»
Моррис Хиршфилд, 1942
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Поляк Моррис Хиршфилд эмигрировал в США в 18 лет. Сначала работал на фабрике одежды, затем открыл собственный бизнес в той же сфере. Был успешным предпринимателем, и к 63 годам ушёл на заслуженный отдых.
Два года спустя Моррис взялся за кисть. Никаких академий и худшкол он не заканчивал, рисовал по зову сердца. Тем не менее, работы этого пенсионера-самоучки заинтересовали галериста Сидни Яниса, который тоже в прошлом занимался производством одежды.
Наивное искусство в США в 30-40-е годы было довольно популярно: работы Бабушки Мозес уже висели в нью-йоркских галереях. Но творчество Хиршфилда приветствовали не все: в одном из журналов его назвали «мастером двух левых ног».
«Девушка с голубями» орнаментальной растительностью напоминает стилистику Анри Руссо. Фигура женщины словно парит над диваном, а голуби располагаются вокруг неё под странными углами.
«Зебра»
Эдвард Тингатинга, 1968-1972
Частная коллекция
В 1932-м в танзанийском селении Намохелья, которого больше нет, в бедной семье Тингатинга родился мальчик. Его мать была из христианской народности макуа, а отец — из мусульманской нгиндо. Поэтому сыну дали два имени: Эдвард Саиди.
В 60-е дядя, работавший у британского офицера, пригласил Эдварда к себе в Дар-эс-Салам. Тингатинга произвёл впечатление и был принят в дом садовником. В 1968-м он пробует себя в живописи.
Эдвард рисовал дёшево: велосипедной эмалью на фанерных квадратах. Техника — наивное искусство, тематика — дикая жизнь саванны. В общем, лубок для туристов.
И туристы оценили! Да так, что именем Тингатинга назвали стиль живописи, а за право называться местом рождения художника спорят две страны. Сотни подделок продаются в Танзании, Мозамбике и всей Восточной Африке.
Оригинальных картин Тингатинга мало, ведь художник творил всего 4 года. В 1972-м его убил полицейский, приняв за беглого преступника.
«Кот на крыше» (1978). Фернандо Ботеро. Частная коллекция.
«Девушка с ангорским котом»
Моррис Хиршфилд, 1944
Частная коллекция
В этой картине отлично видны все «фишки» отличающие наивную живопись Хиршфилда. То, что ученики художественных школ проходят на уроках истории искусств, этот самоучка прорабатывал на собственном опыте.
Кот на руках модели больше напоминает льва со средневековых гобеленов (сейчас таких часто можно встретить в мемах). Его тело непропорционально, а овал лица — вполне гуманоидный.
Скрупулёзное и внимательное повторение узора напоминает народное творчество самых разных частей света. Похожий принцип можно увидеть в ацтекских барельефах, турецких коврах и монгольских орнаментах.
Ну а ноги девушки, смотрящие в одну и ту же сторону, намекают на классические профильные изображения из Древнего Египта. Ох и досталось художнику за то, что ноги у него на картинах обе левые!
Сам Хиршфилд оправдывал это профессиональной деформацией. Мол, на фабрике образцы новых моделей тапочек шьют именно на левую ногу.
Хорошего персонажа должно быть много!
Колумбиец Фернандо Ботеро в 1950-х нашёл свой фирменный стиль. Он стал писать гипертрофированные фигуры. Особо прославили его пастиши (уважительные пародии) на классические произведения живописи.
Сможете узнать первоисточники всех картин в подборке?
1. «Арнольфини» (1997)
Частная коллекция
2. «Мона Лиза» (1978)
Музей Ботеро, Богота
3. «Девушка» («Менина») (1978)
Частная коллекция
4. «Федерико да Монтефельтро» (1998)
Частная коллекция
5. «Баттиста Сфорца» (1998)
Частная коллекция
6. «Подсолнухи» (1977)
Частная коллекция
Да, ушлый колумбиец раздул даже подсолнухи!
«Пушкин в Михайловском»
Пётр Кончаловский, 1932
Переписана автором (не сохранилась)
В начале века Кончаловский вместе с другими участниками «Бубнового валета» эпатировал публику взломом шаблонов и отходом от традиций. Но к 1930-м это был уже заслуженный и признанный мастер.
Потому сегодняшняя картина вызвала недюжинный скандал. Шутка ли: с холста на зрителя смотрело «солнце русской поэзии» — без штанов! Как и когда-то с графом Толстым, художник посягнул на святое.
Хотя Кончаловский ничего не выдумывал. По словам современников (да и по собственным воспоминаниям Пушкина) в Михайловском поэт мог до обеда не вылезать из постели. И уж разумеется, он находился там без брюк, фрака и крылатки.
Экс-наркомпрос Луначарский восхищался: «Изобразить момент творчества необычайно трудно. Но всякий другой Пушкин, не творящий, есть случайный Пушкин».
Но публика негодовала, в газетах выходили едкие карикатуры. В итоге Кончаловский переписал работу, целомудренно прикрыв ноги поэта одеялом.
Больше текстов читайте в телеграм-канале @ArtGallery