"Когда меня спрашивают не смущает ли меня сравнение с именитым однофамильцем, я отвечаю, что нет, так как фамилия моего деда была известна еще задолго до того, как Михаил Шапошников пришёл в дизайн" - отшучивается основатель и руководитель дизайн-студий полного цикла для премиум сегмента (ElitGenius studio) и бюджетных вариантов (Arttec interior design), объединенных в одно общее дизайнерское бюро под одноименным названием Геннадия Шапошникова.
-Геннадий, расскажите, пожалуйста, как Вы пришли в профессию?
-В детстве всегда были перед глазами дед с отцом, которые вечно что-то рисовали, мастерили, делали наброски будущих клубов. Тогда ведь не было профессии «дизайнер интерьера». У моего деда было сразу три специальности: музыкант, художник-скульптор и лепщик, прекрасно лил из гипса и бетона, делал под заказ для зданий декоративные элементы. Я сам лепил, занимался резьбой и рисовал в его мастерской.
Заказчиков всегда было много, и не только потому что у него были «золотые руки», он был руководителем, известного на весь союз, хора народной песни и пляски. Вообще, о своём уникальном дедушке говорить могу часами (смеётся).
Папа мой в то время, работая художником-оформителем, получал крупные государственные заказы на реставрацию и оформление клубов «под ключ», как говорится, от эскизов и защиты проектов перед чиновниками до воплощения, они с бригадой занимались оформительской работой, лепнина, изделия из дерева.
Поэтому передо мной особо не стоял выбор жизненного пути. Я поступил в колледж на специальность «столяр, мебельщик-краснодеревщик», окончил с отличием, на выходе – 5 разряд (выше только мастер). Директор рекомендовал меня к поступлению на технолога деревообрабатывающего производства, но в процессе обучения понял, что люблю работать с крупными формами, чертить, изобретать, получать что-то глобальное, строить. Поэтому продолжил обучение на кафедре архитектурного проектирования. Мама моя, кстати сказать, тоже окончив архитектурный, проработала 23 года инженером – сметчиком в сметном отделе. Так что получается, что я уже продолжатель династии (улыбается).
С 1995 по 1999 работали семейным подрядом, строили срубы и каркасники, в основном жилые дома. А в 99-м открыл свою мастерскую и вернулся к производству мебели. Для наглядности рисовал для клиентов мебель акриловыми красками и карандашами, в интерьерах, чтобы сразу показать, как будет выглядеть. Вот такая была моя визуализация. Людям нравилось, стали просить рисовать интерьеры.
В 2000- м, на одном из объектов (это был заказ на казино) мне попал в руки альбом австрийских дизайнеров, это оказалось знаковым событием. Я впервые увидел альбом дизайн-проекта. Прораб, с которым мы работали, попросил сделать ему интерьер в соответствии с альбомом. Именно тогда стал осваивать AutoCAD, до AutoCAD все проекты делал в CorelDraw или чертил вручную. Это был мой первый опыт в дизайн-проекте, а австрийцы, сами того не желая, стали моими гуру (смеётся). Развертки стен, вентиляция, укладка плитки, разрезы потолков, электрика, водоснабжение - с таким форматом ещё не сталкивался, это было вновь. Вот так и стал заниматься проектированием интерьеров и мебелью.
- Как зарождаются идеи и что Вас вдохновляет?
- Тогда же в 2000-м я понял, что нет нормальной информации по средовому дизайну. Стал изучать, как выглядят интерьеры в зарубежных изданиях, России, увы, на тот момент, похвастаться было нечем. У нас вообще выделяли только 2 стиля: классику и модерн. Причем постсоветское и снгшное восприятие цвета было удручающим (очень яркие, кричащие, слишком чистые и совсем несложные). В зарубежных журналах видна история дизайна, я напитывался идеями и наработками, мы стали их использовать, сначала тупо подражая, потом уже дополняя.
