Если бы вы были художником в XIX веке, то, вероятно, мечтали бы о том, чтобы ваша картина была представлена в Парижском салоне. Проще говоря, эта выставка была самым важным художественным событием в западной жизни. Участие в ней давало художникам престиж и известность. Стены сверху донизу были заполнены всевозможными изображениями. И долгое время это было единственное значимое жюри. Более того, это была не просто художественная выставка. По правде говоря, она отражала мощь французского государства. За свою более чем 200-летнюю историю Салон пережил всевозможные политические, экономические и социальные изменения. Более того, он видел, как они происходили прямо в его стенах. Теперь давайте погрузимся в историю первых публичных выставок во Франции.
Новая идея художника
В XVII веке старая гильдейская система пришла в упадок. С эпохой Просвещения и её рационалистическими идеями появился новый стиль художественного образования. Раньше любой, кто хотел стать художником, должен был поступить в мастерскую мастера и продвигаться по карьерной лестнице. Научившись всему необходимому, он мог открыть собственное заведение и обучать следующее поколение. Но в 1648 году при поддержке Людовика XIV была основана Королевская академия живописи и скульптуры. Одним из главных инициаторов был Шарль Лебрен, вернувшийся из поездки в Италию. Он взял за образец Академию Святого Луки в Риме. Таким образом, ученики поступали в академию в юном возрасте, учились у нескольких преподавателей, следовали строгой учебной программе и получали диплом.
Таким образом, художник становился образованным человеком, который изучал, создавал и преподавал красоту и вкус. Кроме того, это было направлено на то, чтобы отделить художников от ремесленников. Таким образом, Академия руководствовалась рядом принципов. Например, предпочтение отдавалось классическим и библейским элементам. Следовательно, историческая живопись занимала видное место в иерархии жанров. Кроме того, большое значение придавалось изображению человеческого тела и рисованию с натуры. В этом новом контексте Салон был создан для демонстрации работ членов Французской академии. По-видимому, они должны были показывать свои работы в День святого Людовика: 21 августа. Хотя они не всегда соблюдали это правило.
Первый Парижский салон
В апреле 1667 года в Пале-Рояле во дворце Брион состоялась первая выставка. К сожалению, сохранилось очень мало информации. Нет списка работ или художников, участвовавших в выставке. Однако Жан Ру оставил свои воспоминания о посещении выставки. По его словам, на выставке присутствовали самые разные люди всех возрастов.
Невозможно описать, каким приятным зрелищем было для меня увидеть сразу такое огромное количество всевозможных работ во всех областях живописи, я имею в виду историю, портретную живопись, пейзажи, море, цветы, фрукты; и каким-то волшебством, словно я перенёсся в другие страны и в далёкие века, я оказался свидетелем этих знаменитых событий, удивительные истории о которых так часто вызывали у меня восхищение.
Жан Ру
Каталоги
После этого Академия продолжала организовывать эти мероприятия по довольно нерегулярному графику. Наконец, в 1673 году появился первый каталог (livret) . В нем были перечислены картины и скульптуры, представленные на выставке. В небольшом буклете кратко описывалась каждая картина. Например, у Шарля Лебрена была серия из четырех полотен о жизни Александра Македонского. Среди других художников - Анри Тестелен, Рене Антуан Уасс и Мадлен Булонь. Иллюстрированные выставки появились только в 1880-х годах.
Салон обретает новый дом
В 1725 году Парижский салон переехал в Лувр. Там уже можно было увидеть коллекцию антиквариата. Это было также место для обучения, так как студентам разрешалось копировать работы. Следовательно, выставка проходила в Салоне Карре. Отсюда и название «Салон». По правде говоря, выставка античных и современных работ в одном и том же месте казалась очень привлекательной. Особенно в то время, когда западное искусство рассматривало прошлое как образец и источник вдохновения. После поражения Наполеона и восстановления республики связь между музеем и салоном укрепилась. Однако это приветствовали не все. На самом деле, были оппоненты, которые жаловались на значимость современных произведений. Они чувствовали, что эти работы заслоняют старинные. Наконец, в 1848 году их желание исполнилось, и Лувр прекратил прием посетителей.
Но Парижский салон был временным мероприятием. Поэтому в 1818 году открылся Люксембургский музей для постоянной экспозиции работ, представленных на Салоне. Это был первый музей, посвящённый работам ныне живущих художников. Благодаря этому французское правительство смогло выставить французские произведения искусства после того, как они восстановили произведения, утраченные во время Наполеоновских войн. Примечательно, что картины оставались там при жизни художников. После их смерти их передали в Лувр.
Художественная критика на Парижском салоне
Парижский салон был местом созерцания, но также и общения. Публика неизбежно становилась и судьями. В результате появилась новая отрасль искусства — художественная критика. В 1740-х годах в журналах, книгах и брошюрах появлялись анонимные критики. На самом деле многие из них не имели художественного образования. Кроме того, они могли получать плату. Однако со временем даже величайшие мыслители, такие как Дидро, вносили свой вклад в дискуссию.
