В Лувре в самом сердце Парижа хранится невероятная коллекция произведений искусства. Все знают, что в ней есть «Мона Лиза», «Ника Самофракийская» и «Венера Милосская». Однако есть и другие скрытые жемчужины, на которые вам обязательно стоит взглянуть в следующий раз, когда будете во Франции!
1. La Belle Ferronnière
В Лувре больше Леонардо да Винчи, чем просто Мона Лиза!
Первая картина, о которой стоит упомянуть, — это «Портрет дамы из миланского двора», также известная как «Прекрасная Ферроньера» — буквально «прекрасная жена или дочь торговца скобяными изделиями». На самом деле в XVIII веке натурщицу ошибочно считали буржуазной дамой и любовницей короля Франции Франциска I. Однако подлинная личность изображённой до сих пор не установлена.
Картина была написана в первый период, который Леонардо провёл в Милане, и в ней можно узнать его типичное сфумато, очевидный динамизм и мудрое использование света. Сфумато — это техника, при которой объект не имеет чётких контуров и как будто сливается с фоном. Затем Леонардо создаёт очень динамичную сцену, несмотря на то, что это портрет: дама поворачивается налево, как будто её внимание привлекло что-то слева. Наконец, свет мягко подчёркивает детали её лица и богато украшенного платья.
2. Дева Скал
Вторая картина да Винчи в Лувре, которая имеет очень любопытную историю, — это «Мадонна в гроте». Также известная как «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и ангелом», она является одной из двух существующих версий. (Другую можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне, Великобритания.)
Эта картина была заказана братством для часовни в Милане. В контракте упоминается триптих с ангелами, Девой Марией в центре и Святым Отцом на небе. Неизвестно, почему да Винчи изменил сюжет, но братство отказалось принимать законченную работу. Тем временем по неясным причинам художник начал вторую версию своей картины, своего рода «обновление». До сих пор ведутся споры о том, какая из версий является первой, а какая — второй, и о реальной истории этих двух загадочных произведений искусства. Идите и полюбуйтесь этим шедевром Лувра!
3. Свобода, ведущая людей
Эжен Делакруа (1798–1863) был одним из гигантов французской живописи XIX века. Он был главным художником эпохи романтизма во французском искусстве. Романтизм был культурным движением, в котором художник стремился выразить все чувства человеческой души, придать новую ценность эмоциям, возвысить тайны, мечты, фантастические видения и даже экзотические места и славное прошлое.
Вот почему некоторые из самых известных шедевров Делакруа посвящены истории, литературе или современным событиям и всегда полны чувств, силы и идеалов. Вероятно, одна из самых любимых картин во Франции и во всём мире — «Свобода, ведущая народ». Это аллегорическое изображение событий 27, 28 и 29 июля 1830 года. В этот период, названный Реставрацией, были приняты новые законы, в частности о свободе прессы, и парижане восстали. Делакруа написал античную аллегорию свободы, изображённую в виде могущественной и бесстрашной женщины, тесно связанную с современным сюжетом, в очень романтичной манере. Это культовое произведение также включает в себя возможный автопортрет художника: кто-то узнал в нём мужчину справа от Свободы, в цилиндре и с карабином. Настоящая жемчужина Лувра!
4. Забитый бык
Шедевром голландского искусства является картина «Забитый бык» Рембрандта ван Рейна. Большой кусок мяса свисает с опоры, окружённый мрачной атмосферой. Кто-то снял шкуру и отрубил голову туше, внутри животного больше ничего не видно. Художник писал широкими мазками, чтобы мясо выглядело реалистично.
Как и многие другие голландские произведения искусства XVII века, эта картина изображает реалистичную сцену, но скрывает более глубокий смысл. Однако этот смысл до сих пор неясен, или, лучше сказать, он так и не был подтверждён. На протяжении веков существовало множество различных интерпретаций. Кто-то видел в этой картине завершение притчи о блудном сыне, в которой сын возвращается домой после распутной жизни и наконец понимает важность хорошего поведения. Отец готовит большой ужин, чтобы поприветствовать его.
Затем другой автор считает, что бык символизирует memento mori, классический способ напоминать людям о том, что они временны на земле; жизнь нужно прожить достойно, всегда помня о Страшном суде. Более того, другие эксперты видят в этой картине символ распятия Христа.
Винсент Ван Гог дал особую интерпретацию, которой раньше никто не предлагал: он считал, что это может быть изображение Святого Луки, покровителя художников, символом которого был бык! Лука также является покровителем мясников, так что символизм вполне соответствует. Разве это не настоящая жемчужина Лувра?
5. Мятежный раб и умирающий раб
В 1505 году папа Юлий II поручил Микеланджело создать его монументальную гробницу, которая должна была быть установлена в базилике Святого Петра в Риме. Согласно первоначальному замыслу Микеланджело, гробница должна была включать около 40 статуй. Однако по неясным причинам папа прервал работу над заказом. Только после его смерти в 1513 году Микеланджело снова приступил к работе над проектом, но завершил его в гораздо меньшем масштабе. Некоторые статуи, не вошедшие в окончательную версию, уже были созданы и подарены близким художнику людям. Среди них — две статуи юношей, которые сначала назывались «Узники», а затем «Восставший раб» и «Умирающий раб».
