О книге
Что такое страх для художника? Почему иногда мы опускаем руки и откуда возникает пропасть между нашим замыслом и конечным результатом? Зачем нам навязали разрушительное убеждение в том, что талант необходим каждому? В книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые помогут вам побороть свои предубеждения и перейти к более увлекательной части творческого процесса – созданию собственных произведений искусства.
На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус благодаря простым истинам, которые действительно помогают найти себя в творчестве. Она о том, как взять будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор – выше удачи. Она о поиске своего творческого пути.
Главная книга о пути любого творческого человека. Переиздается на Западе с 1993 года. Более миллиона читателей по всему миру.
Дэвид Бейлс и Тед Орланд – профессиональные художники, которые ежедневно сталкиваются с проблемами при создании произведений искусства в реальном мире, именно поэтому книга станет настольной для тех, кто все еще сомневается в том, что искусство ему по плечу.
--------------------------------
Что сказать про эту книгу? Безусловно она вдохновляет и дает любому творческому человеку опору и поддерживает в начинаниях. Но лучше всего об этой книге скажут цитаты и выдержки, которые я выписала.
Цитаты из книги:
Видение всегда определят исполнение, знание материалов обеспечивает связь с реальностью, а неопределенность – это преимущество.
Первые несколько мазков годятся для множество возможных картин, а вот последние несколько годятся только для одной единственной. Каждый шаг в работе уменьшает количество будущих вариантов, преобразуя одну единственную возможность в реальность. И в какой-то момент произведение уже не может быть ничем иным – тогда оно завершено.
Бен Шан: «Художник, стоящий перед пустым холстом, должен мыслить, как краска».
Знание, которое нужно для того, чтобы идея обрела форму, приходит во время наблюдения за процессом работы, как отвечают и сопротивляются материалы, и как подсказывают новые идеи. Искусство – это исполнение, а материалы – это то, что мы можем исполнить.
Талант – это дар, а не плод труда самого художника.
Талант позволяет быстрее пройти стартовый коридор, но без чувства, направления и цели, к которой нужно стремиться это не имеет большего значения. Мир полон людей, которым дарован огромный талант, и которые так ничего и не создают. И когда такое происходит, миру все равно, талантливы они или нет.
Художники развиваются, оттачивая свои навыки приобретая новые. Они совершенствуются, когда учатся работать и извлекать уроки из своей работы.
Хорошая работа не синонимична совершенству, человеку свойственно искусство и ошибаться, следовательно, искусство — это ошибки. Вы человек, а искусство создают люди, со своими изъянами.
Требовать совершенства – значит парализовать способности и отрицать свою человеческую природу.
Аннигиляция – полное уничтожение.
Сила вашей потребности создавать произведения определяет уровень риска их не создания.
Когда работа получается хорошо – это счастливая случайность, а когда плохо – то дурное предзнаменование.
Между причиной и следствием, между страхами о себе и переживаниями о других, находятся ожидания.
Задайте вопрос: что нужно вашей работе, а не то, что нужно вам?!
Если у других художников есть волшебный компонент, помогающий им делать свое дело, - это не значит, что он поможет Вам.
Ожидания, основанные на иллюзии, почти всегда приводят к разочарованию. И наоборот, ожидания, основанные на самой работе, служат самым полезным инструментом, какой только есть у художников.
Принятие означает, что работу воспринимают всерьез, а одобрение значит, что людям она нравится.
В какой-то момент потребность в принятии может столкнуться с необходимостью делать свое дело.
Выражение по-настоящему новых идей часто не считается даже плохим искусством – скорее его вообще не рассматривают как искусство.
В благоприятной среде – чаще всего в самом сообществе художников – одобрение и принятие становиться взаимосвязаны, даже неразличимы.
Единственное искреннее взаимодействие приходит между вами и вашей работой, а публика приходит позже.
Мир совершенно нейтрально относиться к тому, достигаем ли мы какого-либо внешнего проявления своих внутренних желаний.
Когда вы ленитесь, ваше искусство лениво. Но когда вы отдаетесь ему, оно вспыхивает, как пламя.
У идеального – то есть настоящего – художника страхи не только не проходят, но и существуют бок о бок с желаниями, которые их дополняют, движут и питают.
Между первоначальной идеей и готовым произведением лежит пропасть, которую можно увидеть, но невозможно полностью описать.
Искусство, которое вы можете воспринимать могло быть создано за тысячи километров, тысячу лет назад, а искусство, которое вы можете создавать, связано с тем временем, в котором вы сейчас.
Как заметил Адам Гопник – «постмодернистское искусство – искусство пост-аудитории».
Из-за страха оказаться неуместными, художники могут заполнять свои холсты «присвоенными» у других мест и других времен, работами.
Есть разница между смыслом, который заключен в работе, и смыслом, на который ссылаются в работе, как кто-то когда-то сказал, никто не должен носить шляпу греческого рыбака, кроме греческого рыбака.
Неоспоримый факт в том, что ваше искусство – это не какой-то остаток, полученный от вычитания всего того, что вам не удалось сделать – это полная плата за то, что сделать удалось. С таким же успехом можно было бы пытаться вернуться назад во времени, чтобы выбрать лотерейный билет, который выиграл на прошлой неделе.
Художники обладают определенной концептуальной инертностью, склонностью придерживаться своего компаса, даже когда весь мир движется в другом направлении.
