В православии иконы занимают важное место. Они служат не просто украшением для храма, но и своеобразным окном в мир небесный. Об истоках иконы, её символике и богословский значимости читайте в материале Анастасии Брацило
Благодарность Ирине Языковой, Екатерине Даниловой-Холдиной, Антонию Малинскому, Дмитрию Хомякову, Анастасии Колесовой.
Когда человек заходит в православный храм, он видит большое количество изображений святых. Ни в католической, ни в протестантской церквах такого множества не встретить. Отчего же в православии столько внимания уделено изображению, когда, кажется, главное в вере — душа, а не тело?
Рождение христианской иконографии: от Античности до первых икон
Искусство иконописи имеет огромную историю, его корни идут ещё из Античности. Прообразами современной иконы можно считать культовые портреты и символические изображения того времени. Первые примеры раннехристианской иконографии можно увидеть в римских катакомбах, где сохранились росписи стен, несущие символический характер. Искусство катакомб очень разнообразно, и отличить раннехристианское искусство от языческого довольно сложно. Эти изображения расшифровывали во многом за счёт символов, например, корабля, обозначающего церковь, и рыбы, являющейся символом Христа, так как греческое рыба — ΙΧΘΥΣ («ихтис») представляет собой аббревиатуру фразы «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель». Так что прототипы икон появились ещё до нашей эры.
Самые древние иконы, которые найдены на данный момент датируются VI веком. Их писали греческие мастера. Краски наносились в растопленном виде. Использовалась такая живописная техника, как энкаустика (связующим веществом красок является воск), изображение наносилось на деревянную основу. Это сближает древние иконы с фаюмскими портретами, египетско-эллинистическим искусством. Таким образом подтверждается их связь с Античностью.
Согласно церковному преданию, святой апостол Лука, автор одного из Евангелий и книги «Деяния святых апостолов», считается первым иконописцем. Предание гласит, что он создал первые иконы Богородицы, которые были одобрены самой Пресвятой Девой. Апостол Лука написал как минимум три иконы Богородицы, а также иконы святых Петра и Павла.
Лука был греком по происхождению, что отразилось на его восприятии мира через красоту и зрительные образы. В отличие от евреев, для которых текст имел первостепенное значение, греки придавали большое значение визуальному восприятию. Это могло повлиять на стремление Луки запечатлеть образы святых посредством живописи.
Живя в Римской империи, Лука осознавал, что многим людям было трудно посетить Иерусалим и увидеть Богородицу, через которую на землю пришел Спаситель. Поэтому он стремился создать ее образ, чтобы верующие могли поклоняться ей, не покидая своих мест проживания.
Таким образом, апостол Лука внес значительный вклад в развитие иконописи, создав первые образы, которые стали основой для последующей христианской традиции почитания икон.
Иконоборчество: конфликт традиций и новых верований в христианской иконографии
Изначально слово «эйкон», от которого произошло слово «икона», обозначало любые изображения, включая скульптуры, и не имело исключительно религиозного значения. После принятия христианства в Византии этот термин начал приобретать современное значение, связанное с изображениями святых.
До этого большинство людей были язычниками, поклонявшимися идолам и придававшими образы земному миру почти божественное значение. Поэтому, после распространения христианства, иконы стали своеобразным компромиссом. Они помогали язычникам легче принять новую веру, так как были привычным для них способом восприятия духовного мира через визуальные образы.
Когда в IV веке началось активное строительство храмов, отношение к иконам вызвало споры. Одни считали, что иконы следует оставить как средство общения с божественным, другие же видели в них нарушение Ветхозаветной заповеди: «Не сотвори себе кумира… не поклоняйся им и не служи им».
Со временем противники иконопочитания, или иконоборцы, стали набирать влияние. Они считали, что изображения святых — это идолы, а поклонение им является идолопоклонством. В VIII веке эта точка зрения получила государственную поддержку. Император Лев III Исавр, правивший в разгар иконоборчества, сам был сторонником запрета икон. Благодаря этому иконоборцы получили значительное влияние в политической и религиозной жизни.
