Рэйчел МакАдамс — актриса, которая, на первый взгляд, застряла в одном и том же образе. Мелодрамы для неё довольно давно стали любимым жанром, и этот момент отрицать действительно сложно. Культовых мелодрам у МакАдамс много, но вместе с тем актриса побывала и в громких блокбастерах, и в сильных оскаровских драмах. Начало карьеры она провела преимущественно на втором плане. Первые главные роли она стала получать в комедиях и даже триллерах. Ну а на стыке 00-х и 10-х посыпались романтические мелодрамы, которые и сделали Рэйчел МакАдамс имя. После череды мелодрам уже пошли эксперименты, которые актриса посещает до сих пор. С точки зрения оценок довольно успешно, хотя последней громкой премьерой у МакАдамс последний раз был «Доктор Стрэндж 2». Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
22. Алоха (2015), (61+54+(20+40)/2)/3=48.33
Кэмерон Кроу — режиссёр интересный. Он снимает не то чтобы очень часто, но при этом бьёт довольно метко. По крайней мере, зрителям почти все его фильмы очень даже нравятся. Пусть и без восторгов. Выбивается оттуда только «Алоха».
Кино про Бредли Купера, Эмму Стоун и Рэйчел МакАдамс было уничтожено критиками, да и зрители восприняли его весьма посредственно. Хотя мне показалось, что по атмосфере и настроению это привычный фильм для режиссёра. Главный герой — это прям классика. Рефлексирующий, но не настолько глубоко, чтобы унывать. В его истории нет конфликта, который бы он сам осознавал. На ту арку, что он должен пройти, ему указывают второстепенные персонажи. Что тоже приятная тема фильмов Кроу.
Но при этом я не могу сказать, что «Алоха» тоже как-то меня впечатлила. Пусть и тут действительно много моментов, где можно сказать, что Кэмерон Кроу руку приложил. Наверное, проблема в том, что это слишком общая история без привязки к личности. «Мы купили зоопарк» или «Джерри Магуайр» были про большую историю, которая на самом деле по большей части говорила про очень личное. «Алоха» касается жизни главного героя мельком и нехотя, так что центральный конфликт — это моральный выбор про поступить по совести или из чувства долга. Что само по себе неплохо, но в контексте этой картины больше похоже на сплошное морализаторство.
Мелодраматическая составляющая тоже не особенно спасает дело. У Эммы Стоун с Купером маловато химии. Они больше похожи на типичных персонажей ситкомов, которые переспали по пьяни, а потом весь сезон выясняли отношения, потому что парень сбежал сразу после перепихона. Примерно такие ассоциации у меня эта пара вызывает, хотя не без приятных штук. Рэйчел МакАдамс же здесь просто есть. Это вся её роль. Даже не сказать, что парой сцен она как-то затащила фильм.
В общем, «Алоха» — кино довольно странное. Его идея кажется мне странной для фильмографии Кроу, хотя вроде бы на поверхности так и не скажешь. Лично мне не особо зашло, но местами приятные элементы встречались, 6 из 10.
21. Клятва (2012), (75+68+(31+43)/2)/3=60.0
Все мелодрамы с Рэйчел МакАдамс объединяет одно: великолепный приём в России, так себе на западе и довольно посредственный от критиков. И, справедливости ради, ленты с МакАдамс частенько бывают весьма и весьма клишированными, но тем не менее рабочими и весьма трогательными.
Сюжет «Клятвы» будто бы списан с серии какого-нибудь бразильского сериала, где главная героиня получает амнезию, а главный герой пытается снова влюбить её в себя. Ну да, завязка так себе, но то, как выстроен фильм в целом, выглядит хорошо. Ченнинг Татум и Рэйчел МакАдамс в паре выглядят очень мило, а химия между ними работает очень классно. Странно это как-то, но в любом фильме с Рэйчел МакАдамс любовные отношения чувствуются живыми чуть ли не на подсознательном уровне. То ли дело в типаже актрисы, но действительно в любой с ней картине химия между персонажами работает автоматически. Ещё дубляж в очередной раз сыграл со мной мета-шутку, связанную с сериалом «Однажды в Сказке». Там роли Белоснежки и Принца озвучивают Ирина Горячева и Андрей Кузнецов — они же звучат за МакАдамс и Татума. И самое весёлое даже не в похожем касте, а в том, что основная сюжетная линия «Клятвы» аналогично выстроена и в «Однажды в Сказке». Там все тоже постоянно теряли память, а потом пытались это дело исправить. Ещё эпизодические роли заполучили Мария Цветкова-Овсянникова и Елена Шульман, которые также озвучивали значимые роли в сериале.
Так что для меня «Клятва» стала таким своеобразным полным метром любимейшего сериала, где есть какие-то недостатки, но я их не заметил, поскольку мне понравилась химия актёров, меня тронула драма, а концовка получилась очень трогательной, 8 из 10.
20. Крутой поворот (2008), (67+69+(37+53)/2)/3=60.33
Зрители всё же восприняли это кино не настолько плохо, как совсем разгневанные критики. Из интересного можно отметить достаточно неплохой сюжет. Три рандомных человека решили вместе добраться до Вегаса, потому что их рейс отменили. Дальше идёт роуд-муви, в ходе которого троица узнаёт много интересного друг о друге.