Ваши инструменты не просто влияют на внешний вид получившегося произведения искусства – они еще устанавливают границы того, что вы можете в нем выразить.
Если приучить себя дисциплинированно работать в определенных рамках, это избавит от необходимости заново изобретать себя с каждым новым произведением.
Создавая художественные работы, ты играешь с неизвестным, а заодно и на нервах у тех, кто боится перемен.
Далеко смотреть – это одно, а идти туда – совсем другое.
Человечество потратило несколько тысячелетий на создание огромного и надежного комплекса наблюдений о мире в таких разнообразных формах, как язык, искусство и религия. Эти наблюдения, в свою очередь, выдержали множество испытаний. Мы наследники невероятно большого набора смыслов.
Самая удивительная награда – когда люди находят время посетить мир, созданный тобой.
Каждое произведение расширяет нашу общую реальность. Мир по-прежнему не закончен.
Не зная, как сказать себе, что ваша работа в порядке, Вы можете добраться до самой вершины в попытке убедить остальной мир — это подтвердить.
В наше время культурная ниша для искусства остается незаполненной, а самовыражение стало самоцелью. Возможно, это не самая нормальная ситуация, но никто не говорил, что мы живем в нормальное время.
Мысль об образовании в области искусства сейчас звучит столь же привлекательно, как дождь из дохлых кошек.
Если вы преподаете, то знаете, что получаете от процесса взаимодействия столько же, сколько и студенты.
Занятие творчеством не считается настоящей работой.
Искусство изучают ради того, чтобы изучать искусство.
Плохие врачи всегда обвиняют больных.
Сегодня художественное образование – устойчивая вселенная, практически не создающая новых рабочих мест.
Для критика искусство — это существительное, для художника – глагол.
Для работающего художника самые лучшие произведения искусства не являются аналитическими или хронологическими – они часть его автобиографии.
Древний китайский догмат гласит, что мастер рисует не сотворенный предмет, а те силы, что его сотворили.
Ответы, которые ты получаешь, зависят от вопросов, которые ты задаешь.
Искусство, которое терпит неудачу, не потому что, художник не смог принять вызов, а потому что там не было никакого вызова.
Основная проблема не в том, что стремиться к техническому совершенству неправильно, а в том, что если сделать его основной целью, то состав встанет впереди паровоза. Мы недолго помним художников, которые усерднее других следовали правилам. Зато помним создателей такого искусства, их которого эти правила неизбежно следуют.
Зрителю, который не вкладывается эмоционально в процесс создания работы, искусство, создающееся в основном ради демонстрации технической виртуозности, может казаться красивым, изящным – но при этом безжизненным.
Легче рисовать облака под ногами у ангелов на чужом шедевре, чем самому найти то место у себя в душе, где живут ангелы.
Искусство идей, интереснее искусства техники.
Искусство менее отточено, но более инновационное, чем ремесло.
Ремесленная работа чаще делается по шаблону., а на производство этого шаблона уходит много времени.
В восточной культуре почитается искусство, добросовестно продолжающее традицию старшего мастера, на западе такое искусство является производным.
В какой-то момент ваша работа как художника заключается в том, чтобы довести ремесло до пределов и при этом не попасться в его ловушку, где ловушкой служит совершенство.
Для ремесленника ремесло – самоцель. Для художника ремесло – это средство выражения вашего видения. Ремесло – видимый край искусства.
Старая работа говорит о том, что для вас тогда было важно.
Видеть вещи – значит усиливать в себе чувство удивления как по отношению к одному событию из своего опыта, так и по отношению к комплексу событий, которые формируют переживание целиком. Все это говорит о полезном рабочем подходе к созданию произведений: обратите внимание на объекты, которые остаются без внимания.
Не пытайтесь освободить треугольник из плена трех сторон. Если он из них вырвется, его жизнь плачевно закончиться.
Воздействие чужих произведений на самого художника не так ужасно, как считают критики. Многие люди начинают глубоко чувствовать искусство – по сути, глубоко реагируют на мир вокруг себя. – находя те произведения и шедевры, которые им отзываются. Подражание - это нормально.
Стиль – это не достоинство, а неизбежный результат того, что человек использует прием чаще, чем несколько раз.
Там, где ученый спрашивает, какое уравнение лучше всего описывает траекторию полета камня, художник задается вопросом – каково это – бросить камень.
Наука имеет дело с целыми классами событий, а искусство – с отдельными явлениями.
Если хорошее искусство несет в себе частицу истины – ощущение того, что некая ужасно важная подробность об этом мире вдруг стала – то акт придания формы этой истине уникален для каждого человека и каждого момента времени.
Смысл мира создается, а не открывается.
Наше понимание прошлого меняется под влиянием нового опыта.
Одними людьми в занятии творчеством движет вдохновение, другими – провокация, третьими – отчаяние.
Когда в руках молоток, все становиться похоже на гвоздь.
Ваше развитие как художника – это развитие в сторону произведений, которые можно создать, - произведений, которые становятся реальными в свете всего. Что вы знаете. В том числе того, что вы знаете о себе.
Художников объединяет ясное осознание, когда все будет сказано и сделано, они вернуться к себе в студию и будут заниматься искусством в одиночестве. Точка.
Внешний мир состоит из величин, а внутренний – из констант.