Иногда почитание изображений святых действительно переходило всевозможные границы и больше было похоже на остатки язычества. Об этом рассказала историк-искусствовед Ирина Языкова:
«Одним из аргументов иконоборцев было то, что простой народ через иконы возвращается к язычеству. Например, почитали изображение как живого человека, соскабливали краску с икон и подмешивали в причастие и так далее. Такие случаи зафиксированы в византийских исторических документах. Святые отцы, вставшие на защиту икон, проделали большую разъяснительную работу, чтобы люди не отождествляли образ (икону) с Первообразом (Христом, святыми и так далее), потому что икона — не идол, и она дана нам, чтобы мы восходили от видимого к невидимому, от земного — к небесному».
Несмотря на жёсткую позицию властей в отношении икон, их создание не прекратилось. Иконы продолжали писать в отдалённых провинциях, вдали от центра императорской и церковной власти. Переломным моментом стал 787 год, когда на Седьмом Вселенском соборе был принят «догмат иконопочитания». Этот документ стал ответом на иконоборческие настроения. Святые отцы заявили: «Честь, оказываемая иконе, воздаётся не самой иконе, а тому, кто на ней изображён».
После этого иконы стали воспринимать не только как произведения искусства, но и как важный богословский инструмент. Их связывали с догматами церкви, утверждая, что икона — это не просто изображение, а способ выразить и передать веру.
Окончательное закрепление иконопочитания произошло в 843 году на Константинопольском соборе. Этот момент ознаменовался введением праздника Торжества православия, который отмечается в первую неделю Великого поста. Соборы утвердили, что иконы — это неотъемлемая часть православия, визуально отражающая его главные догматы и свидетельствующая о христианской вере.
Так появились чёткие правила изображения, которые стали называться канонами.
Церковные каноны и их значение в иконописи
Иконопись — это не искусство украшения, а искусство познания. Цель художника в данном случае через икону дать христианину возможность познать смысл мироздания. Для того, чтобы верно передавать истину, которая заложена в Священном Писании, иконописцу необходимо соблюдать определённые правила, называемые на греческий манер канонами.
Византийский иконописный канон, который был принят ещё в 787 году, до сих пор актуален. Согласно ему, образы изображаются вытянуто и статично, а лик мы видим анфас. Это необходимо для того, чтобы подчеркнуть неземную природу святого. Он как бы тянется к свету, оттого силуэты выглядят растянутыми, а лица имеют узкую овальную форму.
Также в этом каноне заложено понятие обратной перспективы в иконе. В обычной жизни предметы, расположенные близко, кажутся крупными, а те, что вдали, — мелкими. Это касается жизни земной. В небесной — всё наоборот. Близкие предметы изображаются маленькими, а далёкие — большими. Такое изображение делается для того, чтобы молящийся понимал, что через икону он попадает в мир небесный, где всё работает иначе. Благодаря обратной перспективе человек становится как бы соучастником событий, происходящих на иконе. О сущности этого явления рассказала руководитель выставки «Свет фресок Дионисия – миру», искусствовед Екатерина Данилова–Холдина:
Иконописцам необходимо создавать некоторый эффект присутствия в сюжете иконы. Потому и изображение «правого» и «левого» отличается от реалистичных представлений. Это нужно для того, чтобы человек, который смотрит на икону, чувствовал себя не просто смотрящим, а свидетелем событий. Мы видим предметы на иконе с точки зрения тех, кто там изображён. К примеру, если посередине иконы изображён Христос, то его правая сторона будет с той стороны, где находится его правая рука, а не с той, которая считается правой для нас.
По канону особые требования применяются к цвету и свету. На иконах важно подчеркнуть бестелесность, поэтому изображение должно выглядеть плоско. Художники-иконописцы намеренно не пишут тени на иконах и не используют полутона, так как внешние источники света должны отсутствовать. Свет исходит только от ликов и образов, символизируя их святость. О символике цвета рассказала художник-иконописец Анастасия Колесова:
«В картинах фон играет второстепенную роль, а вот в иконе — это главный элемент. Он символизирует божественный свет, и в этом свете мы уже видим всё остальное, всё сопочинено этому свету. Каждый цвет в иконе выражает христианские добродетели и святость. Например, пурпурный цвет символизирует царскую власть. Отсюда пурпурное облачение у господа Христа, Девы Марии, мучеников, святых. Красный цвет может иметь значение пурпурного. Он символизирует божественную энергию, благодать Святого духа, присутствие Божества. Красный — это также знак мученичества».
