Дни Александринского театра в Москве, спустя 2 года после того, как Александринка была в столице прошлый раз (если я, конечно, ничего не упустила), начались с одной из самых классических пьес, которые только можно представить на российской сцене – с «Чайки». Честно говоря, выбор именно этого спектакля для вояжа в Москву казался неочевидным: как правило, в наш город привозят все самое лучшее или, по крайней мере, самое громкое, а петербургская «Чайка» не попадала ни в одну из категорий. Тем не менее, для меня, как большой поклонницы Александринского театра, было важно увидеть все адекватные по цене на билеты постановки, однако, с «Чайкой» было непросто. Дело в том, что новость о старте продаж билетов я заметила только через полтора часа после ее публикации, соответственно, все билеты на Малую сцену МХТ, куда отправлялась «Чайка», были раскуплены. Но я не отчаивалась! Часто кто-то возвращает билеты – нужно только регулярно мониторить. Эта стратегия не раз и не два помогала мне с некоторыми московскими постановками и – вуаля – сработала и на этот раз. Один-единственный билет появился в продаже где-то за неделю до спектакля – и стал моим.
Конечно, как и все виденные мною постановки Александринского театра, «Чайка» - не классический спектакль, причем, настолько, что отделаться от ощущения преобладающей над содержанием формы удается только к концу первого акта. Вместе с тем, бесконечно звучащие друг за другом без перерыва популярные песни разных лет помогают понять настоящий предмет рассмотрения этого спектакля – инфантилизм, присущий людям вне зависимости от возраста. Многочисленные персонажи «Чайки» предпочитают петь, нежели говорить друг с другом, и, поначалу, даже петь чужими словами, заботливо выведенными на экран – под чужую диктовку. Да, эти слова с экрана пропадают, уступая место тексту пьесы, но актеры все равно поют: произносят одно, а подразумевают – другое, так что совсем не странно, что персонажи друг друга не понимают. Подтверждает описанную теорию и образ центрального персонажа – Константина Треплева (Иван Ефремов), не занятого в первом действии ничем, кроме бесцельного и случайного появления на сцене, а затем обиженного с нее ухода, иногда сопровождаемого монологами на грани разборчивости – чуть ли не детским лепетом. Выбранное автором исходной пьесы А.П.Чеховым направление деятельности Треплева – писательство – также дополняет образ, поскольку представляет собой, в некоторой степени, побег от реальности, как, впрочем, и другая расхожая в «Чайке» профессия – актерская.
Помимо песен, стоит обратить внимание на произнесение героями прозаического текста оригинальной пьесы: в основном, они говорят монологами, а, если дело доходит до диалога, то, зачастую, свой текст говорит кто-то один, а второй – молчит. Люди друг друга не слышат! Продолжением этого является немой диалог Треплева и его матери Аркадиной, а квинтэссенцией – ее разговор с братом Сориным, в котором есть не только наглядная демонстрация «глухоты», но и выражение центральной мысли о причинах трагического финала, подтверждаемой во втором действии. В целом, первый акт убедительно демонстрирует и массовую незрелость, и следующий из нее эгоизм: в этом спектакле героям есть дело только до себя самих, вне зависимости от деклараций. Люди друг друга не просто не слышат: не хотят слышать.
Второй акт знаменуется сменой декораций: низенькие ростки пшеницы (если я правильно рассмотрела) первого действия теперь в человеческий рост - за «деревьями» людей не видно. Более не поющие герои кажутся изменившимися, как и их жизнь, но только кажутся… Дело в том, что люди остались теми же, только теперь – с грузом прожитых лет и совершенных ошибок. Проблемы, как и пшеница, все те же, только выросшие, непреодолимые. Раньше был шанс на будущее, ростки проблем можно было «скосить», друг друга –услышать, со всем совладать, а теперь – нет, и именно это – умирание надежды, осознание потери перспективы (о которой, по сути, говорит в первом акте Сорин) - и становится причиной финального выстрела, который некоторые герои с былой инфантильностью стремятся не замечать.
Это очень странная «Чайка», и, признаться, она меня удивила. Я не была знакома с жанром «саундрама», только с мюзиклом, но здесь нечто иное. Первые минут тридцать «Чайка» вообще не выглядит спектаклем, скорее, театрализованным концертом, поскольку актеры только поют что-то случайное, постороннее, сменяя друг друга. Картинка начинает складываться постепенно, и в драматический спектакль «Чайка» превращается лишь ближе к финалу первого действия. Этот музыкальный перебор – неожиданный художественный прием, такого я еще не видела, нечто, резко отличающееся от мюзикла, где песни – неотъемлемая часть сюжета совершенно иной, нежели в «Чайке», природы. Остальные же – не музыкальные – элементы оформления вполне ожидаемы для современного театра: лаконичные декорации, неизменный экран на заднем плане, используемый только для вывода текста, современные стилизованные костюмы, и много-много микрофонов-стоек – не гарнитуры.
А еще александринцы очень хорошо поют – об этом нельзя не упомянуть! Возможно, это и не уровень артистов мюзиклов, но все-таки очень достойный: слышно, что над вокалом явно много работали, и, наверное, работают на постоянной основе. Очень значимый навык, не вполне традиционный для артистов драматического театра, само наличие которого говорит об исключительно высоком профессиональном уровне Александринского театра в целом.
Ивана Ефремова, исполняющего главную роль, я раньше видела на сцене, в первую очередь, в «Твари», и, поначалу, подумалось, что в этой роли ему нечего играть. Но – нет, второй акт дал артисту некоторый простор: он изменил своего героя и по подаче, и интонационно, и по манере произнесения слов – «каша во рту» первого акта ушла, а в какой-то момент он произнес текст с такой немыслимой скоростью и замечательной дикцией, что Андрей Малахов позавидует. Все-таки очень крутой артист! Очень понравилась также Мария Лопатина своей переменой, возможно, даже более выраженной, чем у Анастасии Пантелеевой в роли Нины. Впрочем, актерский состав очень силен, и нет среди исполнителей никого, кто запомнился бы со знаком «минус».
«Чайка» - очень странный спектакль, хотя и весьма талантливо поставленный. Наверное, он и не «Чайка» вовсе, фантазия на тему, настолько неожиданная, что ее надо «переварить». Он не безупречен с точки зрения режиссуры, и музыкальная бессвязная часть кажется несколько затянутой, а общая идея – не абсолютно очевидной и не идеально четко выраженной. Вместе с тем, это необычный опыт, это современный театр, многогранный, непредсказуемый, но исключительно профессиональный – словом, такой, как я люблю.
«Чайка» по мотивам пьесы А.П.Чехова. Режиссер Елена Павлова, сценография и костюмы Светлана Тужикова, композитор Олег Гудачев, художник по свету Эмиль Авраменко, репетитор по вокалу Любовь Штарк. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом. Премьера состоялась 12 июня 2023 г.
Состав: Ольга Белинская (Аркадина); Иван Ефремов (Константин Треплев); Александр Лушин (Петр Николаевич Сорин); Анастасия Пантелеева (Нина Заречная); Сергей Еликов (Илья Афанасьевич Шамраев); Александра Большакова (Полина Андреевна); Мария Лопатина (Маша); Андрей Матюков (Тригорин); Игорь Мосюк (Дорн); Валентин Захаров (Медведенко).