Потрясение от главного персонажа новогоднего утренника в родном детсаду Вязьмы стало определяющим моментом в выборе жизненного пути художественного руководителя магаданского ДК «Автотэк» Виктории Калининой.
Не пропусти свежие новости. Нажми, чтобы подписаться
КУЛЬТПРОСВЕТ — ЭТО ЗВУЧИТ ГОРДО
Многим молодым этот новояз советского периода, пожалуй, ни о чём не говорит, но люди постарше помнят, что именно работники культурно-просветительского фронта несли в массы «разумное, доброе, вечное». Это была огромная армия руководителей самодеятельных театральных, хоровых, танцевальных коллективов. Их готовили в профильных училищах, выпускники которых объединяли миллионы любителей творчества всех направлений.
«После 10-го класса я захотела быть художником-оформителем. Но, к сожалению, или к счастью, в наше училище искусств набор на художественное отделение проводился только после 8-го класса. Подумала, посмотрела на остальные отделения и поступила на отделение „Культпросвет работы“», — вспоминает Виктория Калинина.
По её словам, готовили будущих специалистов основательно — в учебном расписании числилось более 20 предметов. И жизнь в родной альма-матер бурлила в режиме 24/7: выездные концерты, утренники, спектакли. Но профессию режиссёра наша героиня выбрала не сразу. Железобетонным аргументом «за» стала легендарная рок-опера «Юнона и Авось» в Ленкоме с Николаем Караченцовым в главной роли.
«Этот спектакль меня оглушил просто, перевернул всю душу. Потрясающие эмоции, переживания, волнение за героев, когда буквально хочется ворваться в их жизнь и помочь, защитить, сделать так, чтобы финал был хорошим… И такая обида потом на автора этого удивительно талантливого произведения за то, что так трагично закончилась история любви, хоть и понимаешь, что в основе её — реальные факты и судьбы, что хочется плакать от бессилья. Но вместе с тем приходит понимание, что есть возможность придумывать свои истории, сказки, в которых всё всегда будет хорошо», — признаётся собеседница.
ЭТАПЫ БОЛЬШОГО ПУТИ
Для нашей героини он начался с того самого детсадовского утренника.
«Перед началом праздника воспитатель предложила нам, малышам, посмотреть через огромные окна нарядного зала на улицу. Мы кинулись наперегонки, и сразу же искренний восторг захватил наши маленькие души от увиденного. К нашему садику уже подъезжали расписные сани, заряженные белогривым конём, а в санях сидел кто-то большой, в голубой шубе и шапке, с длинной бородой. Когда он, отряхивая настоящий снег со своих плеч, неторопливо и величаво вошёл в зал, повеяло морозной свежестью и ощущением чуда, волшебства. Дед Мороз! Конечно, это был он! Я до сих пор помню восхищение и радость от этого волшебства. И вы не поверите, спустя многие годы, я верю в Деда Мороза», — рассказывает худрук ДК «Автотэк».
Рассказ нашей героини заставил вспомнить известного советского литературоведа Валентина Непомнящего. Непревзойдённый исследователь Пушкина и Толстого при анализе «Войны и мира» пришёл к удивительному открытию: жизнь Наташи Ростовой укладывается в несколько самых ярких эпизодов: первый бал, встреча с Андреем Болконским, его смерть. Наверное, этот постулат справедлив для любого человека: каждый помнит самые важные моменты, которые и формируют его так называемый бэкграунд. У Виктории он потрясающий. В нём сохранились дедушка Иван Калинин, лётчик-истребитель, герой Великой Отечественной войны, затем участник самодеятельного театра в Пинске. Мама, которая играла в театральном кружке, где, собственно, и познакомила дочь с закулисьем. И созвездие громких имён и событий из подросткового периода.
«В школьные годы все летние каникулы я проводила у бабушки в Подмосковье, и мы часто ездили с ней в Москву, на творческие встречи с известными актёрами, на спектакли», — рассказывает наша героиня.
Так на всю жизнь остались в памяти Московский театр эстрады, Андрей Миронов, закрытие Олимпиады—80 и улетающий навсегда в небо её символ Мишка. По словам Калининой, она тогда рыдала и до сих пор не может спокойно смотреть ставшие легендой кадры.
ДУХОВНЫЙ ОБЕРЕГ НАРОДА
Наша героиня твёрдо убеждена: Россия не может жить без культуры.