Вас ожидает типичная сюжетная линия парня и девушки, которые друг друга недолюбливают, а вот в конце как передумают. Ветка Тима Роббинса на их фоне более живая, но и ей зацепить довольно трудно. Кино в целом не столько никакое, сколько странное. Ну, три незнакомца просто едут вместе и иногда спорят или наблюдают за драмой кого-то из них. Что в этом такого интересного? Я бы сказал, что совершенно ничего.
Полтора часа пространных диалогов, которые не всегда дотягиваются до отметки «норм». На мой взгляд, это обычная индюшатина с замашками на премии, которой не повезло с критиками, 6 из 10.
Кстати, именно на этом фильме я дождался, чтобы кто-то-таки исковеркал произношение фамилии режиссёра — тут его Бургером назвали.
19. Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga (2020), (68+65+(64+50)/2)/3=63.33
Комедии с Уиллом Ферреллом всегда были плюс-минус одного качества. В них был похожий юмор, сам Феррелл играл одного и того же персонажа из фильма в фильм. Критики фильмы с ним обычно разносили, а зрители воспринимали просто нейтрально. Мне в целом его фильмы казались мне нормальными, и было даже два шедевра.
«Евровидение» же пусть и не стало прорывным в его карьере, хотя критики и остались довольны, но в целом картина годная. Юмор местами бывает излишне тупым, но было на удивление много действительно креативных шуток. Особенно дело касается русского певца, который крадёт просто каждый кадр.
Музыкальное сопровождение тоже вышло годным. Вряд ли это уровень победы на «Оскаре», но в целом саундтрек хорош. Драматургия оказалась работающей. Персонаж Уилла Феррелла проходит свою арку, в конце дело доходит даже до подобия катарсиса, пусть и изобилующего различными клише. Персонаж Рэйчел МакАдамс, кстати, тоже получился интересным, да и на фоне типичного Феррелла выделялась.
И в целом получился годный музыкальный фильм. Неплохой юморок, нормальная драматургия, хороший саундтрек и интересные персонажи, 7 из 10.
18. Жена путешественника во времени (2008), (77+71+(39+47)/2)/3=63.66
Сейчас, на фоне зрительского успеха одноимённого сериала, про полнометражную экранизацию романа Одри Ниффенеггер не принято вроде как вспоминать с теплотой, тем более что на Западе фильм был принят заметно хуже, нежели у нас.
И хотя сериал держит определённую марку качества, но я из тех консерваторов, для которых более простой и не расписанный на кучу разных деталей полный метр лучше шоу на HBO. Прежде всего, как мне кажется, дело в актёрах. Дуэт Эрика Баны и Рэйчел МакАдамс мне понравился как-то больше, чем Тео Джеймса и Роуз Лесли, хотя экранного времени у первых и меньше.
Во-вторых, это рейтинг. Да, многим современным блокбастерам прям очень не хватает жестокости, и столь желанный рейтинг R даже для банального примера вроде «Венома» остаётся несбыточной мечтой, но история «Жены путешественника во времени» определённо не нуждалась в возрастном цензе 18+. Сериал, как мне кажется, заимел много пошлости, обилия ругательств, а также этим распутным отношением главных героев, которые любят всё в той же «Кухне» вставлять. А с полнометражным фильмом всё хорошо — стерильный PG-13 идеализирует образы главных героев, выстраивает их отношения с минимальным количеством трудностей и очень слабо затрагивает тему всей той серьёзности, что добавили в сериал.
И мне больше по душе пришёлся именно тот выбор, который сделали создатели фильма. Без всей этой грязи, пошлости и жестокости. «Жена путешественника во времени» (2008) — это пример такой своеобразной сказки про практически идеальную жизнь любовной пары. Просто очень трогательное и искреннее кино, которое всё же, на мой взгляд, не достаёт до той же «Клятвы» или «Бойфренда из будущего», но мне нравится, 7,5 из 10.
17. Доброе утро (2010), (72+65+(57+57)/2)/3=64.66
Мне до этой статьи всё никак не получалось заценить «Доброе утро», хотя этот фильм мне почему-то многие советовали. Но ещё по постеру мне показалось, что будет максимальная база романтической комедии. По итогу так и получилось, но с подвыподвертом.
В общем, есть главная героиня. Она становится новеньким высокопоставленным в должности продюсером, которую первоначально мало кто воспринимает серьёзно. Но героиня резко устраивает множество перемен и нестандартных ходов, которые могут убить рейтинги. А могут и резко поднять. Но есть один чёрт, который портит абсолютно всё. И в противостоянии с ним будет самый главный конфликт.
В самой банальной романтической комедии в конце эти двое бы обязательно засосались. В «Добром утре» наконец-то любовная пара остаётся без каких-либо споров. Влюбились и максимально мило вместе проводят время, без разбирательств друг с другом или подставляя на работе. Главным засранцем истории выступает Харрисон Форд, который самый крутой репортёр в истории. И его контракт вынуждает работать в дерьмовом шоу. Поэтому работать он будет, но всем своим видом выдавать, как ему нехорошо здесь находиться.
Тут я скорее согласен с критиками, потому что сама по себе неплохая и даже интересная. Но события такие стремительные, что вообще не верится, что чёрствый Форд вдруг прикипел душой к Рэйчел МакАдамс. Я могу поверить в то, что репортёр Форда сделал крутое шоу из задержания политика для рейтингов, но эта готовка фритаты — чересчур.
