Биография живописца Николая Петровича Богданова-Бельского (годы жизни 1868-1945) очень интересная: от рождения в глухой бедной деревне, до выдающегося мастера с огромным творческим наследием. Родился Николай Петрович в Смоленской губернии (сейчас это Тверская область), в деревне Шитики. Об отце его ничего неизвестно, а мать нанималась батрачкой к местным помещикам. Фамилию Богданов ему дали при рождении, как «богом данный». Грамоте Николай научился при местной церкви, в приходской школе. В раннем возрасте уже проявлял склонность и способности к рисованию, которые и были замечены известнейшим основателем народных школ – Сергеем Рачинским.
Рачинский, активно принимая участие в жизни Богданова, в 1882 году отдал мальчика писать иконы в Троице-Сергиеву Лавру. А в 1884 – в возрасте шестнадцати лет – Николай учится в знаменитом Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, проведя там, в общей сложности пять лет. Он обучается у известных художников-передвижников: Владимира Маковского и Иллариона Прянишникова. Впоследствии, в 1895 году, Богданов сам становится членом Товарищества Передвижников. Также его учителем был и Василий Поленов. Рачинский внимательно следит за успехами ученика и помогает ему денежным содержанием. Но уже с восемнадцати лет Богданов смог сам зарабатывать себе на жизнь продажей картин. Таланты его несомненные, он сразу привлекает внимание своими работами.
А его дипломная картина под названием «Будущий Инок», написанная в 1891 году, получила широкую известность благодаря тому, что её выкупила сама императрица Мария Фёдоровна – супруга Александра III. Богданову вручили серебряную медаль и уровень квалификации – «классный художник». Теперь он уже узнаваемый мастер, в 1895 поступает в мастерскую Ильи Репина при Императорской Академии Художеств. Он имеет достаточно средств, чтобы поехать в Европу на обучение. Богданов выбирает Париж, учится в мастерской французского художника-реалиста Фернана Кормона, работает в Баварии и Италии.
В 1903 году, заканчивая обучение в Академии Художеств, Николай Петрович приобретает двойную фамилию. Император Николай II, подписывая диплом об окончании обучения, дописал к фамилии «Богданов» через дефис ещё и фамилию «Бельский». В 37 лет Богданов-Бельский становится академиком, а с 1914 он действительный член Академии Художеств. За весь этот период времени художником написаны такие картины как «За Чтением Письма», «Устный Счёт. В Народной Школе Сергея Александровича Рачинского», «Дети у Пианино», «Портрет Юсупова» и многие-многие другие. В основном Богданов-Бельский пишет на крестьянские темы: простых детей бедняков, босоногих деревенских мальчишек и девчонок на фоне живописных русских пейзажей.
Он – общественный деятель – является членом разных художественных обществ, в том числе до 1918 года был председателем творческого объединения художников Петербурга имени Архипа Куинджи. Революцию 1917 Николай Петрович не смог понять и принять. Работы его не участвуют в выставках, не продаются из-за сложностей с новой властью. И в 1921 году Богданов-Бельский покинул Россию, уехав в Прибалтику. В Латвии художник прожил 23 года. У него открывается «второе дыхание». Он активно вливается в иммигрантскую и творческую жизнь Риги. Участвует в экспозициях, проводит персональные выставки. В 1930 Николай Петрович получил высшую государственную награду Латвийской республики за заслуги в общественной и культурной деятельности.
Богданов-Бельский проникается прекрасной, тихой природой Прибалтики, пишет много пейзажей, но и детскую тему без внимания не оставляет. «Балиново. Латгальский Пейзаж», «Пастушок», «В Школу», «Маленький Концерт с Балалайкой» – это лишь малая толика из того, что создал художник в ту пору. Во время Второй Мировой войны Богданов-Бельский остался жить в Латвии. В 1944 году он тяжело заболел и вместе с женой отправился на лечение в Берлин. Николай Петрович скончался, не дожив всего двух месяцев до окончания войны, в возрасте 77 полных лет. Могила его находится на берлинском кладбище, известном как Тегель.
Картины русского художника Богданова-Бельского можно увидеть в музеях разных стран мира, но, к сожалению, он почти забыт на своей родине. А ведь всё его творчество очень даже русское, пропитано «русским духом», деревней и природой. Хотелось бы, чтобы история жизни и творчества такого неординарного человека и живописца дождалась своего собственного исследования, изучения и должной оценки.
