Имя Леонардо да Винчи известно всем. Каждый назовет хотя бы парочку его самых известных картин: «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Шедевры великого живописца хранятся в Лувре, в миланском музее Леонардо да Винчи и во многих других известных галереях. Но не все наследие гениального художника сохранилось до наших дней. О некоторых картинах мы можем узнать по письменным источникам и по подражательным картинам последователей да Винчи. О трех таких произведениях мы расскажем в нашей статье.
Мадонна с веретеном
Примерно в конце XV – начале XVI веков по заказу чиновника королевского двора Флоримона Роберте была написана картина Леонардо да Винчи «Мадонна с веретеном». По древнему преданию именно Богородица пряла пурпур для изготовления завесы Иерусалимского храма. Отсюда появился образ Мадонны-Прядильщицы, который и был изображен на картине да Винчи. Веретено в руках Девы Марии символизировало собой связующую нить между землей и небом, и сама Богородица стала той самой «связующей нитью», проводником, с помощью которого Бог (Сын) вошел в этот мир в образе человека.
Пречистая Дева традиционно изображается художниками кроткой и благочестивой, и на картине Да Винчи она также выражает образ смирения и послушания божьей воле.
Мадонна изображена на фоне горного пейзажа, на руках у нее младенец Иисус, который держит веретено. Малыш протягивает ручку, чтобы коснуться острого наконечника, выполненного в форме креста, но Мать стремится оградить его от травмы. Этой сценой автор хочет показать готовность Христа принять свое предназначение и материнское желание Богородицы уберечь свое чадо от мук.
Искусствоведы называют несколько вариантов картины, но все это копии. Возможно, автором одного из вариантов является сам Леонардо, но точно установить не удалось. В любом случае, до нас дошло описание монаха-кармелита Фра Пьетро да Новеллара, из которого мы знаем, что на оригинале картины Леонардо да Винчи нарисовал корзину рядом с Мадонной. Ни на одной из дошедших версий корзины нет. Тем не менее, знатоки искусства считают, что Мадонны из частных коллекци (Бакклю, и Ландсдаунская) также «благославлены» прикосновением кисти Великого Мастера. Да Винчи, вероятно, принимал участие в их создании. Скорее всего, он начинал писать картины, чтобы дать возможность закончить их своим ученикам.
Леда и лебедь
Если бы не копии с картины Леонардо да Винчи «Леда и Лебедь», мы бы никогда не могли даже представить, каким был оригинал. Из сохранившихся исторических источников нам известно, что художник создал несколько эскизов картины (три из них дошли до нас), но в окончательном варианте картина претерпела серьезные изменения. Датируется она 1508-1510 годами. На этот раз живописец позаимствовал сюжет из античной мифологии, что не удивительно. Художники эпохи Возрождения интересовались в основном религиозными и мифологическими мотивами. Наполненный перверсивным эротизмом миф рассказывает о любовной связи царской дочери с богом Зевсом. Глава древнегреческого пантеона прельстился неземной красотой Леды и принял облик лебедя, чтобы овладеть ею. От этой связи на свет появилось четверо детей (по разным версиям их количество отличается).
На сохранившихся эскизах мы видим царевну, которая то сидит на земле, то стоит на коленях рядом с крупной птицей, которую она ублажает ласковыми прикосновениями. По сохранившимся источникам нам известно, что в окончательной версии Леда была изображена без одежды, она стояла в полный рост, обнимая лебедя. У ее ног лежали два разбитых яйца, из которых выползали по двое близнецов. Леда Леонардо да Винчи явилась образцом женственности и грации. Ее лицо украсила загадочная улыбка, почти как у Лизы дель Джокондо, чей портрет да Винчи создал в этот же период.
Описание оригинала картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» мы можем читать в документальном свидетельстве итальянского мецената и ценителя искусства Кассиано даль Поццо (1625), которое он оставил после посещения королевского дворца Фонтенбло, где и хранилось это произведение искусства. Даль Поццо отметил, что картина написана с тщательной прорисовкой деталей, выглядит изысканно и сдержанно. Прошло больше века с момента создания картины, с нее местами сошла краска и разошлись деревянные панели — произведение явно нуждалось в реставрации. Это было последнее упоминание об оригинальном шедевре Леонардо. И сейчас мы можем любоваться только репликами авторства Чезаре да Сесто, Франческо Мельци и некоторых неизвестных художников. Ряд авторов (Джампетрино, Джованни Баттиста Палумба и др.) создали свои варианты картины, которые композиционно отличаются от первоначального произведения.