Но в целом «Доброе утро» оставляет скорее хорошее впечатление. Кино простое и копеечное, но при этом оставляет чувство приятного кино на вечер. Актёры классные, действие стремительное. В целом неплохо.
16. Доктор Стрендж: В мультивселенной безумия (2022), (65+69+(74+60)/2)/3=67.0
Несмотря на в целом очень слабую 4-ю фазу франшизы, 2022 год по части фильмов выглядел многообещающим. Во-первых, «Тор: Любовь и гром», который просто обязан был остаться верным триквелу. Ну и «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», обещавший развитие, собственно, в сфере мультивселенной.
Концепция этой мультивселенной мне никогда не нравилась, но с визуальной точки зрения это могло стать шедевром. Но ждал я этот фильм по другой причине. Главными героями этой истории стали одни из немногочисленных очень интересных супергероев Marvel — это Стивен Стрендж и Ванда Максимофф. Ещё вроде как создатели в промоматериалах обещали самый мрачный и первый хоррор в киновселенной, что меня, если честно, поразило, ведь обычно дань отдают клоунаде.
Но вот что плохо — фильм уничтожила именно что промокампания. Трейлеры делали акцент на том, что мы увидим противостояние нескольких альтернативных Стренджей. По некоторым кадрам создавалось впечатление, будто нас ожидает кровавый ад. Ещё трейлер сосредотачивался на показе каких-то новых вселенных, но по итогу все они сложились в своеобразные мимолетные сцены, которые практически никак не влияют на историю в целом. Хоть мне и не то чтобы понравился новый Паук, но там маркетологи постарались неплохо и не выстраивали кино, где обещали показать буквально всё. В «Мультивселенной безумия» в некотором смысле идёт по стопам «Нет пути домой» — общий замес начинается слишком быстро, а также не очень логично. Но при этом из-за всех этих трейлеров сформировалось ложное ожидание, которое похоронило, в общем-то, очень локальную историю. Ещё мне совершенно непонятно, где тут кто-то разглядел атмосферу хоррора или ужаса? Кино не только от начала и до конца метает шуточки за 300, но и делает это на постоянной основе (ладно, было сцены 3, где все не шутили друг с другом).
Ещё перед просмотром я начитался рецензий в духе «В этом фильме было очень много жёстких и нетипичных для Marvel смертей персонажей». Господи, в этом фильме убили парочку никчёмных ноунеймов, которые существуют только для того, чтобы умаслить фанатов отсылками, вот это неожиданность, вот это да. И с такой постановкой экшена казалось, будто смерти всех воспринимаются какой-то пародией или шуткой, серьёзно.
Хотя режиссура Сэма Рэйми в целом тащит. Видно, что соскучился мужик по постановке. Тут действительно много интересных визуальных решений, много качественных облётов камерой. Наконец-то появился интересно поставленный экшен с приемлемой графикой (даже в экранке смотрелось достаточно круто).
Но главным плюсом для меня стала Алая Ведьма. По своей структуре второй Доктор косвенно напоминает Шан-Чи. Второй мне понравился исключительно из-за злодея, цель которого заключалась в том, чтобы во что бы то ни стало вернуть любимую жену. Цель Ванды схожа — только вместо жены дети. И в действиях Ванды, кажись, не было откровенно слитых сценарием решений. А Элизабет Олсен только дополняла проработанный образ на удивление сильной актёрской игрой. Даже, на мой взгляд, переиграла Бенедикта Камбербэтча, который явно помаститее будет. Но и Стивен Стрендж оказался в своём сольнике не лишним. У него была своя арка с принятием одиночества, неразделённой любовью и драмой, заложенной Сэмом Рейми ещё в первом «Человеке-Пауке» — если хочешь остаться супергероем, то не подпускай близко любимых.
Но добивает фильм предсказуемость. Несмотря на великолепную Алую Ведьму, её арка буквально соткана из кучи собирательных образов некоторых злодеев (особенно схожесть проявляется с Октавиусом из второго «Паука» Магуайра).
Определённо не хватило и масштаба. Первая драка была эффектной, но, возможно, осталась лучшей во всём фильме. Ванда могла дело поправить со своей магией, но действительно дали разгуляться ей один раз, где было весело, но неидеально.
Интересностей всяких из других мультивселенных я не заметил. Был местами красивый графончик, но это просто кадры для трейлера. Потенциальную драку разных вариантов тоже слили. Слили слегка неожиданно и чуток жестоко, но это явно не плюс.
Ещё разочаровали меня отсылки. Трёх Пауков переплюнуть просто невозможно, но уже в трейлере нам намекнули на иллюминатов и Чарльза Ксавье Патрика Стюарта среди них. И сцена эта получилась очень комичной. Патрик Стюарт очень постарел. Из Джона Красински получился смехотворный Рид Ричардс в ещё более смехотворном костюме, нежели в версии 2005 года. И Лошана Линч в роли Капитана Марвел, серьёзно? Камео Брюса Кэмпбелла же просто отняло лишних 30 секунд и сцену после титров.
