Искусство - понятие достаточно обширное. Буквально, искусство - творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Таким образом отнести к понятию искусство можно как скульптуру, и масляную живопись, так и другие, более современные способы отражения восприятия действительности.
Таким образом сейчас нередко художники стали использовать цифровую печать для перевода своих замыслов в реальность. Создание цифровых шедевров - не менее трудоёмкая задача, так же требующая определённой выдумки и индивидуального видения реальности. Кто-то переводит цифровой арт в NFT, кто-то же, напротив, стремится перенести своё творение в мир физический, используя цифровую печать.
Потрясающие работы цифровых художников так же вполне чудесно способны украсить интерьер, добавить ему изюминки и привнести оттенок индивидуальности. В своих объектах я нередко украшаю помещения предметами современного искусства. Заказать дизайн проект можно по номеру 8-919-101-86-66
Больше проектов на сайте https://sdg-archdesign.com/
YOSHIDA KIMIKO
Кимико Йошида – японская фотохудожница, живущая и работающая во Франции, Венеции и Токио. Основной корпус ее работ составляют серии автопортретов-перевоплощений, в которых Кимико Йошида примеряет на себя женские образы разных эпох и народов. Убежденная в отсутствии персональной идентичности как таковой, художница раз за разом счищает с себя “бесконечные слои” культурных и гендерных предрассудков, оставляя их в своих работах. Кимико Йошида родилась в Токио (Япония) в 1963 году. Чувствуя давление со стороны патриархально-консервативного японского общества и не видя возможностей творческой самореализации, в 1995 году она переезжает во Францию.
По словам Йошида: “С тех пор, как я покинула родину, чтобы избежать рабской и униженной доли японских женщин, я последовательно развивала в своем творчестве феминистский протест против современных клише относительно соблазнения и добровольного служения женщин, как и против гендерных стереотипов вообще”.
Влад Локтев
Влад Локтев родился в 1961 году в Москве. После службы в армии начал серьезно заниматься фотографией в Доме моды Славы Зайцева, где работал моделью. Первая выставка прошла в Таллине в рамках фестиваля моды в конце 1980-х. В начале 1990-х годов совместно с агентством RED STARS начал развивать модельный бизнес в России.
Влад Локтев — родоначальник отечественной fashion-фотографии, его работы публиковались в таких журналах, как Vogue, Glamour, Tatler, GQ, Maxim, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Elle и других. В 2019 году фотограф, имя которого среди знатоков фотографии ассоциируется исключительно с fashion- и рекламными съемками, впервые представил серию абстрактных работ в пространстве галереи Ruarts.
TIM TADDER
Нью-Йоркская Avant Gallery представляет серию Black is a Color («Черный — это цвет») фотографа Тима Тэддера. Это смелый привлекательный микс красок и яркое высказывание в нынешнем социально-политическом ландшафте США.
Cозданная Мона Лиза покрыта пастельной радугой, Крысолов 21-го века. За ее синтетической красотой и изысканной прорисовкой скрывается сам фокусник, словно заменяющий грядущую волну искусственного интеллекта, становящийся ее лицом. Вместо того, чтобы удовлетворить себя как пророка этой зари, Тэддер облачает волка в овечью шкуру, напоминая нам, что что бы ИИ ни сделал с миром, как бы он ни переориентировал человеческую жизнь, его будет так легко впустить.
«Это большая ответственность — продолжать заставлять себя видеть границы моих творческих границ. Одно дело попасть в игру, а другое – блистать на самой большой сцене».
Предисловие к заключению
Наравне с фотоискусством в галереях так же популярны абстракции, выполненные традиционными материалами, но крайне нетрадиционными техниками. По сложности и витиеватости эти техники абсолютно не уступают классической школе живописи, наоборот, абстракция = колоссальная работа с силуэтом. Художник, о котором я напишу далее, потрясающе владеет построением гармоничных композиций и подбирает невероятно созвучные цветовые сочетания.
DANIEL ADEL
Картины Даниэля Аделя охватывают диапазон от традиционных натюрмортов и портретов до его новейших гиперреалистических абстракций. Гиперабстракция, которую Адель разработал в последние годы в своей провансальской студии, представляет собой совершенно новый подход к живописи, который развился из его двойного образования и опыта как в чисто фигуративной академической традиции, так и в концептуальных тонкостях современного искусства.
Вдохновленный структурой контрапунктической музыки, новаторство Аделя заключается в использовании техник, используемых в живописи эпохи Возрождения, для преобразования знакомых мазков и брызг в новые скульптурные формы, представленные в свете и тени. Его стремление создать «Видимую музыку» сочетает в себе экспрессивную скорость и интенсивность абстрактной живописи с мастерством рисования трехмерных форм, которое он развил в течение четырех десятилетий реалистической студийной практики.