Ни для кого не секрет, что русская опера - одно из величайших достояний нашего народа, которое обожают и у нас, и за границей уже много десятилетий, а за его популярность можно поблагодарить человека, который театральным деятелем, в привычном нам понимании, не являлся. Он не был писателем, режиссером или актером, Савва Иванович Мамонтов был предпринимателем и, что важнее для нас, меценатом, поддерживающим неплохими деньгами много творческих умов, которые позже вошли в историю. У Мамонтова было несколько «проектов», связанных с искусством, но для этого важен один конкретный - Частная Русская опера.
Частная Русская опера Мамонтова стала первой русской негосударственной антрепризой с постоянной труппой актеров и репертуаром, почти полностью состоявшей из русских пьес, которые оформлялись на стабильно высоком уровне, как никакой другой частный театр. Кроме того, другие театры все-таки отдавали предпочтение иностранным постановкам, которые уже успели наскучить народу. Мамонтов наставил взор публики на талантливых композиторов и певцов, например, на Рахманинова и Шаляпина, талант которых почитается до сих пор. Мамонтов очень трепетно относился к художественному оформлению спектакля.
Сам он говорил:
Если декорации подавляют исполнителей, разумеется, это плохо, но еще хуже, когда уши радуются, а глаза скорбят на убогих костюмах и полинявших полотнищах.
Поэтому, не удивительным оказалось, что как только он занялся оперой, то стал привлекать к ней талантливых художников, с которыми был уже знаком благодаря объединению Абрамцевский художественный кружок, также известного как Мамонтовский кружок. Декорации Частной Русской оперы стали реформой театральной декорации, за которую можно поблагодарить таких великих художников, как Васнецов, Врубель, Коровин, Поленов. Знакомые всем имена, которых большинство зрителей не воспринимают, как сценографов, но именно они протоптали дорожку для формирования профессионального сценического искусства.
В опере Мамонтова художника впервые начали воспринимать как фигуру, равную по важности композиторам и писателям. Всем оформителям Частной оперы давали креативную свободу, возможность непосредственно стать соавтором спектакля, а не просто создателем симпатичного, но пустого по смыслу фона. Декорации были оригинальны и интересны, потому что создавались талантливыми художниками. Сейчас немного про четырех главных фигур в истории оперы:
- Виктор Васнецов
Оформил два, что неудивительно, сказочных спектакля - «Русалку» и «Снегурочку». Оба по-своему уникальны, но объединены талантом Васнецова передавать свои изумительно причудливые сказочные миры, погружая в них зрителя с головой. И подводное царство с домами из ракушек и цветущими водорослями в «Русалке», и роскошные расписные русские палаты и заснеженные леса «Снегурочки» поразили зрителей и критиков, которые до этого не видели ничего подобного, укрепляя как статус Частной оперы, так и неповторимый талант художника.
- Василий Поленов
Отличался от Васнецова тем, что к декорациям относился так же, как и к своей живописи – с исторической точностью, принося на сцену популярный в то время реализм. Но его декорации были не просто красивыми, реалистичными пейзажами, всё, от композиции до цветовой палитры, поддерживало тон спектакля, незаметно для зрителя переносило его в другие страны и эпохи. Одна из самых главных его постановок, «Алая роза», собрала множество лестных отзывов от товарищей художников за то, как естественно и поэтично он смог преобразить сцену в сказочный замок и сады. Неудивительно, что его талант и авторитет привел его к негласному званию художественного руководителя Частной оперы!
Сказочная атмосфера Васнецова и точность Поленова вдохновляла последующих художников оперы, например,
- Константина Коровина и Михаила Врубеля
Коровин оформил множество спектаклей для Мамонтова, например, «Демона» Рубинштейна, «Золотого Петушка» Римского-Корсакова: всего около двадцати. В них ощущается грандиозность, глубина, вместе с легкостью, экспрессивностью письма, свойственной эре передвижников. Врубель работал в одно время с ним, и, что забавно, пришел в оперу на смену Коровину, когда тот заболел во время работы над оперой «Гензель и Гретель». Он принес в театр свои любимые акварели, нежную сказку в его авторском стиле, полном мелких деталей, которые так органично сливаются в одну общую, оригинальную картину. Врубель, кроме декораций, создал эскизы двух занавесов для театра – «Италия. Неополитанская ночь» и «Италия. Сцены из античной жизни». Лично для меня именно они являются символами оперы Мамонтова, её новаторства в театральном мире.
Естественно, это не все художники, что работали в театре в то время, но именно их работы показывают эволюцию искусства, путь к тому, что мы можем встретить и до сих пор. Если вас это заинтересует, очень советую поискать те эскизы, что сохранились до нашего времени - поверьте, это того стоит!
Ваша Маша.