Помимо этого, считается, что красный цвет — символ крови Христа, которую он пролил за христиан. А вот синий символизирует Божественность и стремление мира к Богу. Некоторые люди ошибочно полагают, что Христа нельзя изображать в белом, так как этот цвет символизирует смерть. Историк-искусствовед Ирина Языкова развеяла этот миф:
«На белый цвет никакого запрета нет. Напротив, в белом Христос изображается на иконе Преображения, потому что так описано в Евангелии: когда Христос взошёл с учениками на гору и преобразился, одежды Его сделались белыми как свет, что и белильщик не мог так выбелить. Белый цвет – это символ света. На ликах святых часто можно видеть белые блики – движки, а на одеждах – пробела, это отсвет фаворского света, то есть знаки преображения святых.
Вот какого цвета мало в иконах, так это чёрного. Чёрным изображается ад, и причём ад поверженный. Например, в иконе «Воскресение Христово, Сошествие во ад» изображается чёрная пропасть под ногами Христа, где часто рисуют поверженного сатану. А на иконах Распятие под крестом можно видеть черную пещеру, а в ней череп и кости, так символически изображается могила Адама, первого человека, ввергшего своим непослушанием человечество в царство смерти. Голгофа, согласно Преданию, была над могилой Адама. А Христос, второй Адам, как Его называет Писание, победил смерть».
Музей русской иконы. Воскресение — Сошествие во ад
На иконах часто изображается не только лик святого, но и определённый сюжет. Здесь иконописцу важно помнить о том, что по канону, если он показывает несколько событий, то происходить они должны одновременно. К примеру, на иконе Преображение Господня изображено, как Христос поднимается с учениками в гору, и тут же показан Господь преобразившийся, упавшие ниц апостолы, и они же, спускающиеся с горы.
Музей русской иконы. Преображение
Помимо этого, в каноне есть определённые требования к изображению каждого святого. О каноническом изображении Богородицы рассказала художник-иконописец Анастасия Колесова:
«Есть канон изображать Богородицу в бордовых одеждах, верхняя одежда, мафорий, — бордовая, а нижняя — синяя. Мы следуем этому канону, изображая Богородицу в таких цветах. Также для других святых есть эти каноны. В каждой детали иконы есть какой-то смысл».
Если прописаны конкретные требования к изображению каждого святого, выходит, что иконописцы не имеют никакой свободы творчества? На первый взгляд может показаться, что это действительно так. Однако художник-иконописец Дмитрий Хомяков считает иначе. По его мнению, «Канон — это не загон с колючими проволоками, а узкий проход в необъятное поле для творчества»:
О богословской значимости иконы: отражение духовной истины и связь с божественным
С самого момента своего появления икона имеет несколько важных функций. Во-первых, она соединяет небо и землю, является проводником в Божественный мир. Икона помогает людям общаться с Богом. Раньше в некоторых православных регионах её даже по-гречески именовали окном, ведь она давала возможность заглянуть в другой мир. Поэтому часто можно услышать, что икону называют окном в вечность, ведь она отражает духовную реальность, преображённый мир.
О богословской значимости иконы рассказала историк-искусствовед Ирина Языкова:
«В постиконоборческий период церковное искусство получило мощный толчок для развития и стало более духовно насыщенным. В иконах этого времени мы находим отражение многих богословских идей. Так, например, в искусстве XIV века ярко отразились идеи исихазма — духовного движения, зародившегося в среде монахов отшельников и молчальников (исихия – греч. молчание), которые посвящали свою жизнь стяжанию нетварного божественного света, фаворского, как его ещё называли. И мы видим на иконах усиление роли света, который пронизывает буквально всё: лики, тела подвижников, одежды, горки и деревья. Также в это время наблюдается повышение значения золота – золотых фонов, ассистов и так далее, — как символа небесной славы».
