«Зимний пейзаж с избушкой»
Юлий Клевер, 1899
Частная коллекция
По канонам живописи, близкие к зрителю объекты (передний план) изображаются чёткими, резкими линиями. А то, что вдалеке (задний план) — мягкими, плавными. Но на обычных пейзажах это заметишь не сразу, а на сегодняшней — бросается в глаза. Будто перед нами фотка с фокусом на замёрзшем дереве в левом углу.
Юлий Клевер родился в Дерпте (нынешний Тарту) в семье прибалтийских немцев. Тягу к рисованию проявил с детства, но родители хотели для него более стабильного будущего. Поэтому когда Клевер изъявил желание поступать в Академию художеств, уговорили его вместо живописи выбрать архитектурную специальность.
Юноша подчинился. Впрочем, ненадолго. Спустя год он уже учился в пейзажном классе. Хотя заканчивать академию он не стал: игнорируя уроки, Юлий решил развиваться самостоятельно, рисовать с натуры, а не в скучной студии. И успех пришёл: персональные выставки, внимание августейших особ и бешеная популярность.
«Перекрёсток Друо»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1902
Музей изящных искусств, Реймс
Итальянец Рафаэлли родился, вырос и стал знаменитым в Париже. Его учителями живописи были академист Жером и импрессионист Дега. Взяв многое у того и другого, Рафаэлли так и не стал своим ни в одном «лагере».
Сегодняшнюю работу вполне можно назвать импрессионистской по сути. Рафаэлли написал её на пленэре — поставил мольберт в зимний день на оживлённом парижском перекрёстке и зафиксировал ощущение. Или «эффект», как это называли импрессионисты.
Декабрьский ветер справа несёт снег, засыпая его в толпу, как повар домешивает муку в тесто. Многолюдный бульвар с лёгким изгибом уходит в белёсое зимнее небо. На холсте множество красок, но палитра выбелена.
Все внешние признаки импрессионизма налицо. Но Моне, Ренуар и другие импрессионисты считали, что только внешние. Мол, Рафаэлли остался академистом, по-прежнему рассудочно выстраивает композицию вместо того, чтобы передавать впечатление.
«27 февраля 1917 года»
Борис Кустодиев, 1917
Третьяковская галерея, Москва
К февралю 1917-го противоречия в Российской империи прорвались народным восстанием. В результате Февральской революции монархия была свергнута, власть перешла ко Временному правительству.
Как многие из интеллигенции, Кустодиев принял эти события радостно. В письме другу он писал: «...много силы в нашем народе и на многое он способен, надо только его до предела довести».
Участвовать в революции художник уже не мог: опухоль спинного мозга к тому моменту уже приковала его к инвалидной коляске. Дочь Кустодиева Ирина подкатила её к окну и поставила мольберт. За три часа акварельный этюд был готов. На работу маслом ушло больше времени.
Картина полна света. Яркие дома и не менее яркие красные флаги создают атмосферу праздника, подъёма. А густо-синие тени на снегу усиливают это чувство. День морозный: ровные столбы дыма уходят в голубущее небо — такое же безоблачное, каким Кустодиеву казалось будущее.
«На севере диком...»
Иван Шишкин, 1891
Музей «Киевская картинная галерея»
Шишкин написал эту картину как иллюстрацию к стихотворению Лермонтова. Она предназначалась для сборника в честь 50-летия со дня смерти поэта.
Колорит картины довольно бедный: синий, чёрный, белый… Но с помощью такой скупой на первый взгляд палитры Шишкин добивается невероятного многообразия оттенков и нюансов. Снег играет и переливается на лунном свету, а облака кажутся объёмными и движущимися.
В стихах, как и в оригинале у Гейне, во второй строфе упоминается прекрасная пальма. Изначально стихи были об одиночестве неразделённой любви. Но Шишкин, написав иллюстрацию к первой строфе, охватил тему одиночества гораздо шире.
Вокруг — холод, снег и ветер. Условия жёсткие и неподходящие для жизни. И вокруг — ни души, ни травинки, сплошное ледяное одиночество. Но среди этой недружелюбной пустоты сосна живёт, сохраняет волю и силы тянуться к небу.
«Волшебная зима» (обложка к книге)
Туве Янссон, 1957
Частная коллекция
Туве Янссон говорила, что она в первую очередь художница. Хотя мир знает её в первую очередь как автора книг о муми-троллях.
Пятый роман серии, «Волшебная зима», вышел чуть более мрачным, чем предыдущие и последующие. В холодное и тёмное время маленькому Муми-троллю одиноко, грустно и страшно. Но и в такое время случается хорошее.
Муми-тролль внезапно просыпается из зимней спячки раньше срока. Он никогда не видел Муми-дол в снегу, без солнца и тепла. Но мудрая и практичная Туу Тикки помогает ему адаптироваться в незнакомом мире.
Образ Туу Тикки художница списала со своей возлюбленной — художницы Тууликки Пиетиля. Подруги прожили вместе 45 лет — сначала в Хельсинки, потом на собственном острове Кловахарун в Финском заливе.
Янссон раздражала популярность муми-троллей и коммерциализация этого светлого мира. Но именно успех этих персонажей помог художнице жить безбедно и независимо.
«Зима в Украине / Мельница»
Иван Айвазовский, 1874
Частная коллекция
Из Крыма в Петербург Айвазовский приехал в августе 1833-го. По рекомендации учителя рисования он решил поступать в Академию художеств. И северные холода сразу подкосили художника. По воспоминаниям врача академии, болел Айвазовский очень часто.
Но эти сложные отношения с климатом не отразились на творчестве. Красоту зимы художник чувствовал и передавал тонко и живописно.
Зимой 1854-го Айвазовский вывез семью из Феодосии в Харьков, спасаясь от Крымской войны. Путь по замороженной украинской степи стал источником вдохновения для художника на долгие годы.
Эпичные морские картины Айвазовского сравнивают с похожими пейзажами Тёрнера. Но набросок «Зима в Украине» напоминает скорее работы голландских пейзажистов: цветовой минимализм, аккуратный рисунок и мирный будничный сюжет.
Больше статей читайте в телеграм-канале @ArtGallery