1 картина. «Дети»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 85 х 54 сантиметра
- Место нахождения: Самарский Областной Художественный Музей (Самара, Россия)
Выдающийся мастер живописи Богданов-Бельский личность очень интересная и многогранная. Он успешный, затребованный художник – его заказчиками были и высокопоставленные люди, и члены императорской семьи, и интеллигенция, и аристократы, но крестьяне, особенно дети, всегда были в основе его творчества. Николай Петрович, родившийся в русской глубинке, предпочитал писать на деревенские жанровые темы. Благодаря таланту, трудолюбию, силе характера он смог вырасти из бедного сына батрачки до художника с мировым именем. Богданов-Бельский, проведя почти четверть века за границей, никогда не забывал своих корней. Ведь когда-то и его судьба удалась, благодаря тому, что способности Николая заметил Сергей Рачинский – создатель народных школ в деревнях. Он не только отправил талантливого мальчика в школу, но и принимал самое непосредственное участие в его дальнейшей жизни.
Поэтому тема русской деревни, крестьянских детей, их образования и просвещения занимает главное место в работах художника. Он считает, что дети деревни очень непосредственные, искренние, пытливые, даровитые. Ему доставляет огромное творческое удовлетворение писать эти смышлёные, естественные лица ребятишек. Наверняка, Николай Петрович был очень добрым и светлым человеком, иначе от его полотен не веяло бы такой теплотой, душевностью, радостью детства. Современники считали его отзывчивым и милейшим, мягким и лёгким в общении, а дети к нему так и липли, тем более что в карманах его одежды всегда находилось что-нибудь вкусное для ребятишек. В 1910 году им написана простая, но останавливающая на себе внимание картина «Дети».
Полотно насыщено яркими и свежими красками. Автор тщательно, аккуратно и точно выписывает каждую деталь – узоры и щели между досок беседки, трещины скамейки, складки одежды. Художник, закончивший училище по классу пейзажа, великолепно выписывает природу – солнечные лучи брызжут бликами света сквозь нежную, сочную зелень листвы, через неё проглядывают кусочки голубого летнего неба. На деревянной крашеной скамейке в садовой беседке, чинно сложив руки на коленях, сидят два деревенских мальчика лет семи. Позы их немного напряжены, чувствуется, что они пришли по просьбе художника позировать для картины. На них чистые рубахи и новые без заплат штаны.
Белобрысый мальчик на переднем плане произведения кажется более скованным и стеснительным, даже каким-то серьёзным. Второй же, в красной рубашке и соломенной шляпе, создаёт впечатление живого, шустрого и бойкого мальчугана, которого на время уговорили присесть на скамейку и сделать серьёзное лицо. Взгляд у ребят по-детски заинтересованный и наивный. Наверняка, после очередного сеанса, они нетерпеливо подбегали к мольберту и с интересом смотрели, как меняется каждый раз картина после работы художника. Рассматривая простые, русские, скромные лица мальчиков, их спокойно лежащие по-взрослому сложенные руки, автор создаёт общую атмосферу картины – крестьянские дети сызмальства приучены к труду, они не капризны и не избалованы. Они более взрослые и степенные, они без фальши и притворства, вот они тут перед вами, обычные мальчишки из деревни.
И как бы ни сложилась впоследствии их судьба, наверняка в их памяти останется этот интересный момент из жизни. А художник знает цену тяжёлой деревенской работе, он и сам «вышел из народа», поэтому и считает, что детство так важно для каждого человека, его необходимо запомнить и запечатлеть, как самый прекрасный, беззаботный период жизни. Картины Богданова-Бельского привлекают, прежде всего, добротой и любовью к бесхитростным крестьянским детишкам. Художнику, обделённому семейной лаской, выросшему без отца у дяди, который считал их с матерью лишними едоками, очень понятна и близка тема деревенских детей. Он с сочувствием относится к ним, к их в будущем, возможно, трудной жизни.
Но сейчас они дети – весёлые или грустные, любознательные или задумчивые. И рисовать их Николай Петрович не перестанет до конца своих дней. К сожалению, у самого художника своих детей не было, но во всех его работах есть любовь и частичка души автора к детям, которые и сделали творчество Николая Петровича Богданова-Бельского бессмертным.
