О работах О.С. Артамоновой, в частности, о её скульптурах балерин в различных (в том числе национальных) нарядах, на канале "Порцелиновый фан" уже выходили заметки (в частности, здесь https://dzen.ru/a/YbSrsoXOcDzFzZ9x .) Однако одними балеринами творчество данного художника не ограничено. Большую часть жизни О.С. Артамонова прожила в Москве (хоть родилась и в деревне, в Смоленской области). Сразу по окончании ВОВ поступила в МИПИДИ (институт прикладного и декоративного искусства), который закончила в 1951-м году. В том же году вступила в Союз художников. Наиболее яркие скульптуры, понравившиеся публике, она создала, работая на Дмитровском фарфоровом заводе. Там она трудилась с 1953-го по 1962-й годы. Прежде всего это образы балерин и танцовщиц, одетых в национальные костюмы, исполненные в реалистической манере. Вначале всё-таки вспомним балерин... Идут 1950-е, и скульпторы всё ещё работают строго в эстетике РЕАЛИЗМА... Кстати, именно эти её работы до сих пор вызывают восхищение у публики и хорошо котируются на вторичном рынке. Прежде всего нужно отметить "Балерину с цветком", которая выходила большим тиражом несколько лет, также "Тао Хао" в балете "Красный мак" Р.М. Глиэра, и её вариант с зонтиком - статуэтку редкую, а потому "кусачую по цене". Но были ещё и китаянки, и кореянки, индианки , казашка и пр. Смотрим.
Кроме всяческих балерин и танцовщиц, О.С. Артамонова создавала в то время и такие статуэтки. СОЦРЕАЛИЗМ во всём своём великолепии... Это классический СОЦРЕАЛИЗМ: художник выхватывает образы из сиюминутной жизни, изображая "простых" людей в естественной для них обстановке. Это скульптуры "Наташа-почтальон", "Свинарка", "Птичница" и "Девочка с кроликом".
Со второй половины 1950-х годов рождается ажиотажный спрос на фарфоровые скульптуры в жанре НЮ. Понять людей можно - они несколько десятилетий были отторгнуты от всего, что в какой-то мере намекало на эротику. Самые "эротичные" статуэтки до середины 1950-х годов были как раз образы балерин в пачках. Поэтому когда появились на рынке статуэтки НЮ от Н.А. Малышевой, Е.И. Гатиловой (обе - скульпторы Дулёво) и от О.С. Артамоновой (Вербилки), они вызвали среди публики настоящий фурор. Однако если Н.А. Малышева и Е.И. Гатилова продолжали работать в стилистике РЕАЛИЗМА, то в изделиях О.С. Артамоновой явно заметен переход к условности: черты лиц часто стёрты настолько, что почти не поддаются прорисовке, формы упрощены. Думается, что в это время Артамонова знакомится с идеями МОДЕРНИЗМА через творчество Пабло Пикассо, а именно, его голубого и розового периодов ("Любительница абсента", "Девочка на шаре"), и пересматривает своё отношение к искусству и творчеству вообще. В то время Пикассо был, пожалуй, единственным Западным художником-модернистом, с которым было знакомо Советское общество, при том, что большинство художников-модернистов начала XX-го века было сосредоточено в России, в СССР они были преданы забвению: их творчество считалось слишком радикальным. Пикассо же, который в 1944-м году вступил в Коммунистическую партию Франции, признали прогрессивным художником, а его "Голубь мира" стал эмблемой Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, прошедшего в Москве в 1957-м году. Да, в работах Артамоновой в эти годы заметна условность, но в целом, они ещё соответствовали эстетике РЕАЛИЗМА. А на предприятии такое упрощение форм только приветствовали - меньше брака - больше прибыли...