Исторические салоны
За более чем 200-летнюю историю этого учреждения в нём происходили весьма важные события. Более того, политические, экономические и социальные изменения в городе напрямую влияли на Салон.
Призы Парижского салона
Поскольку одного участия в Салоне было недостаточно, чтобы почтить хорошего художника, Академия вручала медали лучшим из лучших. Конечно, художник, получивший медаль, в тот год становился очень ценным. Это повышало вероятность того, что государство или другой богатый покровитель купит его работу. Кроме того, с этого момента он был уверен, что его примут в Салон. Более того, медаль сопровождалась значительной денежной суммой.
В 1849 году за вручение медалей и призов стало отвечать жюри. Среди его членов были Делакруа, Энгр и Коро. Одним из первых лауреатов стал скульптор Жюль Кавалье за свою «Пенелопу». Кроме того, в XIX веке появились такие звания, как «почётное упоминание» и «сохранение статуса медали». Всё это было направлено на поощрение и обеспечение высокого уровня Салона.
Постоянные изменения
За свою историю Парижский салон претерпел немало изменений. Здесь мы говорим о стилистических изменениях, которые поначалу вызывали споры, но в итоге были приняты. Например, Жак Луи Давид был предметом дискуссий среди критиков. Во-первых, его неоклассический стиль был радикальным отходом от работ в стиле рококо, к которым привыкло французское общество. Более того, он привнёс новый набор ценностей, тесно связанных с революционерами. Конечно, его политические взгляды сделали его неоднозначной фигурой. В любом случае, его картины несколько раз выставлялись в Салоне.
Базар
Ещё одним аспектом, в котором развивался Салон, было разнообразие жанров. В конце XVIII — начале XIX века жюри стало принимать больше жанровых картин. Однако большинство традиционных критиков относились к ним негативно. При существовавшей иерархии жанров описательные жанры, такие как портрет, пейзаж, натюрморт и жанровые сцены, не получали достаточной оценки. Тем не менее, из-за их небольшого размера художникам было проще создавать их в больших количествах. На самом деле, последние из них были разработаны в Северной Европе, которая также была центром художественного рынка в XVII веке.
Более того, эти работы стали привлекательны для торговцев произведениями искусства из среднего класса. В результате консерваторы критиковали Салон, считая, что он превратился в базар. Они также сетовали на отсутствие исторической живописи и превращение живописи в «промышленную продукцию». Однако с течением времени Салон стал неотъемлемой частью арт-рынка.
Парижский салон растет
То, что начиналось как национальное или даже местное парижское событие, быстро превратилось в западноевропейское явление. Художники со всей Европы и из Соединённых Штатов каждый год испытывали удачу. Количество представленных работ росло с каждым годом. Выставка стала настолько масштабной, что к 1830-м годам участились призывы перенести её в другое место. Среди критики её размещения в Лувре был и вопрос нехватки пространства. На самом деле, знаменитая экспозиция от пола до потолка была в первую очередь вопросом пространства.
Всё вращается вокруг этого салона: удовлетворение гордости, репутации, славы, богатства и гарантия того, что вы будете сыты и одеты.
Эта цитата Бодлера — одна из многих, отражающих огромное значение, которое имел Салон в то время. К сожалению, это стоило жизни Жюлю Хольцпффелю, который покончил с собой после отказа в 1866 году. Это действительно показывает, какое давление испытывали все в то время. Отказ серьёзно влиял на карьеру художника.
Дорога в салон
Всё, что было связано с салоном, имело большое значение. Таким образом, даже день приёма превратился в особое событие. Мэй Олкотт Нирайкер написала об этом своей семье.
Мы живём в захватывающее время, потому что в субботу начался большой наплыв посетителей в величественный Дворец промышленности, и картины появлялись во всех направлениях: огромные обнажённые фигуры в элегантных рамках, маленькие наброски, акварели, которые несли сами дамы, огромные фургоны с мебелью, плотно набитые вещами, стояли в очереди перед главным входом. Такое положение дел сохраняется в течение трёх дней.
После этого участникам пришлось ждать шесть недель, пока жюри примет решение. Тем, кому повезло, разрешили художнику прийти на выставку и нанести последние штрихи за день до открытия. Это называлось вернисажем или лакировкой.
Женщины на Парижском салоне
Неудивительно, что присутствие женщин-художниц в Салоне было незначительным по сравнению с их коллегами-мужчинами. Тем не менее, есть записи о довольно большом количестве женщин, которые с самого начала участвовали в выставках. Одной из первых, должно быть, была художница в стиле барокко Мадлен Бульон в 1673 году. На самом деле, она была дочерью одного из основателей Академии, Луи Бульона. Поэтому её происхождение, скорее всего, облегчило ей вход в учреждение вместе с её сестрой Женевьевой. Она сосредоточилась на натюрмортах и снова выставилась в 1704 году.
