В преддверии нового, 2025 года нельзя не вспомнить великолепный сказочный фильм режиссера Александра Роу «Морозко». Эта картина давно стала киноклассикой, фразы из фильма охотно цитируют, а телеканалы включают «Морозко» в сетку вещания в новогодние каникулы.
Сегодня мы погрузимся в сказочную атмосферу и узнаем, как снимался «самый новогодний» фильм нашей страны.
1. Режиссер Александр Роу просто обожал брать за основу своих фильмов русские народные сказки. При этом стоит сказать, что Александр Артурович не был этническим русским.
Он является сыном гречанки и ирландца. Детство Саши было не самым веселым, отец бросил семью очень рано. Вполне возможно, что Роу просто “доигрывал” в свои работах то, чего ему не хватило в юные годы.
2. Первую картину «Морозко» снял режиссер Юрий Желябужский еще в далеком 1924 году. Фильм не имел особого успеха, а после «Морозко» и вовсе запретили, назвав картину «вредной и далекой от строительства нового мира».
В тридцатые годы лента все же вернулась на экраны, но так и не сумела завоевать большого признания зрителей. Александр Роу принимает решение снять собственный вариант «Морозко».
3. На помощь режиссеру приходят талантливые сценаристы Николай Эрдман и Михаил Вольгин. Все вместе им удалось создать великолепную литературную основу фильма.
В «Морозко» очень удачно сочетаются комедия и драма, бытовой юмор и фэнтези. Так же сценаристы ввели в фильм Сказительницу, которую отлично сыграла актриса Анастасия Зуева.
4. К тому времени Александр Роу уже набрал слаженную команду из актеров и сотрудников съемочной группы, вместе они снимали картину за картиной. Как вспоминают люди, которые работали с режиссером, Роу был добродушным, но очень требовательным человеком, настоящим фанатом собственного дела.
5. Актрису на роль Настеньки Александр Роу подбирал очень долго. Его ассистенты по всей стране искали красавицу с кукольным личиком и очень наивным взглядом. Роу планировал пригласить на эту роль актрису Надежду Румянцеву, но увидев по телевизору танцевальный номер Натальи Седых, резко поменял свое мнение.
Режиссер понял, что нашел главную героиню. Девушка получила приглашение на пробы, но не строила больших иллюзий. Против ее кандидатуры вступил, кстати, худсовет, их очень смутил тонкий голосок Натальи. Но Роу поставил вопрос ребром - или Седых или никто. Была еще одна проблема, юным балеринам, а Наталья была именно студенткой балетного училища, категорически запрещали сниматься в кино. За Наталью вступилась преподавательница, а девушка пообещала, что сдаст все экзамены. Так оно и вышло впоследствии.
6. Большой проблемой был юный возраст актрисы, ей на тот момент исполнилось всего 15 лет. Гримерам приходилось накладывать толстый слой макияжа, чтобы Наталья выглядела хотя бы на пару лет старше. В итоге на экране появилась хрупкая красавица с огромными голубыми глазами и неповторимым голосом. Однако песню «Кукушечка» за главную героиню исполнила певица Екатерина Матусова.
7. Актера Эдуарда Изотова на роль Ивана режиссер принял в первую очередь за яркую внешность, он увидел в Эдуарде самого настоящего доброго молодца. Кстати, то самое зеркальце, в которое Иван любуется в картине, до сих пор хранится в костюмерной «Мосфильма».
Говорят, Эдуард Изотов и в жизни был очень легким, позитивным человеком, как и сыгранный им Иван. Наталья Седых как-то призналась в интервью, что влюбилась в Эдуарда на съемочной площадке. Во время съемки свадьбы Седых первый раз в жизни поцеловалась и это при хоре Пятницкого, в полном составе. Но актер был женат и имел маленькую дочку, поэтому совсем не замечал томных взглядов своей партнерши.
8. На роль Морозко Александра Хвылю утвердили без проб. Актер уже имел опыт съемок в картинах Роу, поэтому его кандидатура даже не обсуждалась. Многие недолюбливали Хвылю за его сложный характер, если актер был не в настроении, то всем вокруг приходилось туго.
Но если у Александра было хорошее настроение, он был просто неотразим. Хвыля сам озвучил своего героя и спел всеми любимую новогоднюю песенку, которая не нуждается в представлении. После выхода картины Александру Леопольдовичу предложили роль главного Деда Мороза страны, он в течение долгих лет проводил новогодние елки в Кремле. В образе Деда Мороза Александр просто бесподобно смотрелся в кадре.
9. У Александра Роу всегда было потрясающее чутье на таланты, именно поэтому он подарил зрителю такого актера, как Георгий Милляр. В первой же сказке Роу Милляр сыграл дебютную роль, с тех пор актер и режиссер были просто неразлучны, случилось это в 1939 году, когда снималась сказка «Василиса Прекрасная».
Милляр тогда заявил, что каждая женщина очень переживает по поводу своей внешности, а для Бабы Яги это недопустимо. С тех пор Милляр и стал легендарной злой волшебницей, которую Роу очень часто использовал в своих работах. В «Морозко» Милляр сыграл сразу две роли - Бабы Яги и одного из разбойников, а ещё актер умудрился озвучить петуха.
10. Помимо Милляра в картинах Роу очень часто снимался актер Анатолий Кубацкий. Ему одинаково талантливо удавалось сыграть как короля, так и атамана разбойников.
Анатолий очень тонко умел делать из отрицательных персонажей обаятельных героев, совсем не страшных, а скорее харизматичных. В картине «Морозко» атаман и его шайка совсем не злобные, а скорее смешные и забавные.
