О советском искусстве сейчас вспоминать не принято. Никакой переоценки прошлого не наблюдается, и мы продолжаем скакать на граблях из 90-х годов. Примерно тогда нам вдолбили, что всё передовое искусство родилось на западе. Ну, куда там было матросам и рабочим рождать какое-то искусство? Справедливости ради они и не рождали. Нюанс в том, что кроме них было кому заниматься новаторством и авангардом. Более того культурная жизнь в начале прошлого столетия бурлила не только в Европе, но и в советской России. Новой власти требовалась своё новое искусство, и моментально нашлись люди готовые им заниматься. Только они появились не на пустом месте, и было бы нелепо отрицать, что мостик к советскому искусству стоит искать, в том числе и в царской России. Там и начали свой путь братья Стенберги о которых мы с вами вспомним сегодня.
Конечно же, тут сразу возникает вопрос, а как вообще появились в России люди с такой нетипичной фамилией? Объяснение простое. Их отец приехал оформлять Нижегородскую ярмарку, да так и остался в Российской империи. Так вот папа братьев был шведом, и у них тоже было шведское гражданство. Мать же была латышкой. Если об отце точно известно, что он художник, то чем занималась мама, мы не знаем. Совместных снимков родителей я найти не смог, но зато вот нарыл, как выглядела Нижегородская ярмарка в 1898 году.
Владимир Стенберг родился в 1899 году, а его брат Георгий в 1900. Учитывая, что отец был художником, то неудивительно, что и братья в 1912 году поступили в Строгановское училище. Примерно тогда же они начали помогать отцу в оформлении интерьеров. Вот нашёлся кадр из зимнего ресторана Луна-парк, оформлением которого братья занимались вместе с отцом.
Братьям одновременно и повезло и не повезло жить в эпоху невообразимых перемен. Не повезло, потому что после революции прежнее искусство не было интересно новой власти. Вместо него требовалось нечто новое. И тут как раз уже имелось везение. Ведь любая эпоха перемен это не только трагедия для маленького человека, но ещё и трамплин для взлёта.
Братья смогли перестроиться и, продолжая обучение, а после революции они не бросили учиться, начали работать с новыми формами. На мой взгляд перед нами пример того как люди точно знающие правила умели их талантливо нарушать. Ведь зачастую что-то новое всегда выглядит нарушением традиции. Именно таким и было советское искусство на заре своего становления.
К началу 20-х годов оба брата работали над оформлением индустриальных моделей, придумывали, как работать со светом и, конечно же, начали разрабатывать афиши которые и сделают их впоследствии знаменитыми.
Братья активно принимали участие в выставках и не ограничивались авангардом только внутри молодой страны. Они ездили, к примеру, в Берлин. На дворе стоял 1922 год. Вы просто вдумайтесь, что ещё недавно бушевала гражданская война в стране, а уже в 1925 году они получают медали на Всемирной выставке в Париже за создание декораций для театра.
В тот же период они становятся главными художниками Днепростроя, тогда же занимаются оформлением центрального парка культуры и отдыха в Москве. То есть берутся вообще за любую работу, но как я и сказал важнейшим из направлений, где работали братья, оказались афиши.
Возможно, сейчас подобная афиша не произведёт впечатления. Вот только для конца 20-х годов, когда братья взялись завлекать зрителей, это было новым словом в искусстве. Тогда и кинематограф был в новинку, но братья не забывали и о визуальной стороне искусства афиш.
Вот казалось бы перед нами обычное объявление. Тогда ведь не было дисков или видеокассет, на которых продавались фильмы. Зритель шёл именно в кинотеатр. И этого зрителя надо было заставить остановиться посреди улицы для того что бы он обратил внимание на репертуар.
Ничего проще, чем яркий и привлекательный плакат для привлечения внимания на тот момент человечество не изобрело. Братья же смогли довести искусство афиш до какого-то невероятного и запредельного уровня.
Даже сейчас их работы смотрятся эффектно, а для начала прошлого века это был абсолютно новый жанр и не надо тут кривить губки. Именно из таких работ впоследствии вырос американский поп-ап. Просто у нас не принято почему-то об этом говорить. Стесняются видимо.
Если начать читать что-то о братьях в русскоязычных источниках, там обязательно будет информация о том, что советского кино на тот момент не существовало и братья оформляли афиши для американской продукции. Информация вот вообще не имеющая значения.
И что интересно в англоязычных источниках такое не пишут. Там как раз делается акцент на работах братьев. Вы вообще понимаете, что я сейчас сказал?
То есть у нас принято, будто пресмыкаться перед западом, тогда как там признают, что братья были новаторами и шли впереди всех. Я вам больше скажу. У нас нет специализированных сайтов, где были бы выложены фотографии с нашей страной из прошлого века.
