Всем добрый день! Сегодня 24 ноября, и все мамочки России празднуют свой профессиональный праздник - День Матери! Да , да быть мамой это очень ответственная работа, работа 24/7, без выходных праздников, выслуги и пенсии. Так пусть же эта нелегкая работа быть мамой, будет вознаграждена ... Огромной бескорыстной чистой любовью детей, теплыми, родными объятьями и гордостью за успехи детей и достижения! Дорогие мамочки желаю вам женского счастья, жизненной мудрости, неиссякаемой энергии, душевных сил и отменного здоровья. Будьте всегда нужными, счастливыми и любимыми!
Отличным подарком от дочери, к празднику стало совместное посещение мастер класса "Набойка по ткани", где мы не только творили собственными ручками, но и узнали "откуда есть пошла" печать по ткани, а теперь и вас приглашаем заглянуть в историю, и познакомиться поближе с этим видом народного творчества.
Итак, что же мы узнали....
Набойка один из самых древних видов росписи ткани. Говорят, что зародилось набивное ремесло в Персии в глубокой древности, затем пришло в Индию, а оттуда уже и в Россию.
Набойка выполнялась при помощи резных досок (штампов) - манер.
Такая доска смачивалась краской, накладывалась на ткань, разложенную на столе, затем пристукивалась — «набивалась» деревянным молотком для пропечатки рисунка. Отсюда и название набойка.
До 18 века ткань набивной техники, в зависимости от характера узора и способа его выполнения, называлась набойкой и выбойкой.
«Выбойкой» называлась ткань с рисунком естественного цвета ткани по окрашенному фону. а набойкой — с одноцветным или даже с многоцветным рисунком по незакрашенному фону. Поэтому при изготовлении штампа для "набойки" удаляли фон, а рисунок оставляли выпуклым, а при изготовлении штампа для "выбойки" мастер удалял рисунок, оставляя выпуклым фон.
На Руси появление печатных материй относят к 9–11 векам. Именно этим временем датируют кусочки ткани с набивными узорами, найденные в Брянской области.
Первыми в Древнерусском государстве набивное дело освоили иконописцы в монастырских мастерских. В обителях набивными узорами покрывали ткани для богослужебной утвари, для переплетов церковных книг, для облачения священников. Поэтому и закрепилась за набивным делом слава богоугодного занятия.
Далее к набивному делу приобщились мастера красильщики княжеских мастерских. Они набивали пестрые узоры на льняные полотна, иногда шерстяные материи или привозные шелка.
Довольно скоро мастерством манерного печатанья овладели и городские ремесленники и к 16–17 векам набивные ткани, благодаря их красочности и сравнительной дешевизне уже широко применялись в быту русского народа.
Узоры сначала копировались с дорогих привозных тканей Востока и Запада....миндалевидный восточный огурец, цветы мелких гвоздик, плоды граната, тюльпаны и ирисы, маки и чертополох. Однако довольно скоро мастера научились придавать самобытную оригинальность печатным рисункам.
17 – первая половина 19 века – это время расцвета набоечного дела в России. Городское ремесло очень быстро проникло в крестьянскую среду и на несколько веков стало излюбленным народным способом оживлять ткань узорами. Из набивных тканей шились сарафаны, душегрейки, юбки, кофты, кокошники, головные платки, мужские рубахи. Разузоренные ткани использовались как занавески, скатерти, ими обивалась внутренняя поверхность сундуков, переплетались старинные книги, из них шились наволочки, одеяла и пологи.
Узорные холсты годились как говорится «и в пир, и в мир».
Набивным промыслом занимались в основном в центральных и северных губерниях России. Главными по «раскрашиванию холстов» были, как правило, мужчины. Такая работа требовала сильных рук, зоркого глаза, художественного чутья.
Резали манеры специальные мастера – манерщики. Использовали для для них деревья твёрдых пород: груши, ореха, дуба. Все штампы изготавливались только вручную.
За годы работы у каждого набойщика собиралась целая коллекция манер с излюбленными узорами, отсюда и пошла поговорка «всяк на свой манер». В набивном деле, как и в других ремеслах, существовала преемственность. Мастерство передавалось от отца к сыну, а мотивы рисунков и сами набоечные доски переходили из поколения в поколение. Разнообразие рисунков было необыкновенным. Об этом говорят их названия: «травчатый», «уступами», «лапчатый», «дорогами», «струями», «репьями» и т. д. Великолепные образцы русской набойки хранятся во многих музеях нашей страны: в Государственном историческом музее и Музее народного искусства в Москве, в Эрмитаже и Русском музее Петербурга, Ярославля, Загорска, Костромы и конечно же в нашем музее "Ивановского ситца". Там же можно увидеть и сами доски, с которых печатались эти ткани.
С середины 18 столетия ручная ремесленная набойка стала интенсивно заменяться мануфактурным производством. А в 19 веке востребованность изделий ручной ремесленной набойки заметно снизилась, а потом и вовсе исчезла из обихода больше чем на 100 лет, лишь изредка применяясь в советское время для создания единичных, почти эксклюзивных изделий, в основном для павлово-посадских платков.
Как известно традиции имеют свойство возвращаться. Ведь все новое-это хорошо забытое старое. И хотя еще не так давно народное творчество считалось пережитком прошлого, сейчас интерес к вещам, созданным вручную неуклонно растет.
В разных уголках страны мастерицы разукрашивают холсты дивными набивными рисунками и приобщают к этому всех желающих.
Одной из таких мастериц несущая красоту в массы и является Елена Назарова, мастер класс которой мы посетили. А о том как это было рассказываю здесь...
https://dzen.ru/a/Z0g_FllTxlZNMFE2?share_to=link
За сим прощаюсь, до новых познавательных и увлекательных встреч.