2 картина. «Виртуоз»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 159 х 129 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Искусств Грузии (Тбилиси, Грузия)
Русский художник с большим талантом и трудолюбием, с неординарной судьбой – Николай Петрович Богданов-Бельский – «вышел из народа», но смог достичь таких творческих высот, что ему заказывали портреты императоры и члены их семей, известные и знаменитые люди своего времени. Но, всё-таки, его называют, да и сам он так считал – «художником крестьянским». Николай Петрович родом из русской глубинки – незаконный сын батрачки, живший у родственника из милости – он не понаслышке знает крестьянский быт, их бесправие и тяжёлый физический труд.
Может быть именно поэтому, сочувствуя и любя, особенно открывалась его душа в работах, посвящённых деревенским детям – босоногим, в простой одежде, но таким искренним, чистым и добрым. Одной из его ранних картин, посвящённых детям, является работа «Виртуоз», написанная им в 1891 году.
Какой великолепный вид предстаёт перед нами – на фоне такого милого каждому русскому сердцу пейзажа, сидит не менее живописная группа детишек. Всё их внимание сосредоточено на мальчике с балалайкой. Так вот кто этот виртуоз – сельский мальчишка, в цветной синей рубахе и штанах с заплаткой. Но как сосредоточено его лицо, как весь он поглощён музыкой, как серьёзно и деловито он подходит к своему выступлению перед публикой. А зрители, чувствуется, довольны. Они слушают, наверное, удивляются тому, как это их сосед – обычный с виду мальчик, а умеет извлекать из инструмента такие звуки, которые складываются в чудесную мелодию.
Девочка не сводит глаз с виртуоза, под впечатлением увлекающих её наигрышей. Два мальчугана помладше более непосредственны, им интересно наблюдать за быстрыми пальцами, за движениями рук исполнителя. Едва ли музыкант где-то обучался игре на инструментах. Он самоучка, посему, тем более, внушает уважение его умение играть на балалайке. И, видимо, у него это неплохо получается, судя по выражению лица его друга, стоящего около берёзы в красной рубашке. Лицо его задумчиво, как бывает, когда человека уносят мысли далеко-далеко под звуки музыки, бередящей душу.
С какой тщательностью выписаны лица детей, каждый элемент одежды, каждая травинка и листочек. А кору на белоствольных берёзках, которые как бы обрамляют всю картину, хочется потрогать и почувствовать запах леса. Какое прекрасное, трогательное и сентиментальное настроение создаёт это полотно. Художник всегда любил наблюдать за деревенской ребятнёй, и проникся к ним душой за их талантливость, бесхитростность, за неподдельное любопытство и такое искреннее восприятие мира.
Вплоть до конца своих дней, прожив остаток жизни за границей, Богданов-Бельский не перестаёт рисовать детей. Судьба его сложилась таким образом, что он не имел своих детей. Но всё его творчество очень светлое и тёплое, согретое милыми неповторимыми лицами ребятишек – весёлых, серьёзных, заинтересованных, любопытных, чинных и простодушных. Таких разных, которых просто невозможно не любить и не пытаться защитить от сурового мира, как это делал человек с солнечной душой по имени Николай Петрович Богданов-Бельский.
3 картина. «Устный Счёт. В Народной Школе Сергея Александровича Рачинского»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 107 х 79 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Необычно сложилась творческая судьба русского живописца Николая Петровича Богданова-Бельского. Наверное, каждый житель России хотя бы раз видел его работы, но редко кто вспомнит фамилию автора. А ведь многие его работы можно назвать хрестоматийными. К таким и относится произведение «Устный Счёт. В Народной Школе Сергея Александровича Рачинского». Пожалуй, она сама по себе более известна, чем автор. В старых советских учебниках и занимательных книгах по математике для школьников её обязательно можно найти. Полотно интересно, прежде всего, реальностью действующих лиц, многие впоследствии узнавали в них своих отцов, дедушек и прадедушек. На картине изображён учебный класс в школе села Татево, Тверской области. Школа существовала до 1974 года. Сейчас в ней организован и действует Краеведческий Музей.
Идёт урок математики, на доске задан пример для устного счёта. Задачка уж очень заковыристая и все мальчишки с увлечением окунулись в её решение. Обычные деревенские дети в лаптях и рубахах, но сколько в их глазах пытливости, азарта и ума. Кто-то из ребят стоит у доски, производя вычисления в уме. Двое в сторонке справа обсуждают между собой возможное решение. Один из мальчиков, наверное, сообщает учителю уже готовый ответ. Особенно выразительны два ученика на переднем плане творения. «Вот так задача» – жестом руки, почёсывая затылок, как бы «говорит» белобрысый мальчик поодаль. Выражение лица и глубоко задумчивый взгляд у первого паренька наталкивают нас на мысль, что ещё минутку и будет высчитан правильный ответ.