Как и Бульон, женщины обычно специализировались на натюрмортах, жанровой живописи и портретах. Это было связано с тем, что им не разрешалось участвовать в сеансах обнажённой натуры. В результате им не хватало анатомических знаний, необходимых для исторической живописи. Тем не менее, некоторые из них всегда находили способ выйти за рамки. Так, Мари-Гильмен Бенуа стала первой женщиной, выставившей историческую картину в 1791 году. Хотя её творческая карьера вскоре закончилась, её достижения в Салоне достойны внимания.
В XIX веке число женщин-художниц значительно возросло. Они также получали награды. Например, Элизабет Гарднер Бугро стала первой американской художницей, попавшей в Салон в 1868 году. Почти двадцать лет спустя она получила медаль за «Дочь фермера».
Художественные различия
Более 150 лет Парижский салон обладал монополией на художественные выставки. Несмотря на то, что было предпринято несколько попыток составить ему конкуренцию, они не увенчались успехом. Однако в последней четверти XIX века на сцене появилось несколько новых вариантов. Строгость Салона и растущее число отказов вызывали недовольство среди художников с новаторскими тенденциями. В результате те, кому отказывали, взяли дело в свои руки.
Салон отверженных
В 1863 году рекордное количество отказов вызвало проблемы у Салона. Из более чем 5000 представленных работ жюри допустило к участию только 2000. Увидев это, Наполеон III создал Салон отвергнутых работ во Дворце промышленности. Любопытно, что работы в этом салоне не совсем соответствовали традициям. К тому времени у Салона были серьёзные проблемы с размещением. Тем не менее, были и те, кто явно отклонялся от академических стандартов. Одной из самых важных работ в истории искусства стала скандальная картина Эдуара Мане «Завтрак на траве». Хотя Академия принимала картины с обнажённой натурой, они, как правило, представляли собой мифологические или аллегорические образы. Но обычная женщина, сидящая обнажённой в компании мужчин, была слишком откровенной для консервативного жюри.
Выставка импрессионистов (1874-1886)
Затем, после нескольких лет отказов, импрессионисты устали от Академии и её Салона. Поэтому они решили открыть собственную выставку. Они сами выставляли свои работы в студии французского фотографа Надара. Более того, именно на этой первой выставке в 1874 году картина Моне «Впечатление. Восход солнца» дала название группе. На самом деле критик, назвавший их «импрессионистами», не имел в виду ничего хорошего, но художники всё равно приняли это название. Некоторые из них, такие как Пьер Огюст Ренуар, Поль Сезанн и Мэри Кассат, в течение нескольких лет продолжали выставляться в официальном салоне. Хотя они и не добились такой же известности, как раньше, по крайней мере, они могли свободно показывать свои работы.
Салон независимых (1884)
В этом Салоне не было жюри, но был комитет по размещению экспонатов. Некоторые из постимпрессионистов оказали на него большое влияние. Выставка имела мгновенный успех, тысячи художников представили свои работы для выставки. Среди них были Поль Синьяк, Анри Матисс, Поль Сезанн, Поль Гоген и Анри Тулуз-Лотрек.
Осенний салон (1903-)
В этом салоне такие группы, как фовисты, выставляли свои работы. Как и Салон независимых, этот салон существует до сих пор. Действительно, его существование — свидетельство их успеха по сравнению с исчезнувшим Парижским салоном.
Честно говоря, очевидно, что ни один из этих примеров даже не был бы принят к рассмотрению в Салоне. В этом смысле другие варианты предоставляли шанс не только художникам, но и людям, стремящимся к переменам в окружающем пространстве. Даже государство стало искать там возможности для приобретений.
Раскол: Национальный
В то время как всё это происходило в других местах, в Салоне дела шли не очень хорошо. В Обществе французских художников тоже были серьёзные разногласия. По сути, там была группа более элитарных членов, которые хотели ужесточить требования и сократить количество работ. В результате они разделились и создали Национальное общество изящных искусств. У этой организации был свой собственный салон, поддерживаемый государством. Таким образом, с 1890 года существовало два «официальных» салона. Тем не менее, в конце концов, они закрылись. Пока салон был единым, он мог сохранять свою значимость. Но как только он раскололся, это стало лишь вопросом времени.
Окончание Парижского салона
В начале XX века ситуация для художников изменилась. В то время как популярность художников-академистов снижалась, художники-авангардисты шли в противоположном направлении. Художники, критики, арт-дилеры, коллекционеры, государство и общественность начали игнорировать Салон, пока он не стал неактуальным.
К сожалению, сегодня Парижский салон считается препятствием для развития современного искусства. На самом деле, это не ложное утверждение, но оно преуменьшает важность этого учреждения. Во второй половине XIX века Салон был единственным местом, где художники могли сделать карьеру и продать свои работы. По сути, он был центром художественной жизни Европы. Более того, он был местом, где объединялись представители разных классов. Из него выросло множество учреждений и профессий. Вся эта система сформировала наш мир современного искусства.