Мне даже для создания вот этой подборки было проще что-то искать в англоязычных источниках. К слову обратите внимание, насколько братья были неленивы. Они ведь к одному и тому же фильму создавали несколько вариантов афиш. То есть явно они не жаловались на дефицит идей.
И ведь в то время они всё делали вручную. Не получилось бы скопировать один файл и куда-то перетащить. Нет, только линейка, кисти, карандаши и ножницы. Ну и чем там ещё пользовались в то время? Вот это и было в распоряжении братьев.
Как мы видим, располагая даже столь малыми средствами, они смогли добиться нужного эффекта. И не говорите, что не обратили бы внимания на подобные афиши даже сейчас. Столетие назад это и вовсе выглядело свежо, необычно и символизировало полную смену культуры.
Советский авангард не просто опережал время. Он сказал вообще новое слово в искусстве. И ныне забытые братья стоят в одном ряду с Эйзенштейном, Малевичем и Маяковским. Вы же обратили внимание, что тут в одном ряду идёт и режиссер, и поэт и художник? Вот братья там спокойно помещаются.
То есть молодое советское искусство смогло, растолкав всех локтями занять свою нишу в мировой культуре. Ничего подобного сейчас у нас мы не наблюдаем. Не видел я ничего подобного и в 90-е годы. Речь-то не о плакатах, а вообще о новаторстве. Я скорее вообще отметил бы дурную тенденцию постоянно что-то копировать с запада.
Тогда же никому и в голову не приходило заниматься копированием. Иначе никто бы и не обратил внимания на того же Эйзенштейна или Малевича. Это мировые имена. Братья же Стенберги просто работали в таком жанре, где мировое имя сложно сделать. Много вы знаете людей умевших делать яркие афиши? Вот то-то же.
Я уже говорил, но ещё раз повторюсь. Нам не хватает бережного отношения к своей собственной истории. Оно должно бы выражаться как минимум в специализированном сайте, где можно вдумчиво рыться в фотографиях из прошлого. Вот работы братьев, а вот Маяковский выступает перед аудиторией. Это Есенин, а это Троцкий.
Ничего даже близко подобного я не знаю. Ну, разве что есть сайт, где можно найти исторически снимки наших городов с привязкой к локациям. Однако этого явно недостаточно.
Возвращаясь же к творчеству братьев нельзя не отметить общую стилистику их работ. Вот это и называется, по всей видимости, творческим почерком.
Работ от братьев осталось много. Едва ли есть смысл выкладывать их все.
С другой стороны мне каждый раз жалко удалять отобранные фотографии. Ведь красота же.
Ну, или вот. Как можно пройти мимо такого произведения искусства?
К слову названия некоторых картин выглядит специфически. Даже предстать себе не могу, что скрывается за названием «Проданный аппетит».
Много вы знаете современных грузинских фильмов? А сто лет назад там снимались и показывались ленты для всего Союза. Возможно одной из причин является тот факт, что население того же Тбилиси тогда было больше чем на 50% русским.
Вообще вглядываясь в фамилии режиссеров, невольно задумываешься, что и это отдельный пласт отечественный культуры, напрочь вычеркнутый из нашей современности. А ведь тот же Абрам Роом лауреат двух Сталинский прямей. Их не за красивые глаза выдавали-то.
На этом можно было закончить подборку, но история будет неполной без упоминания того факта, что братья занимались оформлением Красной площади начиная с 20-х годов.
Опять же не могу не отметить жуткую энергию, которой обладали братья. Тут они рисуют плакаты, там оформляют декорации для театра, а тут уже в их распоряжении и главная площадь страны.
Скульптура «Интернациональная солидарность» не принадлежала братьям, но сама идея, где и что устанавливать на площади была их. К слову я так понимаю, эта скульптура стояла на Лобном месте.
А вот так могли выглядеть в ту пору Воскресенские ворота. По-моему весьма необычно это смотрится.
Если честно по оформлениям главной площади страны в разные годы можно было бы сделать и отдельную подборку. Беда в том, что большая часть снимков лежит по интернету в безобразном качестве.
Потому, пожалуй, тут надо бы закругляться.
Напоследок отмечу, что, к сожалению, младший брат Георгий погиб в 1933 году в автокатастрофе, зато старший Владимир прожил до 1982 года и вплоть до 1962 года был главным художником-оформителем Красной площади.
И вот таким кадром с празднования 800-летия Москвы завершу подборку.
Надеюсь, вам был интересно бросить взор на нашу же собственную историю, о которой почему-то у нас часто предпочитают не вспоминать. Хотя едва ли нашу страну можно представить в мировом пространстве без советского авангарда.
У меня же на сегодня всё, спасибо вам за внимание и до новых встреч.