Богданов-Бельский с любовью и теплом рисует сельских детей, которых всегда считал даровитыми, искренними и талантливыми. Слева возле стены из тёсаных брёвен сидит учитель. Это реальный портрет основателя народных школ – Сергея Рачинского. Уникальнейший человек своего времени – происхождением из польских дворян, профессор университета Москвы, учёный-ботаник, математик, просветитель, педагог-энтузиаст – на свои средства создал народную школу с очень творческой атмосферой, прививая детям навыки мышления и обучая необходимым наукам.
Наук было не так уж и много, но в их число входило и обучение Закону Божиему. Рачинский считал, что знание церковно-славянской грамоты, церковных служб и пения, даёт ключ к успехам в других науках и в жизни. Возможно, поэтому на стене мы видим и репродукцию иконы Богоматери и плакат с нотами. Но, конечно, именно математика была любимым и главным предметом в системе обучения в школах Рачинского. Богданов-Бельский этой картиной выразил признательность своему дорогому учителю, который сыграл в его жизни решающую роль, а также запечатлел милых его сердцу простых деревенских ребятишек, доказывая в очередной раз, что дети всегда одарены независимо от их происхождения.
Картина находится в московской Третьяковской Галерее и всегда возле неё останавливаются люди. Мимо неё нельзя пройти просто так. Останавливаются только для того, чтобы попробовать самому решить задачку со школьной доски. Кстати, правильный ответ математической шарады очень простой – цифра два. Не благодарите.
4 картина. «Новые Хозяева. Чаепитие»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 124,2 х 160 сантиметров
- Место нахождения: Тамбовская Областная Картинная Галерея (Тамбов, Россия)
Николай Петрович Богданов-Бельский вышел из бедной семьи, но смог достигнуть необычайных высот в творчестве, до известного живописца, писавшего одинаково вдохновенно, как портреты императоров, так и лица простых крестьянских детей. Он понимал и любил деревню, сельских детишек, русские бескрайние поля и зелёные леса. Лето художник предпочитал проводить в Удомельском крае Тверской области, где и была написана сия картина. Работа не совсем простая, как кажется на первый взгляд. Она в какой-то степени отражает собой некий этап в меняющейся жизни крестьян и дворян. Изменения начали происходить с 1861 года, сразу после отмены Крепостного права.
Дело в том, что после проведения этой реформы в России активно стал развиваться капитализм. Дворянство постепенно теряло свои позиции в обществе и ослабевало экономически. Многие дворянские семьи разорялись и беднели, продавали или закладывали свои земли. Когда началась Первая Мировая война, то дворян в деревнях осталось совсем мало. Им приходилось продавать имения за бесценок и уезжать в город. Вот такой момент истории и нашёл своё отражение в картине Богданова-Бельского. Перед нами за чаепитием сидит семья. Это новые хозяева, только что купившие усадьбу помещиков Ушаковых из села Островно. О том, что событие произошло совсем недавно, говорит некоторый беспорядок в вещах в правом углу картины, а также, портрет в красивой позолоченной раме.
Портрет, видимо, бывшего владельца, даже не успели снять со стены. И, вполне возможно, новоиспечённые владельцы ещё и сами до конца не верят своему новому положению в этом доме. Подтверждением сему могут быть и несколько скованные позы всех действующих лиц. Мы можем только догадываться, о чём же думают эти люди. Возможно, у них ещё свежи в памяти недавние времена, когда они служили в этом поместье челядью, конюхами и кухарками, кого-то даже и в дом могли не пускать. Может быть, глава изображённой на картине семьи был управляющим или приказчиком у бывшего помещика. А теперь они владеют всем этим имением, но в глазах и в их поведении остаётся ещё некоторое сомнение и неуверенность.
Но их степенность и крестьянская основательность видна во всём – в обычной посуде и еде, в простой, но добротной и новой одежде. Богданов-Бельский, как всегда, с фотографической точностью изображает мельчайшие детали – каждую клеточку, каждую складочку на рубашках и юбках персонажей картины, приглаженный вихор на голове среднего сына и его крупные крестьянские руки. Также тщательно выписаны кисти на скатерти, резьба на кресле из красного дерева, прозрачное стекло стаканов и блеск самовара на столе. Художник на контрасте построил сюжет картины – остатки богатого интерьера (часы, картины, мебель из дорогого дерева, сад за окном) и простая семья разбогатевшего крестьянина, хозяйничающего теперь здесь. Благодаря этому противоречию нам легче понять происходящее и сам сюжет картины. Провести параллель и перечитать с новым взглядом классику, а именно «Вишнёвый Сад» Антона Чехова.