11. Больше всех о своем внешнем виде переживала актриса Инна Чурикова. Когда она увидела себя на экране в образе Марфуши, то просто разрыдалась от горя. Чурикова решила, что теперь ей закрыт путь в большое кино, кто станет снимать такую замухрышку? К тому же Инна опасалась, что после роли Марфуши ее никто не возьмет замуж. Инна Михайловна к счастью, ошибалась.
У нее сложилась просто головокружительная карьера в кино, а затем актриса очень удачно вышла замуж за режиссера Глеба Панфилова. По замыслу Роу Марфушу должна была играть актриса Тамара Носова, но его ассистентка случайно наткнулась в коридоре «Щуки» на Чурикову и пригласила Инну на пробы. На кастинге Чурикова должна была грызть орехи и она это сделала так виртуозно, что тут же покорила всю съемочную группу. Тем временем «пищевые испытания» продолжались. В сцене, где Марфуша ожидает Морозко, ей довелось грызть...репчатый лук. По замыслу ее героиня ела яблоко, но перед съемкой выяснилось, что яблоки забыли в гостинице, а дорога заняла бы несколько часов. Неизвестно, кому пришло в голову заменить яблоки на лук, но актриса не стала спорить, она мужественно поглощала лук запивая его молоком. Из глаз актрисы текли слезы, но Чурикова стойко перенесла все эти тяготы.
12. Экранная мать Марфуши, актриса Вера Алтайская, пришла в кино в конце 30-х годов. Играла она преимущественно комедийные роли, кокетливых дамочек, любительниц выпить и просто вредных теток.
В картинах Александра Роу Вера занимала особое место. Это и Тетушка Непогодушка, Асырк, Мачеха в сказке «Морозко».
13. Наверняка многих маленьких зрителей пугала сцена, в которой Иван превращается в медведя. Когда на экране от зверя бежала детвора, в кинотеатрах так же раздавались испуганные возгласы.
Кстати, в толпе юных грибников внимательный зритель может рассмотреть ставших уже известными юных актрис - Олю и Таню Юкиных, знакомых по роли в в фильме «Королевство кривых зеркал». Реквизиторы и гримеры постарались, соорудив превосходную голову медведя. Эдуард не роптал и терпеливо ждал, пока его гримируют «под медведя».
14. Летнюю натуру снимали под Звенигородом, в маленькой деревеньке Гигирево. В этих местах сняты многие фильмы-сказки Александра Роу. А для зимних пейзажей пришлось ехать аж за Полярный круг, на Кольский полуостров, в окрестности города Оленегорска.
Снимали в период с марта по май, в конце апреля снег на тереме Морозко растаял, пришлось вызывать пожарную команду, чтобы восстановили шапку с помощью пожарной пены. В массовке снимались местные жители, что являлось обычной практикой.
15. На съемки киношники привезли с собой целый зоопарк. С четвероногими актерами работал дрессировщик Георгий Алексеев. Это он добился того, чтобы Марфушино приданое, три поросенка, картинно кланялись, а черный кот под руководством Алексеева научился лихо рассекать на саночках по сугробам. Но больше всех местным жителям полюбился пес Дружок, он сыграл роль Тяпы. Дружок уже снимался в картине Роу «Сказка потерянном времени» и «Золотые рога».
16. Самоходные сани, свинья-повозка и множество других сказочных принадлежностей были изготовлены «золотыми» руками оленегорских мастеров. Для Бабя Яги соорудили большую избу, она приводилась в движение с помощью специальных рычагов. А избушку, которая приплясывала и качалась, сделали из поролона и попросту надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же методу были изготовлены костюмы оживших пней.
17. «Морозко» изобилует большим количеством технических трюков и спецэффектов. За музыку в картине отвечал композитор Николай Будашкин. В эпизоде, где Морозко окутывал инеем деревья, был использован метод обратной съемки. Этим же способом снят целый ряд сцен, в том числе эпизод с самоходными санями. Сани таскали на грузовике, на длинном тросе, который замаскировали снегом.
18. Съемки шли полным ходом и никто даже предположить не мог, что картина находится под угрозой. Как-то раз, в гостинице, где жила съемочная группа, прорвало трубы, вода начала заливать подвал, в котором хранились коробки с отснятым материалом. Когда Роу об этом сообщили, он чуть не упал без чувств.
Вся съемочная группа тут же рванула в подвал, спасть плоды своего труда. Но как выяснилось, что пленки спас Георгий Милляр, он в тот день не участвовал в съемках. Узнав о потопе, Милляр ринулся в подвал и вынес коробки с пленкой на улицу, по сути, именно он и спас сказку.
19. За радушие Александр Роу отблагодарил всех местных жителей и в качестве благодарности устроил для них неофициальный, первый показ «Морозко» в местном кинотеатре.
Официальная же премьера сказки состоялась в марте 1965 года. Публика очень тепло встретила сказку, после каждого сеанса зрители стоя аплодировали работе.
20. Со своей работой Александр Роу объездил много стран. В Венеции «Морозко» присудили гран-при за лучшую детскую картину, затем последовали другие, не менее авторитетные награды.
21. В интернете имеется масса забавных карикатур и мемов, с участием главных героев. По мотивам «Морозко» поставлен целый ряд мюзиклов, постановок и ледовых шоу. Чешская компания «Богемия интерактив» разработала одноименную компьютерную игру.
Так чему же нас учит эта картина? Быть скромными, проявлять уважение к людям и доброта обязательно вернется. Хоть в современном мире моральные ценности изменились, старая добрая сказка дарит людям веру в чудеса, которой порой так не хватает.