Для дизайнера очень важна насмотренность. Я до сих пор слежу и перенимаю успешный опыт своих зарубежных и отечественных коллег. Черпаю идеи из всего, что меня окружает: природа, выставки, путешествия,
необычные архитектурные решения из разных стран, изучение материалов и их свойств, сочетания, на первый взгляд, несочетаемых элементов. У меня были интерьеры, в которых использовал искусственную траву на потолке. Вот такое ноу-хау.
- В Москве завершилась неделя интерьера и дизайна, на которой Вы были участником. Скажите удалось вдохновиться новыми идеями? Поделитесь впечатлениями от выставки?
- Я понял, что мало используем настоящих написанных картин в интерьерах. А это новый тренд в индустрии дизайна. Люди покупают дорогие диваны, которые выкинут через несколько лет, и при этом вешают на стены дешёвые постеры. Картины – вот достойная альтернатива, они со временем приобретают ещё большую художественную ценность, подчеркивая изысканный вкус владельца.
Натуральные материалы – ещё один тренд. Дерево, металл, стекло, керамика, камень (или имитация под камень)
И, конечно, наша русская общность, русская стилистика, русские народные узоры в сочетании с современными интерьерами – прекрасная тенденция.
- Что помогает определиться с концепцией?
- Бриф, старый добрый брифинг. Чем больше вопросов задаём, тем четче картинку получаем. Вопросы могут быть «подкожными», задача которых выявить сущность клиента. Сейчас поясню. Люди, как правило думают одно, говорят другое, а делают третье…а истина тем не менее, «где-то рядом» и наша цель добиться этой истины, чтобы потом не было «мучительно больно» за потраченное время и деньги.
- Вам приходилось бывать в творческом кризисе?
- Бывает, но скорее не творческий, а технологический. Требуется сделать то, чего ещё не было и сочетать несочетаемое. Такие задачи могут стопорить работу, но именно недостатка идей нет.
- Кто Ваши легенды стиля?
- Среди архитекторов – Заха Хадид (ирако-британский архитектор и дизайнер арабского происхождения. Представительница деконструктивизма, прим. автора). Вообще есть много прикольных архитекторов и дизайнеров.
Среди зарубежных дизайнеров 20 века выделил бы шотландца Макинтоша (Чарльз Ренни Макинтош - шотландский архитектор, дизайнер, акварелист и художник – прим.автора).
А среди современных соотечественников – Сергей Махно, красавчик, классные проекты!
- Что скажете про своего однофамильца, Михаила Шапошникова?
- Очень уважаю его за профессионализм и скромность, он себя не выпячивает, работает на людей и для людей. Многие его идеи взял на вооружение. Так что, Миша – привет и спасибо!
- В каком стиле Вы точно не работаете?
- Екатерининская классика
- Чьё мнение для Вас экспертное?
- Мне нравятся работы определенных студий, рекламой конкурентов заниматься не будем (улыбается), но я понимаю, что это командная работа, поэтому кого-то конкретного выделить не могу.
- Чем дизайнер отличается от декоратора?
- Дизайнер изначально должен быть проектировщиком. Он даёт задание строителям и подрядчикам, должен глубинно знать все процессы, чтобы диктовать задачи, а не прогибаться под то, что навязывают подрядчики, стремление которых зачастую в том, чтобы упростить себе жизнь. Занимается глобальной расстановкой помещений и вещей в интерьерах. Декоратор же доолняет интерьер, наполняя его жизнью, индивидуальностью. «Делает по красоте» (улыбается).
- Дизайнеру нужно уметь рисовать?
- Безусловно это будет плюсом, так как дизайнер сможет быстрее и нагляднее донести свои мысли до клиента с таким умением, до подрядчика. Но это необязательно, мы живем в такое время, что сейчас уже достаточно овладеть специальными компьютерными программами, которые смогут это сделать.
- Приходят ли клиенты повторно?
- Да, есть те, кто с нами уже больше десяти лет. Мы со многими клиентами становимся друзьями и знаем, что происходит в их интерьерах в соответствие с новыми жизненными переменами. Помогаем, вносим корректировки в связи с изменениями и новыми обстоятельствами жизни.
- Какие типы заказчиков существуют, на Ваш профессиональный взгляд?