5 картина. «Между Уроками»
- Дата создания: 1903 год
- Размеры: 95,1 х 78 сантиметров
- Место нахождения: Новосибирский Государственный Художественный Музей (Новосибирск, Россия)
Когда-то, бедным мальчишкой в простой крестьянской одежде, пришёл в школу Николай Богданов-Бельский. Два года обучения у знаменитого создателя народных школ Сергея Рачинского – профессора и народного просветителя – оставили неизгладимый отпечаток и определили будущее художника. Рачинский – образованнейший человек своего времени – педагог от Бога. Сохранив на всю жизнь добрые воспоминания об этих годах, Богданов-Бельский много и часто рисует детей именно в школе. Школа Рачинского была центром культуры для всех сельских жителей, туда приходили и взрослые и молодёжь, почитать газеты и книги, послушать учителя. В его школах, созданных на собственные средства, простые дети крестьян смогли учиться устному счёту, рисованию, церковно-славянскому письму и пению, а также ботанике.
При этом, в школе большое внимание уделялось общей сердечной и дружеской атмосфере между учителем и учеником, уважении личности каждого школьника. Поэтому картина «Между Уроками», на которой изображена группа детей, играющих в шашки, очень естественна своей дружеской обстановкой. Совершенно не имеет значение, что интерьер комнаты очень прост, можно сказать, даже убог – деревянная неокрашенная лавка, старый потрескавшийся шкафчик, да и карта, висящая на стене из досок, тоже «видавшая виды». Но «сердце» картины – это четверо мальчишек, объединённых приятельскими и доброжелательными эмоциями. Этот позитив подчёркивается художником и за счёт освещения – комната залита солнечным светом.
Ребята увлечены игрой, которая происходит во время перемены, между школьными уроками. Об этом говорят и книжки, лежащие рядом на скамье. До урока ещё есть время окунуться в увлекательный бой. Первый игрок – мальчик в лаптях и в ветхой одежде – сделал ход и ожидает ответа противника. Другой парнишка, играющий белыми шашками, похоже, выигрывает. Его радостное выражение лица и довольная улыбка являются этому ярким подтверждением. У игроков есть и двое болельщиков, которые также азартно и с интересом следят за шашечной борьбой. Такой, казалось бы, простой сюжет, но он привлёк и заинтересовал самого императора Николая II. Известный факт, что работа Богданова-Бельского «Между Уроками» была приобретена в личную коллекцию государя. Благодаря таланту и доброму сердцу автора перед нами тёплое, светлое полотно, оживлённое счастьем и улыбками детей.
6 картина. «У Дверей Школы»
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 127,5 х 72 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Крестьянские дети и сельская школа – это любимейшая тема в произведениях русского художника Николая Богданова-Бельского. Он всю свою жизнь не переставал рисовать детей, они были в основе его творчества, он всегда считал их смышлёными, бесхитростными и очень искренними. Сам живописец «вышел из народа» – сын бедной батрачки, он смог, благодаря трудолюбию, силе духа и «счастливой звезде» в виде учителя Сергея Рачинского, стать живописцем мирового уровня, работы которого востребованы до сих пор. Картину «У Дверей Школы» можно назвать для художника автобиографической. Вероятно, когда-то вот так и сам мальчик Коля стоял на пороге класса сельской школы в селе Татево. Заметил его способности и помог в дальнейшей жизни именно Рачинский.
Это очень образованный человек своего времени – математик, ботаник, профессор, но самое главное – педагог с большой буквы. На личные средства он организовывал народные школы, чтобы простые крестьянские дети могли учиться грамоте, математике, церковно-славянскому письму и другим наукам. Но самое главное, дети учились доверию, взаимности и дружбе между учениками и учителями. Богданову-Бельскому повезло, он два года провёл в школе Рачинского. И этот период навсегда оставил след в его жизни. У него целая серия работ, посвящённых школе и школьникам. Картина «У Дверей Школы» одна из таких. Мальчик, пришедший в школу, изображён художником со спины, лицом к классу.