Ещё меня разочаровало то, что яиц убить Вонга им так и не хватило, хотя столько намёков на это было. И хотя я вроде бы порядочно хвалил этот фильм, но в конечном исходе он стал для меня одним из главных разочарований 2022. Слишком много спорных и необдуманных моментов. Свежую для Marvel концепцию мультивселенной не развили абсолютно никак. Было слишком много юмора и никакого хоррора или ужаса (пара эпичных кадров и полудохлый и дохлый Стрэндж не считаются). Нет никакого масштаба, который мог бы исправить локальность действия, где не происходит буквально ничего. Единственным, что тащило для меня второй сольник вверх, были сам Стивен и Ванда. Более смотреть тут не на что. Хотя потратили на кино 417 млн долларов, но самыми лучшими моментами для меня стали те, где персонажи пытались найти своё счастье и разрулить проблемы при помощи душевного диалога, а не драки, за что можно влепить хилую шестёрку.
И хотя это лучше весьма посредственного первого сольного фильма о Стрендже, но даже в сравнении с триквелом про Паркера это шаг назад.
15. Левша (2015), (75+73+(60+57)/2)/3=68.83
Джейк Джилленхол — невероятно талантливый актёр. Он сыграл просто кучу отличных ролей, ну а «Левша» в его карьере определённо занял весомое место, поскольку он впервые на моей памяти сыграл противоречивого персонажа. Фильм про боксёра, где на постере мелькает Рэйчел МакАдамс, явно намекает на милую мелодраму про то, как сила любви всем поможет.
Но кино сыграло на этом ходе очень хитро (спойлеры). Джейк Джилленхол и Рэйчел МакАдамс создали отличную семейную пару, где была химия, живые отношения и классная драма. Эта парочка настолько убедительно вписалась в фильм, что никому явно и в голову не могло прийти, что МакАдамс умрёт в первые полчаса. Мне кажется, что хотя бы за такой невероятный взлом ожиданий фильм уже встал на ступень выше.
Далее лейтмотивом ленты становятся отношения боксёра-неудачника с его любимой дочкой. И что сказать, эти отношения актёры тоже передали блестяще. Хотя конфликт отца и дочки, которых постоянно отделяют друг от друга жизненные обстоятельства, в последнее время уже так надоел, но «Левша» за счёт отличного сценария и игры актёров легко с этим справился. Настолько живых отношений между персонажами в 2015-м и вспомнить-то трудно.
Финал так и вовсе доводит просто до какого-то катарсиса, настолько он сентиментальный и великолепный. И хотя я не очень хочу обсуждать дубляж этого фильма, но не могу не отметить талант наших актёров. Особенно в душу запал Михаил Тихонов, для которого это был невероятно сложный актёрский опыт (ведь главному герою приходилось шепелявить).
Ну и в целом получился, на мой взгляд, просто великолепный фильм про бокс, одна из самых сильных ролей Джилленхола, а также второй лучший фильм в карьере Антуана Фукуа.
14. Шерлок Холмс: Игра теней (2011), (79+74+(60+48)/2)/3=69.0
На поприще полнометражного кино в России принято выделять только культовые советские экранизации с Ливановым, а также дилогию от Гая Ричи с Робертом Дауни-младшим.
Ну и мне версия с Дауни пришлась очень даже по душе. Первый фильм был великолепен, но графика, особенно под конец, у него была просто отвратительной. Сиквел дело поправил, да так, что некоторые экшен-сцены можно назвать самыми зрелищными за десятилетие. Особенно это, конечно, касается слоу-мо сцены в лесу с Ватсоном и пушками. Господи, насколько великолепную сцену создали в этом фильме.
Ну и задор и юмор из первой части без потерь перетекли в продолжение. Мне очень нравятся отношения здешних Холмса и Ватсона, но поподробней об этом хотелось бы в обсуждении первой части. Меня удивила и нетрадиционная жестокость картины. Обычно любовный интерес обаятельных изгоев вроде Шерлока в голливудских блокбастерах заставляют дойти до конца вместе с ним, а здесь Ирен Адлер погибла, что заставляет действительно ненавидеть главного антагониста.
И хотя в первом Шерлоке Ричи Мориарти представлялся мне, как, думаю, и большинству, потрясающим гением и кукловодом, но всё же главной проблемой сиквела стал именно он. Мало того, что выбранный в конечном итоге актёр как-то не очень сходится со своим образом и почему-то не кажется тем самым гением, так и сливают его пусть и интересно, но довольно-таки глупо. Хотя если бы Брэд Питт сыграл Мориарти, было бы гораздо лучше ( а именно так изначально и задумывалось).
Но в целом «Шерлок Холмс: Игра Теней» вышел очень качественным развлекательным фильмом. Я бы сказал, что он всё-таки хуже оригинала, поскольку залезает в ту же лодку повторно и в целом смотрится капельку вторично, если смотреть залпом, а также из-за злодея со слитым потенциалом. Но в плюсах не могу не отметить юмор, персонажей, экшен, фирменный стиль Ричи, саундтрек и визуал, 8 из 10.
13. Неповиновение (2017), (64+66+(84+74)/2)/3=69.66
Не хватало этому списку мощных критиканских драм. Собственно, о них ещё вспомним далее, а сейчас у нас «Неповиновение». Кино не особо пошумело в России, фильм для актрисы был нетипичным, так что разнообразие подборки.