"Шестидесятые" годы в СССР были отмечены охлаждением отношений с Китаем и сближением (вплоть до очередной "дружбы") с Францией. В Москву и Ленинград зачастили французские представители творческой богемы. "Первым среди равных" считался мим Марсель Марсо. Фактически он "открыл" Советским людям новую пластику, много выступал со своими известными миниатюрами, как то: "Перетягивание каната", "Лицедей, меняющий маску", "Официант", "Идущий против ветра" (предтеча "Лунной походки М. Джексона) и пр. Образ клоуна Бипа был создан на основе известных в Европе персонажей комедии дель арте, поэтому для Европы образ клоуна в шляпе с забелённым лицом-маской, как у Пьеро, передающим эмоции через движение и позы, был "своим", а для СССР это было "новым дыханием", чем-то совершенно необычным. Мгновенно появились подражатели, многие клоуны в цирке переняли образ Марселя Марсо, развивая его, что называется, "вглубь и вширь" (в частности, артист Московского цирка Л. Енгибаров). Пластические миниатюры были введены в театральные училища, а для многочисленных мимов Марсель Марсо стал если не "богом", то "иконой" (и остаётся до сих пор). Его образ для себя примерил и использовал, в частности, Борис Агешин, последний супруг незабываемой Татьяны Пилецкой, известной по фильмам "Разные судьбы" и "Ночной патруль"... Не прошёл мимо него и В. Высоцкий ("...куда мне до неё - она была в Париже, и сам Марсель Марсо ей что-то говорил..."). Можно сказать, что образ М.Марсо в СССР стал культовым. Не прошла мимо него и О.С. Артамонова. В 1962-м году она расстаётся с Вербилками, и уходит в "автономное плаванье". Кардинально пересматривает свои взгляды на искусство, уходит от стилистики РЕАЛИЗМА в сторону большей стилизации, идеалом для себя выбрав розовый и голубой периоды раннего П. Пикассо, которые она решила развивать в скульптуре. Она меняет роспись, в которой теперь преобладают подглазурные краски. И создаёт серию образов мимов. Точнее, одного мима, в котором зритель с лёгкостью угадывает Марселя Марсо. Формы угловатые, гротескные. Смотрим...
В цирке мим - это клоун. От мимов (или параллельно мимам), Ольга Сергеевна принялась разрабатывать тему цирка и клоунов. Очевидно, что "Девочка на шаре" Пикассо оказала сильное воздействие на скульптора. Она создаёт своего "Клоуна на шаре", причём в нескольких вариантах. Если бы она сделала "Девочку на шаре", это был бы абсолютный перефраз и отсыл к Пикассо, но она хочет сделать "своё", используя лишь эстетику и мотивы знаменитого художника. Тему клоунов, клоунов с шарами (мячами) она разрабатывает до конца, можно сказать, выжимает из темы всё, что возможно, выкручивает, как стираное бельё, досуха. Появляется серия работ, созданных в одной эстетике, с одним мотивом. Она заменяет материал - фарфор на фаянс, использует подглазурную роспись. В фаянсе, как материале более пористом, нежели фарфор, и имеющим на порядок большее количество связанной влаги в своей структуре, при взаимодействии с подглазурными красками происходят процессы, схожие с росписью акварелью или тушью по мокрой бумаге - краски проникают в поры и расплываются во все стороны, образуя "кусты", часто неподдающиеся исправлению. Результат не всегда соответствует ожиданиям как художника, так и зрителя. Довольно сложный вид росписи, визуально похожий на "неряшливость". Однако автор принципиально идёт на такие издержки для выражения экспрессии в образах. Прибавьте угловатость, гротеск до карикатурности - и это станет её художественным "языком" на долгие годы. В её эстетике этих лет можно найти перекличку с работами когда-то дулёвского художника и скульптора, а ныне американского скульптора-одиночки Галы Соркиной. Как ни странно, но эти образы имеют право на существование, и на такие работы также находится спрос. Кто-то их называет шедеврами...
Ещё одна тема для вдохновения у Артамоновой - создание образов героев произведений русской классической литературы. Техника всё та же: фаянс (реже - фарфор), подглазурная роспись, гротеск, модернизм в форме.
И напоследок - фото О.С. Артамоновой, которая уже появлялась в одной из публикаций канала...
Спасибо всем, кто дочитал статью, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. Вежливость приветствуется. Помощь каналу любой суммой можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое. Всего доброго!