Алексей Венецианов открыл для русского искусства красоту и поэзию народной жизни. Он стоял у истоков радикальной перестройки художественного сознания, в основе которой — обращение к реальной натуре. О народном искусстве Алексея Венецианова написала искусствовед Любовь Головина.
Золотым веком называют расцвет русской культуры в начале XIX столетия. В живописи воплотились романтические идеалы периода национального подъема. После войны 1812 года русское общество стало интересоваться народной тематикой, а в искусство вошел бытовой жанр. Значимость простой темы утверждал и Алексей Гаврилович Венецианов.
Художники, начавшие разрабатывать жанровые сюжеты, опирались на традиции искусства сентиментализма. Заложенное Венециановым и единомышленниками направление можно назвать русским бидермайером. Оно близко немецкому и австрийскому методу и представляет собой нечто среднее между романтизмом и реализмом. Иногда его называли мещанской версией романтизма. Именно Венецианов открыл красоту русских деревень и просторов полей, прелесть русской весны и жаркого лета, скромное очарование крестьянских девушек.
В академической среде, к которой, к счастью, не принадлежал художник, многие были против того, чтобы «онучи и зипуны» стали предметами искусства. Но Венецианов сумел увидеть поэзию в самом крестьянском быте и облек свое поэтическое восприятие в такие краски и формы, которые не только отразили восторженное отношение к теме человека-труженика, но и примирили с крестьянской темой академические круги.
Уникальность опыта Венецианова в том, что при неразрывной связи с академической традицией он отступает от «столбовой линии» ее развития в искусстве. Характерное для художника благоговейное отношение к натуре и желание не исправлять ее, но творить a la natura помогло создать удивительно тонкий мир русской деревни. Жанр Венецианова идилличен. Крестьянский быт поэтизирован и облагорожен, при этом бесхитростные сценки кажутся эпически созерцательными и словно внесюжетными. Это жанр, но осуществленный по законам исторической картины, с акцентом «высокого стиля».
Венецианов не получил фундаментального академического образования, но искусством увлекался с детства. По рассказам самого художника, еще обучаясь в пансионе, он рисовал карандашом и щетинным пером портреты соучеников. Первым его наставником в ремесле был никому не известный мастер Пахомыч или, по другим источникам, Прохорыч. Этот человек учил будущего живописца смешивать краски, делать подрамники, подготавливать холст и прочим секретам ремесла.
Интересно, что у юноши возникали проблемы с рисованием карандашом. Он хотел писать сразу красками по холсту, что раздражало учителя. Этот же первый наставник определил Алексея в обучение к мастерам Оружейной палаты в Московском Кремле. Но и здесь учителя столкнулись с полным нежеланием юноши учиться рисунку. Как следствие, учеба быстро закончилась.
После отъезда из Москвы в Петербург в 1802 году, где Венецианов получил место помощника землемера, художник опубликовал в «Санкт-Петербургских ведомостях» объявление: «Венецианов, списывающий предметы с натуры пастелем в три часа, живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Через два года после подачи этого объявления, которое, кстати, не принесло желаемого результата, Венецианов исполнил пастельный «Портрет молодого человека в испанском костюме».
Особенности венециановской творческой манеры формируются уже в ранних работах художника, таких как написанный в 1801 году «Портрет матери, А. Л. Венециановой». Столь же искренним и живым выглядит автопортрет живописца, представленный на соискание звания «назначенного в академики». Этот автопортрет был высоко оценен академическим советом, и Венецианова допустили к участию в конкурсе уже на звание академика Императорской Академии художеств. На конкурс художник представил портрет старейшего преподавателя Академии художеств, возглавлявшего класс портретной живописи, Кирилла Головачевского с учениками. За этот портрет Венецианов получил звание академика Императорской Академии художеств.
Обретя профессиональный статус, мастер вскоре решил покинуть Санкт-Петербург. В 1815 году он женился на Марфе Афанасьевне Азарьевой — девушке из небогатой дворянской семьи. Силами двух семей они приобрели небольшое имение Сафонково в Тверской губернии Вышневолоцкого уезда. Молодым принадлежали и две деревеньки: Сафонково и Трониха. В 1819 году Венецианов вышел в отставку и окончательно поселился в деревне. Тогда же крестьянская тема стала основной в его творчестве. Художник последовательно развивал тенденции жизненной достоверности, добиваясь максимальной естественности сюжетов и образов.
В Сафонкове Венецианов работал над своими лучшими произведениями. 1820-е — время расцвета дарования мастера, сложения его творческого метода. Именно в этот период созданы наиболее характерные работы. Так, в картинах «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето» реальное и поэтическое представляют собой единое целое — так рождаются пленительная притягательность, чистота и классическая строгость мастера.
Впрочем, Венецианов был мастером не только пленительных жанровых картин и пейзажей, но также портретов и натюрмортов. Его крестьянки словно воплощают идиллические представления о духовном богатстве, красоте и благородстве представителей этого сословия. Так, картина «Крестьянка с васильками» полна очарования и легкой грусти, а во внешности девушки есть что-то глубоко национальное. Мягкие очертания плеч, крупные кисти рук, привыкших к нелегкой работе, спокойно лежащие на охапке васильков, сродни интонации народных песен. В облике молодой крестьянки нет броской эффектной красоты южанок, но есть чистота, задушевность и внутренняя цельность, скрытая за внешней тихой покорностью и скромностью. Художник запечатлел образ русской женщины, еще не познавшей той горькой доли, о которой поется в народных песнях.
Осмыслив свой опыт на пути изучения натуры, поиска жизненной простоты и достоверности, Венецианов сумел сформулировать собственные «правила системы живописи». Однако со стороны официального руководства Академии художеств он встретил непонимание и явное противодействие. Поэтому мастер создал собственную художественную школу. Из стен знаменитой школы Венецианова вышли многие талантливые художники — Алексей Тыранов, Евграф Крендовский, Сергей Зарянко, Григорий Сорока и другие.
О 10 КАРТИНАХ ВЕНЕЦИАНОВА, КОТОРЫЕ НУЖНО ЗНАТЬ, ЧИТАЙТЕ НА ЛАВРУСЕ