Бросается в глаза его совсем уж плохонькая одежда – рваный тулупчик, разбитые лапти, штаны как будто состоят из одних ниток – «дырка на дырке». За спиной дорожный мешок, через плечо торба, в руках палка-посох, можно предположить, что мальчик шёл издалека. Возможно, пастушок или сирота, у которого тяга к знаниям пересилила страх перед неизвестным. Но сейчас, когда осталось сделать ещё один шаг, он остановился в нерешительности. Что там, как встретят, не зря ли он проделал такой путь? Светлый класс начальной сельской школы, на стене географическая карта, репродукция картины, иконы в углу, школьная доска, за партами ученики, лица которых обращены к нежданному посетителю.
Всё это для мальчика – храм науки, осталось только набраться храбрости и переступить порог. Но робость и стеснение своей бедной одежды одолевает. Вот и учитель повернулся и смотрит на паренька. Кто такой, кто отвлекает от урока? Нам верится, что у крестьянского паренька достаточно желания прикоснуться к этому неизведанному миру, научиться читать книжки, также как эти ребята в классе, научиться видеть на карте города и реки, стать частью этой атмосферы, именуемой школой Рачинского. И он сделает этот шаг. Рассматривая картину «У Дверей Школы» появляется надежда, что у этого мальчика всё сложится также хорошо, как в своё время у Богданова-Бельского. Художник всегда верил в талант и даровитость простых русских людей, а особенно детей, которых он любил всем сердцем, восхищался и в своих работах смог передать все эти чувства.
7 картина. «День Рождения Учительницы»
- Дата создания: 1920-ые годы
- Размеры: 76,5 х 96 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева (Алма-Ата, Казахстан)
Николая Богданова-Бельского называют народным, крестьянским художником. Хотя он рисовал и императоров, и интеллигенцию, и аристократов, но его особая любовь к сельским детям, к русскому пейзажу дарована художнику свыше и через всё его творчество проходит именно эта тема. Николай Петрович вышел из самых низов, незаконный сын бедной батрачки и вся дорога ему – в такие же бесправные батраки. Но судьба сложилась иначе, он смог получить образование и стать известным художником с мировым именем. Его счастливой звездой стал Сергей Рачинский. Он был основателем школ для обычных крестьянских детей, учёным, профессором Московского университета, математиком, ботаником, педагогом. Но со временем он уехал в село Татево Тверской области, где им и была основана первая народная школа, в которой в течение двух лет посчастливилось учиться Богданову-Бельскому.
Простая деревенская школа и её обитатели стали для будущего художника основой творчества. А та атмосфера, которую создал Рачинский в отношениях между учениками и учителями, навсегда осталась в памяти Богданова-Бельского. Это не были отношения «дворян» и «крестьян», а были нормальные человеческие тёплые, дружеские, искренние и доверительные. В одной из работ Богданова-Бельского прекрасно отражена именно такая связь педагога и учеников – «День Рождения Учительницы». Написана она в доме помещика Александра Ушакова, в селе Островно. Какими же солнечными и тёплыми были воспоминания художника, чтобы нарисовать эту добрую картину. Учительница пригласила к себе на день рождения своих учеников. Они все принаряжены: чистые рубахи, новые платьица, аккуратные причёски.
На столе скромный пир, но для деревенских детей здесь полно лакомств – любимые баранки, кусочки сахара и даже варенье. В центре стола красивый синий букет цветов и дары сада – сочные крепкие яблоки. Большой блестящий самовар возле хозяйки торжества, она только и успевает наливать чай любителям почаёвничать. Ребятишки ещё немного скованны, и поэтому старательно дуют на блюдца и очень сосредоточены на этом важном деле. На переднем плане произведения два пустых стакана с ложечками, возможно, что пришли ещё не все дети. Учительница с мягкой улыбкой на лице, наверняка очень любима учениками, и они с удовольствием пришли к ней в гости, им интересно проводить время вместе не только в школе.
Вся эта живописная группа расположилась в саду, залитом светом, который весело пробивается сквозь ветки деревьев, играет солнечными зайчиками на праздничной белой скатерти, на головах и лицах присутствующих. Богданов-Бельский обучался на пейзажиста, и, будучи во Франции, проникся идеями импрессионизма. Вся экспрессия этого жанра отразилась в игре теней и света на столе, в написании художником листвы и ветвей деревьев. Какие лёгкие, звенящие и воздушные краски им используются. Ощущается прозрачность и теплота воздуха, шелест листьев, шёпот ветерка. Всё полотно наполнено ярким и радостным светом, запахами лета и детства.
Продолжение художественного искусства кисти Николая Богданова-Бельского подготовлено для вас на этой странице.