В общем, как понимаете, кино сильно на любителя. И больше походит на какой-то максимально странный фанфик, где очень много странных решений. Настолько авторское кино, что слабо понимаешь, а что такое тут происходит, если не провокация. Влюблены были как-то друг в друга Рэйчел МакАдамс и Рэйчел Вайс, но теперь у них есть свои странные мужья. И вот они живут грустными порознь, пока вновь не встречаются и не начинают испытывать те же чувства и страсти, что были раньше. Так что кино балансирует между поцелуйчиками мужу и настоящей благоверной.
Плюс, как я понимаю, имеет место быть религиозный подтекст. Который я заметил, но не понял. Персонаж Александра Ниволлы оказался слишком ни о чём. Какой-то священник-насильник, который периодически пёхает свою жену и задаёт риторические вопросы.
Но акцент сделан не на Ниволле, а на МакАдамс и Вайс. У них трудная любовь, поскольку приходится скрываться от мужей и в тайне встречаться. И звучит вроде как даже неплохо, но в итоговом фильме это выглядит очень странно. Персонажи просто ходят и странным образом рефлексируют, иногда о чём-то говорят или целуются.
Лично мне «Неповиновение» показалось муторной драмой про ни о чём. Унылые хождения туда-сюда и пустые диалоги. 5 из 10.
12. Ночной рейс (2005), (70+65+(80+71)/2)/3=70.16
Я много на своём веку повидал триллеров, где основным местом действия является самолёт. Даже в том же 2005-м была «Иллюзия полёта». Но практически никогда этим триллерам не удавалось добраться до пика атмосферы, либо сливаясь к середине, либо сразу же к началу. В случае с «Ночным рейсом» у меня были небольшие ожидания, так как режиссёром был король ужасов Уэс Крэйвен, который умеет держать напряжение. Ещё и длится кино меньше полутора часов, так что умереть от скуки вроде бы не представлялось возможным.
По итогу же получилось довольно-таки норм, но совершенно ничего удивительного. В этот раз завязка заключается в том, что главная героиня буквально находится в заложниках у главгада. И долгое время происходит довольно пресный триллер, где Киллиан Мёрфи сидит рядом с Рэйчел МакАдамс и понемногу угрожает. Напряжение не достигается за счёт диалогов, которые вообще не ощущаются устрашающими. И как бы Александр Баргман в дубляже не пытался напугать хрипотцой, сценарий не даёт насладиться этим нагнетающим напряжением, поскольку оно отсутствует.
В какой-то момент болтовня в самолёте перерастает в побегушки. Самолёт приземлился, а главная героиня устремилась спасать своего папу. И началась бесконечно затянутая нелепая погоня, где суперкрутой мегатеррорист не может ни догнать, ни победить девушку без каких-либо физических способностей.
Так что даже со своим хронометражем в час и 20 минут «Ночной рейс» ощущается затянутым. Я бы не сказал, что в целом получилось совсем плохо. Скорее, попросту посредственно. Даже одноразовым его назвать трудно, но хотя бы лучше «Иллюзии полёта». 6 из 10.
11. Незваные гости (2005), (72+70+(75+64)/2)/3=70.5
В середине 00-х с Винсом Воном вышло приличное количество неплохих комедий, а в «Незваных гостях» к нему присоединились Оуэн Уилсон и Рэйчел МакАдамс, про совместное кино с которыми мы ещё сегодня вспомним.
И «Незваные гости» — это такая классическая история любви, где главный герой проводит время с девушкой, в которую постепенно влюбляется, только потому, что он законченный враль. В итоге, конечно же, правда вскроется и он получит по шапке, но сила любви своё дело знает. Само собой, такие истории очень вторичны, но «Незваных гостей» спасает не столько романтика, сколько комедия.
Лейтмотивом ленты является, конечно, любовь, но запоминается фильм прежде всего из-за комедии. Уровень юмора в целом достойный. Комедия хорошая, хотя каких-то разрывных сцен я не приметил. Было достаточно весело и даже нескучно, что для подобных клишированных фильмов даже странно. А ещё это ещё одна картина, где кто-то влюбляется в Рэйчел МакАдамс. И тут драматическая линия прописана достаточно неплохо и даже мило.
Да, стерильно и обыденно, но тем не менее после просмотра остаётся удовлетворение. Просто годная комедия на 7 из 10 и не более того.
10. Дневник памяти (2004), (82+78+(54+53)/2)/3=71.16
Если говорить о лучшем фильме с участием Рэйчел МакАдамс, то многие наверняка назовут именно «Дневник памяти». Прекрасный дуэт МакАдамс с Райаном Гослингом, классическая история про простого парня и богатую наследницу, за которой пытается гнаться соответствующий её статусу молодой человек, и крутая режиссура и операторская работа, которая заснимет во всех подробностях, с каждого ракурса и при любой погоде 100500 поцелуев.
И я не хочу быть скрягой, тем более что мне «Дневник памяти» понравился, просто не взял за живое. Ещё один фильм с актрисой повыше это сделал, а вот «Дневник» — мило, драматично, но не шедевр. Я люблю этот фильм за отношения между Гослингом и МакАдамс. Как бы активно не ползли слухи по поводу постоянных ссор между титульными звёздами, химия у пары действительно есть.