Икона 15 века. Музей русской иконы
В досках, на которых пишутся иконы, часто существует углубление, куда и помещается образ святого. Оно называется ковчег и символизирует мир небесный. Нимб святого на иконах иногда выходит за границы ковчега, как бы соединяясь с земным, показывая тем самым единство божественного мира с человеческим.
Ковчег Музей русской иконы. Икона архангела Михаила 16 века.
Во-вторых, икона раньше играла важную роль в просвещении христиан. Долгое время большая часть общества была безграмотной, и прочитать текст Священного Писания эти люди не могли. Икона была для них спасением, так как визуально воспроизводила события Ветхого и Нового завета. Поэтому её часто называли «Библией для неграмотных». Такую же функцию иконы играют и в католическом храме, они иллюстрируют события Священного писания. Однако в отличие от православных католики не молятся перед иконами и не наделяют их сакральным смыслом, поэтому католические иконы не каноничны и используются для украшения храма, а не для связи с Божественным миром.
О том, как читали православные иконы в Средние века рассказала историк-искусствовед Ирина Языкова:
«Человек в Средние века знакомился с содержанием Священного Писания в церкви — участвуя в богослужении, слушая проповеди, празднуя церковные праздники и, конечно, созерцая изображения – иконы, фрески, мозаики. Человек с детства учился постигать этот язык, на котором через визуальные образы происходило знакомство с основными сюжетами Библии и её героями».
Однако сейчас большинство населения страны умеет читать, поэтому подход к изображению икон меняется. Свои мысли по этому поводу высказал художник–иконописец Дмитрий Хомяков:
В-третьих, икона выполняет в православии свидетельскую функцию. Если в Ветхом завете христианин мог только услышать Бога, то в Новом завете он может и увидеть Его через образ Христа. Важно понимать, что сам Бог на иконах не изображается, так как он сущность бестелесная и незримая. Изображение Сына Божьего и Богородицы являются свидетельством веры в Боговоплощение. Ведь Иисус является в богочеловеческом обличии, поэтому его и возможно изобразить на иконе. На иконах в целом не могут быть изображены образы незримые, поэтому изображение Бога Отца не является иконой и православными не почитается.
К тому же принято изображать только официально канонизированных святых. Однако в наше время мы часто можем встретить иконописные изображения новомучеников, которые не прошли официальной процедуры канонизации. Например, воин Евгений Родионов, или новомученица Анна Калоян. О том, насколько действительными считаются иконы таких святых рассказал Председатель отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Армавирской епархии Иеромонах Антоний (Малинский):
«Церковная традиция предусматривает написание икон, изображающих Спасителя, Богородицу, евангельские события и события церковной истории и, конечно, прославленных Церковью святых. Вместе с тем история знает и написание икон неканонизированных на тот момент святых, так в 30-х годах XX века на одной из фресок сербского монастыря Жича появилась первая икона царя страстотерпца Николая II Романова, написанная по благословению святителя Николая (Велимировича). Есть традиция ктиторских икон, на которых изображают щедрых создателей монастырей и храмов.
Нужно отметить различный подход к изображению неканонизированных личностей, с одной стороны, раннее изображение служит предвосхищением самого прославления, как бы свидетельством почитания — это факт из сербского монастыря Жича. Во втором случае — икона позволяет ради отражения исторической действительности изображение непрославленных людей, это ктиторские иконы или мученические иконы».
Символика икон: каждая деталь имеет богословский смысл
Благодаря иконам люди познают основы православной веры. Они знакомятся с христианскими истинами при помощи живописных образов икон. Важную роль для донесения этих истин играет символика. Например, горы символизируют духовно-нравственное восхождение. Копьё в руках святого — победа над тёмными силами, такую деталь можно увидеть на иконе Геогрия Победоносца.