Что случилось с оригиналом картины, доподлинно сказать нельзя, но вероятнее всего она была уничтожена по приказу фаворитки короля Людовика XIV маркизы де Ментенон за «непристойность».
Вакх
Леонардо да Винчи не раз посвящал свои работы Иоанну Предтече, которого итальянцы считают покровителем Флоренции (родного города художника). Можете ли вы представить, что на картине «Вакх» («Бахус») изначально был изображен именно этот святой, и она имела название «Иоанн Креститель». Как же случилось, что вместо одного из важнейших христианских святых, ключевой фигуры евангельского повествования, на полотне оказался покровитель разврата?
Виной тому юный натурщик Леонардо да Винчи. Салаи был учеником и спутником жизни мастера, он выступал моделью для многих картин художника. Собираясь изобразить Иоанна Крестителя, да Винчи явно не испытывал к нему религиозного трепета. Культ Предтечи Христа укоренился во Флоренции в 6 веке и мало чем отличался от языческих верований. Леонардо также смотрел на святого глазами язычника. И потому нежные отношения художника со своим натурщиком оставили заметный отпечаток на полотне. В своем очерке 1625 года Кассиано даль Поццо сообщал, что в портрете Иоанна Крестителя не было и тени набожности или благопристойности. Вместо великого святого с холста смотрел молодой человек андрогинного вида, в котором невозможно было узнать великого Пророка, настолько далека была эта картина от канонического изображения святого. Благодаря тому, что до нас дошло поясное изображение Иоанна Крестителя, для написания которого также позировал Салаи, мы можем догадаться, какое впечатление производил первоначальный вариант картины «Вакх». На второй версии Иоанна Крестителя, хранящейся в Лувре, молодой человек заманчиво улыбается, взгляд его чувственный и томный, будто склоняет к флирту, женоподобный образ исполнен кокетства.
Подобная фривольная трактовка сакрального для христиан образа возмущала большое количество зрителей. Но времена меняются, и потомки признали произведение шедевром. Картина «Иоанн Креститель», дошедшая до наших дней, была завершена предположительно в 1516 году, считается последней работой Леонардо да Винчи, которую он многократно улучшал, но никак не мог удовлетвориться результатом. По мнению некоторых критиков, эта картина стала верхом мастерства великого живописца. Такой стиль был назван маньеризмом.
Но вариант Пророка Иоанна в полный рост постигла другая участь. В конце XVII века картину сильно видоизменили:
— Иоанна Крестителя превратили в бога вина и веселья Бахуса («Вакха»);
— вместо крестообразного посоха святого нарисовали тирс (неотъемлемая для бога пьянства деталь);
— вместо меховой накидки нарисовали шкуру леопарда, какую Пророк никогда бы не мог носить;
— голову украсили виноградным венком.
Но поднятый вверх палец, характерный для канонического образа Иоанна Крестителя жест, изменить не получилось. Он символизирует пророчество о скором пришествии в мир Иисуса Христа.
Жаль, что нам никогда не удастся увидеть работу великого Леонардо до переделки, зато картина «Вакх» размером 177х115 см хранится в Лувре, ее авторы не установлены. Следует заметить, что этой картины могло бы не быть, если бы не романтическая привязанность стареющего художника к молодому ученику Салаи. Возможно, мир никогда не увидел бы и картины «Мона Лиза». Ведь в лице Лизы дель Джокондо угадываются черты любимого натурщика. А как на ваш взгляд, есть сходство?
Миллионы людей по всему миру размышляют над тайнами картин Леонардо да Винчи. Вклад легендарного живописца в историю мировой культуры сложно переоценить. В наши дни любой желающий может украсить интерьер своего дома, офиса или другого помещения репродукцией его картины. В магазине Ананас Постер вы можете заказать произведение Леонардо да Винчи в подходящем формате по доступной цене. Мы работаем для Вас!