Кто-то сказал, что «Умирающий раб» изображает тот самый момент, когда душа покидает тело, а «Восставший раб» и его борьба могут символизировать волю к сопротивлению. Каким бы ни было замысел Микеланджело, он почти вдохнул жизнь в эти шедевры. Не упустите возможность полюбоваться их красотой!
6. Лошади Марли
Скульптурная группа «Лошади Марли» была заказана в 1739 году королём Людовиком XV художнику Гийому Кусту (1677–1746). У короля была одна из резиденций в Марли, куда он ездил только с избранными людьми. У входа во дворец уже стояли две скульптурные группы, но затем их перенесли в Тюильри. Поэтому король хотел, чтобы один из его любимых дворцов украшали новые монументальные шедевры.
«Лошади Марли» — это две скульптуры из каррарского мрамора, изображающие вздыбленных лошадей и их конюхов. Модели были лично выбраны королём в 1743 году, а скульптуры были завершены и установлены в 1745 году.
Позже, в 1794 году, их перенесли на площадь Согласия. В 1984 году, опасаясь возможного повреждения, были заказаны копии у современного художника, а оригиналы хранились в Лувре. Сегодня они являются главной достопримечательностью бывшего внутреннего двора в крыле Ришелье, который с тех пор называется «Двор Марли». Их невероятная динамика и прекрасно проработанные детали вдохновляли многих художников на протяжении веков после их создания, например Теодора Жерико. Это типичная жемчужина Лувра, которая вдохновит и вас!
7. Саркофаг, принадлежащий Тамутнефрет
В период Рамессидов (1292–1075 гг. до н. э.) в Египте был изготовлен красивый и прекрасно сохранившийся саркофаг. Он был найден недалеко от города, который, вероятно, был Фивами.
Он сделан из дерева и искусно украшен красками и золотом, изображениями египетских богов, таких как Осирис, богов со священными головами животных, Исиды, Анубиса и, конечно же, очень сложными иероглифическими надписями. Как было принято, эти надписи представляют собой погребальные послания, которые сопровождают умерших в их путешествии к вечной жизни. Это впечатляющее произведение искусства имеет длину 192 см и ширину 59,5 см, и вы можете полюбоваться им в отделе египетских древностей!
8. Ламассу
В VIII веке до н. э. царь Саргон правил Ассирийской империей. Однажды он решил, что хочет построить новую столицу. Он выбрал большое место, которое назвали Дур-Шаррукин, или «крепость Саргона», и начались работы. Однако Саргон умер, и его сын и преемник восстановил столицу в Ниневии, оставив Дур-Шаррукин.
Это место было забыто до 1843 года, когда его обнаружил французский археолог Поль-Эмиль Ботта. Так зародилась восточная ветвь археологии, которая привела к открытию первого в мире Ассирийского музея в 1847 году в Лувре.
Невероятные барельефы изображают занятия того времени, такие как стрельба из лука и военные шествия, чтобы прославить царя. В то же время другие произведения искусства, вероятно, играли магическую роль. На дверях мы видим огромных крылатых быков с человеческими лицами. Они изображают божеств-покровителей по имени Ламасу, которые были размещены в стратегически важных местах царской резиденции. Их двойственная природа подчёркивает их божественность, а их доброта усиливается их улыбкой.
9. Украшения из дворца Дария I в Сузах
В XIX веке археология пережила период бурного развития, особенно на Востоке и Ближнем Востоке. В 1884 и 1886 годах два французских археолога, Марсель и Жан Дьёлафуа, исследовали место, которое за несколько лет до этого открыл исследователь Уильям Кеннет Лофтус: дворец Дария I в Сузах. Законы того времени и колониализм позволяли перемещать целые объекты, поэтому эту резиденцию перевезли и в значительной степени реконструировали в Лувре.
Дарий (522–486 гг. до н. э.) был могущественным царём в золотой век Персидской империи. Он сделал Сузы своим административным центром. Дворец прославляет великолепие его семьи. В Лувре можно увидеть монументальную капитель с двумя бычьими головами и знаменитые полихромные кирпичные украшения. Последние были постепенно воссозданы в залах парижского музея, воспроизводя типичную персидскую иконографию: львов, единорогов, грифонов, лучников. Всё здесь прославляет мощь и славу империи, и, прогуливаясь по этим залам, вы тоже будете впечатлены этой жемчужиной Лувра!
10. Апартаменты Наполеона III
Изначально Лувр был дворцом, в котором жили и который посещали короли, министры и придворные. Одно из крыльев музея сохранилось в том виде, в каком оно было в XIX веке.
Это апартаменты Наполеона III, ряд комнат и помещений с богатыми украшениями, элегантной мебелью, парчовыми креслами и очень длинными столами. В то время эти комнаты предназначались для премьер-министра во времена Второй империи (1852–1870). Позже они были закреплены за министром финансов до 1989 года, когда Лувр стал музеем, а апартаменты открылись для посетителей.
Погуляйте немного, наслаждаясь великолепием и чувствуя себя королём или королевой!