- Я бы выделил три типа. Первые – самая любимая категория всех дизайнеров мира, те, кто не хотят участвовать в процессах от слова совсем, учитывая, что ещё и бюджет нормальный. Они появляются 2 раза – в начале и в конце, при сдаче объекта, люди ценят своё время и экономят нервы, полностью доверяя профи, все риски здесь ложатся на плечи дизайнера и его команды.
Вторые, доверяют лишь на 50%. И это лишь 50% успеха. Поскольку они могут повести себя совершенно неожиданно: отказаться от авторского надзора, от нашего присутствия, в том числе от нашей строительной бригады, могут обратиться только за мебелью.
И третьим мы нужны только как технический персонал, им достаточно получить проектную часть с чертежами.
Но, каким бы вы не были заказчиком, мы вас ждём, работаем со всеми (улыбается).
- Как построить диалог с заказчиком, который не знает, чего хотеть?
- Во-первых, проводим через бриф, естественно. Часто добавляем вопросы, разработанные психологом. Плотно работаем над концепцией, предлагаем на выбор большое количество дизайнерских решений интерьеров, сочетаний цветов, мудбордов, коллажей и это всё до этапа визуализации.
- На чем можно сэкономить при заказе мебели? А на чем экономить не стоит?
- Сейчас корейцы стали много поставлять пленок ПВХ с очень интересными эффектами: супер матовость, повышенная тактильность, 3Dэффекты глубины камня и дерева, эффект повторяется рельефом, фактурой. Этот бюджетный вариант можно выгодно использовать взамен дорогостоящего натурального.
Не стоит экономить на фурнитуре. Такая экономия приводит, в итоге к дополнительным тратам, так как замена элементов стоит недёшево. На дизайнере тоже экономить не стоит, именно дизайнер поможет бюджетно скомпоновать и сконструировать так, чтобы выглядело достойно, получить необычное дизайнерское решение. На строителях, любое дизайнерское решение, в итоге можно испортить кривыми руками, так как не умеют читать чертежи, например. Универсальных солдат, я бы тоже не нанимал, они, зачастую, относятся к категории «всё и ничего».
- Как не превратить квартиру в свалку из декора?
- Начнем с того, что декор — это то, что человек собирал, возможно, долгие годы, он может быть ему очень дорог, это может быть даже частью его профессии. У меня был клиент – производитель кроссовок, большой ценитель и коллекционер кроссовок. У него были сотни пар кроссовок, все в коробках. Были даже редкие экземпляры, которыми он очень гордился.
Мы сделали стилистику с принтами, фотообоями, большие шкафы для хранения и витрину для кроссовок.
Чтобы не захламлять пространство дорогими сердцу вещами, я бы рекомендовал выделить места для хранения и отдельно для демонстрации, где периодически можно изменять экспонаты коллекции, ещё и обновляя таким образом декор. И, возможно, даже с подсветкой, чтобы придать ещё большую значимость коллекции.
- Какой совет можете дать начинающему дизайнеру?
- Если мы говорим о дизайнере без опыта работы, вчерашнем студенте, то поработать на дядю или тётю, закрепить на опыте полученные знания, так как не всё, чему обучают, соответствует реалиям.
Для дизайнеров с маленьким опытом работы в сфере – больше насмотренности, прям всасывать информацию, как губка. Насмотренность очень важна.
Проситься на авторский надзор, ничто так не натренирует, как общение с подрядчиками. Сидя за компьютером, опыта не наберешься и одной насмотренности будет мало. Нужен опыт общения, постановки задач, получения обратной связи не только от клиента, но и подрядчика, коммуникация.
Интересными фактами биографии, взглядами на индустрию дизайна, своими профессиональными знаниями и опытом поделился основатель и руководитель дизайнерского бюро – Геннадий Шапошников. Спасибо, Геннадий.
P.S. Если Вам тоже есть, что рассказать из мира дизайна интерьеров, записывайтесь на мотивационное интервью, подробности на нашем ТГ – канале по ссылке ниже.
https://t.me/design_interior_elitgenius
Остались вопросы – пишите в комментариях.
С уважением, Тая СОЛО.