Ещё мне понравилось развитие отношений будто бы из «Форреста Гампа». Гослинг огонь и воду прошёл, пока МакАдамс занималась своими делами. В этом плане кино чуть более событийное, нежели чем те же «Клятва» или «Жена путешественника во времени». Плюс кино сильно запаривается, чтобы максимально «обширно» показать то, каким таким образом главные герои полюбили друг друга. Это дорогого стоит, потому как даже хорошие фильмы либо несильно размениваются на должные любовные отношения, либо вообще принимают это как факт.
«Дневник памяти» — отличная любовная драма с примесью комедии. Вот это тот тип фильмов, которые просто отличные, после которых на душе становится хорошо. Я не готов назвать ленту шедевром, но это крепкие 8 из 10.
9. Ночные игры (2018), (70+69+(85+66)/2)/3=71.5
На мой взгляд, самыми смешными в наше время могут быть такие комедии, где юмор построен на отсылках к поп-культуре. Конечно, это уже пример устаревший, но насколько же круто «Шрэк 2» высмеивает голливудские фильмы с их клише. И несколько раз в год могут выйти комедии, которые в хорошем смысле копируют «Шрэка 2».
В 2018-м таковыми стали «Ночные игры», не повторившие успех мультфильма, но при этом предоставившие прорву отличных шуток и забавных ситуаций. И главный плюс заключается в продуманности фильма. При пересмотре я словил себя на мысли, что кино задаёт какой-то конфликт, после чего умело его решает, используя шутки. Также мне очень понравилась режиссура. При мизерном бюджете и неопытности постановщика Джона Фрэнсиса Дейли снято кино очень и очень достойно. Видно, что авторы действительно старались над своим проектом.
Ну а вторым фактором успеха стали актёры. Рэйчел МакАдамс выжимает из своей роли буквально всё. Актриса действительно выложилась и своей игрой привнесла в фильм кучу потрясающих сцен. Джейсон Бейтман сыграл верного себе персонажа, поскольку преимущественно снимается в такого рода комедиях, но и здесь его образ был приятным. Ну и сценарий, подаривший классных персонажей и качественные шутки, нельзя не упомянуть. Я не люблю сортирный юмор, но в этом фильме он был на удивление неплох и даже не вызывал отвращение, это ли не показатель хорошей комедии в наше время? Плюс есть много шуток разного калибра. Мне, как понимаете, больше всего зашли отсылки на поп-культуру. Ну и обыгрывание заплесневелых клише тоже понравились.
Ещё из приятного хотелось бы выделить взлом ожиданий. Со зрителем кино играется отлично, нередко делая это в разы качественнее каких-нибудь детективов.
Ну и в целом мне фильм очень понравился. Я прекрасно провел за ним время и прям от души повеселился, так что считаю, что он будет достоин и лучшей десятки фильмов за 2018 год.
8. Дрянные девчонки (2004), (70+71+(84+66)/2)/3=72.0
Я раньше этого как-то не замечал, но у Рэйчел МакАдамс зачастую второстепенные роли в фильмах, где она к тому же играет персонажей весьма и весьма добрых. В «Дрянных девчонках» МакАдамс осталась верна первой «традиции», но чуть ли не единственный раз на моей памяти сыграла стервозную героиню. Этот образ, на самом деле, получился у неё даже неплохим, поскольку обычно образы тупых блондинок только раздражают.
На главной роли же Линдси Лохан, у которой в середине 00-х случился пик кассовых комедий. И комедии эти в обоих смыслах пролетели как-то мимо меня: либо я их не видел, либо ну как-то совсем не понравились. И «Дрянные девчонки» стали, наверное, единственным исключением.
Совершенно не новы вот эти подростковые истории с закадровым голосом титульного персонажа, где сначала идёт плоская экспозиция про одиночку, потом главный герой становится сенсацией с гневным характером, а в конце становится на праведный путь. «Отличница лёгкого поведения» с Эммой Стоун примерно про то же самое, ну и «Джуно» немножко тоже. Но вот не знаю, работают такие фильмы. Это прежде всего неплохие комедии, посыл которых не то чтобы удивляет. Фильмы такого калибра отлично подойдут для просмотра на вечер — лёгкие развлекательные проекты, где можно искренне посмеяться, следя за забавными косяками и оплошностями главной героини.
Мне «Дрянные девчонки» зашли скорее просто нормально — недурная комедия на семёрочку.
7. Большая игра (2009), (72+71+(84+64)/2)/3=72.33
Ох, развелось в нашей локализации этих «Больших игр», которые в оригинальном названии немного по-другому называются. То «Игру Молли» таким образом локализуют, то «Государственную игру». И обе ленты основаны на реальных событиях, только вот картина 2009 больше про драму с нотками детектива для критиков.
Актёрский состав, надо признать, для фильма, который явно не рассчитывал на внушительные кассовые сборы, знатный. Расселу Кроу на первом плане помогают Бен Аффлек, Рэйчел МакАдамс, Хелен Миррен, Робин Райт и Джефф Дэниэлс. Я кино посмотрел пару лет назад в тот период, когда взахлёб насматривал просто все знаковые фильмы с Расселом Кроу, и мне вполне себе зашло, но вот сейчас от картины осталось белое пятно.
Я помню, что было достаточно тягомотно, но терпимо. «Большая игра» ещё тогда мне показалась выстроенной по некоему шаблону социальных драм про вывод в свет всяких коррупционеров посредством их нехороших делишек.