«Это очень сложный, многослойный, уникальный живой организм, состоящий из тысяч молекул. Государство не сможет существовать без него. Культура, по моему мнению, это некий духовный оберег для каждого народа. Связь времён и поколений, самобытность, сохранение и развитие традиций, обычаев, наполнение, как сейчас говорят, культурного кода», — подчёркивает Виктория Калинина.
Она уверена, что когда-то этот код формировался через сказания, былины, сказки, передававшиеся из уст в уста, пока не назрела необходимость их зафиксировать и сохранить. И тогда появились люди, которые начали собирать по крупинкам эти бесценные сокровища. Пионерами в этом плане явились писатели, поэты, композиторы.
«А мы продолжаем эти традиции. Теперь от нас, работников культуры, зависит, сможем ли мы сохранить и передать эту информацию. Только представьте, что с нами будет, если человек перестанет создавать красоту? Как он будет жить, чем дышать, с чем он останется? Многие, к сожалению, относятся к нашей профессии поверхностно, иногда даже уничижительно, считают нас людьми недалёкими и праздными. Но поверьте, это не так», — уверяет Калинина.
Действительно, любое мероприятие готовит большой коллектив единомышленников, и каждый из них должен быть писателем, журналистом, аналитиком, психологом, учителем, воспитателем, изобретателем и немного волшебником в одном лице.
«Надо иметь огромный багаж знаний на любую тему, обладать качественным кругозором, знать самую суть праздника, чтобы подарить людям не просто отдых и настроение, но и ощущение чего-то необыкновенного. Чтобы у человека осталось после увиденного приятное послевкусие, а не изжога», — уверена собеседница.
Для этого надо взять в плен одну неуловимую и своенравную даму по имени идея. Мозговая атака коллектива приводит к успешной операции. И с этого момента творческий процесс идёт по апробированному плану: концепция, персонажи, герои, оформление, костюмы, сценарий (в нём важно всё — до последней буквочки и до последней пуговички). В реализации идеи участвует практически весь коллектив ДК — от директора и его зама до технического персонала.
По мнению нашей героини, особого внимания требует работа с юными актёрами.
«Понятно, что ребёнок не приходит к тебе готовый. Это ты ему всё должен рассказать и вложить душу в то, что ты рассказываешь. То есть необходимо его, как цветочек, вырастить и воспитать. И все дети абсолютно разные. Не бывает похожих детей», — уверяет Калинина.
Не меньше сил и таланта требуется и на работу с юными зрителями. Когда-то Константин Станиславский уверял, что «для детей нужно играть также, как и для взрослых, только гораздо лучше, тоньше, культурнее и совершеннее».
Калинина убеждена, что для этой аудитории можно использовать весь спектр имеющихся возможностей, чтобы малыши ступили на тропу постижения национального «культурного кода». Эффективнее начинать с постановок в игровой форме, через сказки.
«Каждая сказка — это зашифрованное послание, спрятанные секреты, загадки и тайны, знание, назидание», — считает Виктория.
И на примере всем известной «Репки» она показала, что может послужить триггером для того, чтобы активизировалась любознательность малыша. Оказывается, это делается простыми вопросами.
«На первый взгляд — сказка про семью. А где же тогда мама и папа, почему их нет рядом? Или почему Баба Яга такая страшная, но её совсем не боятся животные? Почему не жилось спокойно, в тепле и уюте Колобку? И тогда возникают версии, дети задумываются, рассуждают, им хочется теперь знать ещё больше. Возникает интерес, не только к героям и сюжетам, вещам, одежде, как был устроен быт, как звучат гусли, почему жалейка „плачет“, а это самое главное», — отмечает собеседница.
И НАПОСЛЕДОК — О СТАНИСЛАВСКОМ
Казалось бы, какое отношение реформатор русского театра может иметь к теме нашего разговора? Настоятельно советуем прислушаться к монологу великолепного профессионала.
«Если посмотреть, как играли актёры именно советского периода, тот же Андрей Миронов, Высоцкий, да любой человек, это же целый мир неопознанного. Как они себя вели, как они вживались в роль. Они придерживались главного принципа Станиславского — соблюдать жизненную правду. С того момента, как предлагается какой-то персонаж, роль, человек перестаёт быть собой и становится тем, кого он должен играть. Это самое главное. Ведь не зря же весь Запад работает по системе Станиславского, потому что это гениальная система. Почему мы верим актёру? Потому что он живёт».
Материал создан с партнёрстве с интернет-изданием «Вечерний Магадан»