90-е годы стали эпохой, когда мультсериалы перестали быть просто «развлечением для детей». Они превратились в культурные феномены, которые переосмысливали жанры, ломали стереотипы и закладывали основы для современных медиа. От японского аниме до американских комедий — эти проекты до сих пор влияют на моду, игры, мемы и даже социальные движения. Представляем пятерку мультсериалов, которые изменили всё.
1. «Утиные истории» (1987–1990)
Рейтинг IMDb: 8.0
Ключевая фраза: «Жизнь — как авантюра!»
Скрудж Макдак, селезень-миллиардер с шотландским акцентом, и его племянники Билли, Вилли и Дилли (в оригинале — Хьюи, Дьюи и Луи) стали символами эпохи. Сериал, основанный на комиксах Карла Баркса, сочетал приключения, юмор и неожиданно глубокие размышления о семье, деньгах и этике капитализма.
Интересные факты:
Первые серии транслировались в СССР уже в 1991 году, став одним из первых западных мультсериалов на постсоветском пространстве.
Анимацию частично создавали в Японии (студия TMS Entertainment), что объясняет кинематографичные погони и детализированные фоны.
Легендарная заставка в русском дубляже, исполненная Олегом Скрипкой, стала гимном поколения.
Влияние на культуру:
«Утиные истории» доказали, что анимация может быть философской. Монологи Скруджа о ценности труда («Мой первый доллар научил меня, что мир — это алмаз, который нужно выковать самому») цитировали в бизнес-тренингах, а его образ стал мемом в дискуссиях о криптовалютах.
2. «Черепашки-ниндзя» (1987–1996)
Рейтинг IMDb: 7.9
Ключевая фраза: «Черепашки-ниндзя! Герои в полутени!»
Леонардо, Рафаэль, Донателло и Микеланджело — четверо мутантов, сражающихся с преступностью в канализациях Нью-Йорка, — перевернули представление о подростковых мультсериалах. Адаптация мрачного комикса Кевина Истмэна и Питера Лэрда стала образцом успешного франчайзинга.
Интересные факты:
В оригинальном комиксе черепахи убивали врагов, но для мультсериала сюжет смягчили, сделав упор на ниндзя-дзюцу и пиццу.
Пик «черепашьей лихорадки» пришёлся на 1990–1993 годы: продажи игрушек превысили $1 млрд, а пиццерии Domino’s выпустили «Ниндзя-комбо».
Влияние на культуру:
TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) создали шаблон для трансмедийных франшиз. Даже мода 90-х переняла их стиль: банданы, напульсники и неоновые шнурки стали must-have для подростков.
3. «Сейлор Мун» (1992–1997)
Рейтинг IMDb: 7.7
Ключевая фраза: «Во имя Луны, я накажу вас!»
Аниме о школьнице Усаги Цукино, превращающейся в воительницу в матроске, перевернуло стереотипы о «девичьих» мультфильмах. Наоко Такэути совместила магию, романтику и феминистские идеи, создав героинь, которые спасали мир без помощи «принцев».
Интересные факты:
В России сериал часто смотрели тайком: родители считали аниме «оккультным», поэтому подростки обменивались записями на VHS.
Персонаж Харука Тэно (Сейлор Уран) стала одной из первых открыто квир-героинь: её отношения с Мичиру (Сейлор Нептун) подавались как романтические.
Эпизоды нарушали гендерные нормы: например, злодей Фиолит носил платье, а мужские персонажи часто плакали.
Влияние на культуру:
«Сейлор Мун» переопределил женские роли в анимации. Героини боролись, дружили и совершали ошибки, что повлияло даже на западные проекты вроде She-Ra and the Princesses of Power (2018). Причёски Усаги и Рэй копировали школьницы, а тема самопожертвования стала основой для Madoka Magica.
4. «Покемон» (1997–н.в.)
Рейтинг IMDb: 7.6
Ключевая фраза: «Покемон! Я выбираю тебя!»
Мультсериал о путешествиях Эша и Пикачу стал частью глобальной истерии, начавшейся с игр Game Boy. История про «карманных монстров» объединила поколения, а фраза «Поймай их всех!» превратилась в философию жизни.
Интересные факты:
В 1997 году эпизод с Porygon и мигающими эффектами вызвал эпилептические припадки у 685 детей. Его запретили, а студии стали добавлять предупреждения.
В 2000-х фигурки Пикачу использовали как валюту в школьных обменах.
Пикачу изначально задумывали как говорящего персонажа, но оставили только «пи-ка», чтобы подчеркнуть его «инопланетность».
Влияние на культуру:
«Покемон» создал первую трансмедийную вселенную: игры, карточки, мемы (вроде «Плачущего Джеймса») и Pokémon Go (2016), которая популяризировала дополненную реальность. Его механика коллекционирования повлияла на систему достижений в Xbox и PlayStation.
5. «Чёрный плащ» (1991–1992)
Рейтинг IMDb: 7.6
Ключевая фраза: «Я — ужас, летящий на крыльях ночи!»
Сатирический сериал о Дрейке Мэлларде (Кряк Лапчатый), который днём — скромный отец-одиночка, а ночью — супергерой Чёрный плащ, пародировал жанр «тёмных рыцарей» вроде Бэтмена. Абсурдный юмор и политические аллюзии сделали его культовым.
Интересные факты:
Автор Чёрного Плаща, Тэд Стоунс, вдохновлялся двумя эпизодами классических "Утиных историй": "Агент 00" (англ. "Double-O-Duck"), где Зигзаг Маккряк временно стал секретным агентом и "Селезень в маске" (англ. "The Masked Mallard"), где Скрудж Макдак примерил образ супергероя, чтобы бороться с преступностью.
Эти эпизоды заложили основу для идеи супергеройского спин-оффа с уткой в маске, который позже стал "Чёрным Плащом".
Злодей Мегавольт, помешанный на электричестве, — пародия на Электро из Marvel.
В эпизоде про диктатора, запретившего всё кроме бананов, высмеивалась цензура в СМИ.
Влияние на культуру:
Проект доказал, что супергерои могут быть смешными. Его стиль повлиял на The Boys (сатира на поп-культуру).
Заключение: Наследие, которое нельзя «перезагрузить»
90-е создали мультсериалы, которые работают как машина времени. Они возвращают нас в эпоху VHS-кассет, первых игровых консолей и школьных споров о том, кто круче — Рафаэль или Леонардо. Но их истинная сила — в умении адаптироваться. Скрудж Макдак учит криптоэнтузиастов, «Сейлор Мун» вдохновляет ЛГБТ-активистов, а Пикачу объединяет поклонников в Pokémon Go. Эти мультфильмы — не ностальгия, а живой язык поп-культуры. Как сказал бы Чёрный плащ: «Зло эволюционирует, но герои 90-х всегда на шаг впереди».