И персонаж Кроу прикольный — дотошный детектив, который добивается своей цели. Но вот про Рэйчел МакАдамс я помню примерно ничего. Разве что её причёска с совмещением брюнетки и шатенки (наверно, я в этом совсем не шарю) мне почему-то запомнилась. С Беном Аффлеком я запомнил примерно одну сцену, а ещё помню, что персонаж у него был не очень хороший. И с таким скудным багажом сцен из фильма, которые мне запомнились, я решил, что по-хорошему надо бы «Большую игру» пересмотреть. А потом мне подумалось, что такие фильмы ну совсем неприятно пересматривать, и они, что называется, запоминаются раз и навсегда.
Всё с той же МакАдамс есть фильм «В центре внимания», который про похожее, только скорее про религиозное, а не политическое. И хотя он мне не понравился, но я помню его достаточно неплохо при том, что смотрел году в 2020-м. Тот факт, что я мало что помню из «Большой игры», явно не говорит о качестве проекта, но такие фильмы должны быть очень запоминающимися, а я при всём желании могу вспомнить только пару сцен с Расселом Кроу. Я помню, что кино зашло мне неплохо, я поставил фильму 7 из 10, но как-то выделять его что-то не хочется.
6. Шерлок Холмс (2009), (81+76+(68+57)/2)/3=73.16
Первая часть «Шерлока» при весьма высоких зрительских оценках всё равно не порадовала критиков. Но я совершенно не понимаю тех людей, кому этот фильм не понравился.
Пусть Ричи немного переработал образ Холмса, переиначив первоисточник, но и такая адаптация тоже имеет место быть. Думаю, главным и несомненным плюсом можно назвать дуэт Холмса и Ватсона. В искреннюю дружбу этих героев действительно веришь. Причём оба являются важными и разными в этой истории. Ватсон из сериала с Камбербэтчем мне всегда казался каким-то несамостоятельным и не особо противодействующим к мнению нашего социопата-всезнайки. В дилогии от Ричи оба героя получились максимально разными. Как в поведении, так и в актёрской игре. И подобная химия между персонажами работает лучше всего. На мой взгляд, это лучший дуэт этих друзей, да простят меня Василий Ливанов и Виталий Соломин.
Ну а вторым несомненным плюсом в очередной раз стал стиль режиссёра. Режиссура и визуал в целом потрясающие. Снято всё великолепно, а интересный монтаж и метод съёмки не дают возможности заскучать ни в одной сцене. Правда, детектив немного сместили на комедию, но ничего из ряда вон выходящего я в этом не вижу.
Получился великолепный представитель качественного блокбастера, который благодаря персонажам, закрученному сценарию, визуалу и юмору встаёт на несколько ступеней выше обыденных представителей многобюджетных фильмов, где движущей силой является только графон.
Правда, по части графики «Шерлок Холмс» все же выглядит слабовато. Компьютерный Лондон в конце и прочие вмешательства неестественного CGI немного подпорчивают малину, но это уже совсем мелочные придирки, которые особо никак не делают сам фильм хуже.
5. Бойфренд из будущего (2013), (79+78+(70+55)/2)/3=73.16
Квинтэссенцией гениальной работы локализаторов стал один из самых трогательных и чувственных фильмов с Доналом Глисоном и Рэйчел МакАдамс. В нашем прокате картину назвали, как видите, «Бойфрендом из будущего», что с порога относит ленту в разряд стереотипных пошлых комедий. Я впервые посмотрел этот фильм пару лет назад, поскольку увидел рекламу, которая намекала на средней руки комедию, которая всё же может зайти.
Посмотрев «О времени», я был крайне удивлён тем, насколько это потрясающая и духоподъёмная мелодрама с элементами фантастики, которая пробирает до глубины души. На самом деле, я даже удивлён, что рейтинг у картины на КиноПоиске настолько высокий, поскольку любящие фильмы категории с названием «Бойфренд из будущего» явно не ожидали такого психологического эффекта. Хотя, может, это было ловушкой локализаторов, которые захотели приобщить непритязательную аудиторию к таким потрясающим фильмам.
«О времени» — это очень душевное высказывание о как раз-таки времени, отпущенном каждому. Ричард Кёртис, который режиссировал и «Реальную любовь», подошёл к своему новому шедевру очень трепетно. Очень сложно вспомнить фильм, который бы настолько чутко попадал в душевное состояние зрителя. Какими бы хорошими ни были многие приведённые в списке ромкомы, большинство из них были просто приятным и трогательным времяпрепровождением, которые, определённо, давали какую-то пищу для ума, но не так потрясающе, как это делали авторы «О времени».
Потрясающим оказался и дуэт титульных актёров. Рэйчел МакАдамс очень органично смотрелась в кадре и с Татумом, и с Баной, и с Гослингом, но самой её, на мой взгляд, лучшей второй половинкой стал именно что Донал Глисон.
Для меня это однозначно один из лучших фильмов, пожалуй, даже десятилетия, который в этом списке стоит особняком. Ну и немного интересных фактов. Я один заметил, что Рэйчел МакАдамс состояла в отношениях сразу с тремя мужчинами, что умеют путешествовать во времени? Тут у главного героя это наследственная черта, в «Жене путешественника во времени» всё и так очевидно, а в «Полночи в Париже» Оуэн Уилсон путешествовал в 20-е годы прошлого века.