Музей русской иконы. Георгий Победоносец
О других важных символах в иконах рассказала историк-искусствовед Ирина Языкова:
«Икона сформировалась на стыке античной культуры и средневековья, в это время искусство было насквозь символичным. Символы, аллегории, знаки – это было способом акцентировать внимание зрителя на том или ином смысле. Так в раннем христианстве Христа изображали в виде агнца, потому что он символизировал жертву Христа. Мучеников изображали с пальмовой ветвью, а пальма – райское растение, тем самым, указывалось, что они обрели рай, вошли в Царство Небесное. Позже мучеников стали изображать с крестом, потому что они последовали за Христом, как говорит Писание, «до смерти, и смерти крестной». У Богоматери в сцене Благовещения в руках моточек красной шерсти, потому что, согласно Преданию, она ткала шерсть для храмовой завесы, которая разорвалась в момент Крестной смерти Христа. Тем самым подчёркивалось, что Христос приходит в мир для спасения, которое совершается на кресте. Так что детали даже самые небольшие в иконах играют огромную роль, указывая на тот или иной смысл в изображении».
Не менее символичны жесты. Например, на иконе Божьей Матери Одигитрия рука Богородицы обращена на младенца. Одигитрия в переводе означает «путеводительница», так и здесь жестом она указывает на Христа — путь к истине и спасению.
Музей русской иконы. Икона 15 века Богоматерь Одигитрия (Грузинская)
О жестах в иконе рассказала историк-искусствовед Ирина Языкова:
«Символичны в иконе не только отдельные детали, но и жесты. В иконе «Знамения» Божья Матери изображена с воздетыми руками – это жест молитвы. А на Владимирской руки Богоматери обнимают Младенца Христа и нежно прижимаю Его к груди. Лики соприкасаются – щека к щеке. И все это символизирует любовь Богоматери к Её Сыну. Христос и святители (епископы) изображаются с благословляющим жестом правой руки, а в левой держат Евангелие, потому что они несут Слово Божьей в мир. Рука, прижатая к щеке — это жест страдания, руки вскинутые вверх — жест отчаяния. У столпников и пустынников изображают руки у груди, повёрнутые ладонями на зрителя — это жест принятия благодати и полной отданности воле Божьей».
О роли иконописца и современных подходах к иконописанию
Важную роль в создании иконы играет фигура иконописца. В данном случае это не просто художник, а скорее евангелист, который через икону помогает молящемуся проникнуться сочувствием к происходящему на доске, стать участником событий, дать возможность прочитать Евангелие в красках. О подходе к созданию икон рассказал иконописец Дмитрий Хомяков:
Пройдя через столетия, русская православная икона претерпела определённые изменения, но традиции сохранились. Однако мастерство современных иконописцев не всегда находится на таком высоком уровне, как раньше. О современной иконописи рассказала историк-искусствовед Ирина Языкова:
«Современная иконопись многообразна. С 80-х годов ХХ века, когда началось церковное возрождение, появилось множество мастеров, мастерских и артелей, работающих для церкви. Но уровень их очень и очень разный. Немало мастерских, которые работают на коммерческой основе и не стремятся к высокому художественному уровню, просто исполняют заказ, как правило, ориентируясь на старые образцы и рабски копируя их. В таких случаях трудно говорить о сакральном смысле иконы, это просто массовая культура, хотя и окрашенная православием. Есть мастера, и их тоже немало, кто стремится искать новые стили, новые направления в иконописи. Но не у всех получается остаться в рамках традиции, кто-то уходит в собственные фантазии, порой далекие от традиционного понимания иконы и её богословия. Но есть мастера, которые возрождают традицию, но при этом не копируя, а творчески развивают, понимая, что в иконе художественная и богословская сторона тесно связаны. Как правило, произведения таких мастеров можно назвать образцом современной иконописи. Ведь каждая эпоха ставит перед людьми свои вопросы и проблемы, на которые нужно дать ответ, и современные иконописцы этот ответ воплощают в образах. Вечные темы Библии и Евангелии – добра и зла, страдания и спасения, любви и прощения и прочее – находят отражение и в творениях современных иконописцев».
Икона, как окно в вечность, связывает прошлое и настоящее, земное и небесное. Задача современных иконописцев сохранить оставленное предками наследие и пронести его ещё через много столетий, не забывая о высокой значимости того, что они являются последователями евангелиста Луки и других великих иконописцев.