4. Доктор Стрэндж (2016), (75+75+(89+72)/2)/3=76.83
«Доктор Стрэндж» стал во многом первооткрывателем для киновселенной Marvel. Во-первых, это был первый фильм во франшизе, который глобально вводил в сюжет магов и магию. Во-вторых, это был ещё и единственный фильм серии, где на главной роли значился действительно сильный драматический актёр.
В остальном же это было обычное становление нового супергероя со всеми вытекающими клише. Как отмечали, наверное, все, история Стрэнджа слишком копирует историю Старка. Только если Старк изменил приоритеты и стал другим по своему личному решению, то Стрэндж вынужден учиться всему и меняться из-за обстоятельств.
Ещё мне крайне не нравится то, как построен супергеройский сюжет этого фильма. Главный герой за пару сцен наконец обретает могущество, чтобы потом практически на равных бороться с Кецилием и его свитой. Похоже, это проблема всех сольных проектов Marvel, но первый «Стрэндж» смотрится слишком вторично.
Ещё тотальное разочарование я испытал от уровня спецэффектов этого фильма. Я не смотрел Marvel года до 2018-го, но почему-то помню, как все нахваливали эту ленту за крышесносный визуал в духе «Начала» Кристофера Нолана. Окей, там было сцены три очень интересного визуала, но это просто набор красивых картинок, которые несравнимы с той самой сценой из картины Нолана. Экшен же в большинстве случаев — полная дрянь. В финале и ближе к нему было очень плохо, хотя первая потасовка Стрэнджа с Кецилием и его подручным смотрелась очень эффектно за счёт классного визуала и того факта, что Стрэнджу было несвойственно мастерство и он постоянно комически лажал.
Также меня крайне разочаровали персонажи этого фильма. Да, мистер Доктор мне понравился, он и по сей день остаётся одним из немногочисленных интересных суперов в КВМ, даже не беря в расчёт его примитивную сюжетную линию. Но вот главный злодей был просто курам на смех. Вы взяли невероятно харизматичного Мадса Миккельсена и дали ему максимально примитивную и скучную роль тупого бота, который при всех своих способностях не может победить при лучшем раскладе. А Мордо начал за здравие, закончив за упокой, в финале превратившись в типичный намёк на сиквелы, сиквелы, сиквелы. У Старейшины же было интересное исполнение и образ, но чего-то этому персонажу всё равно не хватило. Была бы она мудрее и прозорливее, хитростью передав Стрэнджу свой титул — тогда бы к ней претензий у меня не было.
В целом мне фильм не понравился. Создатели взяли неплохую концепцию магии и крутых актёров, но написали крайне вторичную историю. Сиквел хотя бы при всех своих недостатках не был настолько критически скучным. Из плюсов могу выделить только Бенедикта Камбербэтча, Александра Головчанского, парочку визуально прикольных сцен, плащик и «Дормамму, я пришёл договориться».
3. Ты здесь, бог? Это я, Маргарет (2023), (73+73+(99+84)/2)/3=79.16
На самом деле довольно давно хотел посмотреть этот фильм, так как в касте меня заинтриговала Рэйчел МакАдамс, а ещё название было очень любопытным. Но картине не удалось попасть под премии, да и зритель оставил картину незамеченной. Теперь для Маргарет время блистать.
Хотя в итоге оказалось, что фильм максимально разошёлся с моими ожиданиями по поводу того, что в нём может быть. Семейное драмеди, события которого происходят в 1970 году. И главная героиня/девочка-подросток пытается выбрать между верой отца-иудея и матери-христианки, параллельно познавая прелести менструации, обсуждения с подружками самого красивого мальчика и процесса роста груди. Короче, безусловно интересные для моего лба моменты.
Наверное, я максимально нецелевая аудитория этого фильма. Тем удивительнее, что в целом мне понравилось, прикольные моменты были зафиксированы. В основном дело касается темы выбора веры. Тема нетривиальная, да и очень здорово раскрывает родителей Маргарет, которые реально молодцы. В кои-то веки не сволочи какие. Второй любопытной темой стали взаимоотношения с бабушкой. Сюжет буквально начинается с того, что вся семья переезжает в другой город, что попахивает примерно миллионом различных подростковых сериалов. Но тут не стали размазывать драму про то, что главная героиня совсем не находит себе места в новом доме, да и друзей у неё совсем нет. В этом отношении меня больше зацепили отношения с бабушкой Маргарет, которая осталась жить в другом городе. Но связь-то с ней поддерживать как-то надо.
Остальные моменты вроде обсуждения мальчиков из класса или призывания богини менструации меня как-то не особо впечатлили. Но и не должны по идее, верно ведь?
Так что в целом кино достойное, да и смотрится очень легко. Не скажу, что это действительно пропущенная всеми жемчужина, но интересных драматических заходов много, 7 из 10.
2. Полночь в Париже (2011), (78+77+(93+81)/2)/3=80.66
Карьера Вуди Аллена в 10-е начала переживать не лучшие времена, но в самом начале десятилетия он выдал, возможно, свой самый лучший фильм в карьере.
И вот за что я люблю фильмы Вуди Аллена — они очень добрые и сентиментальные. Персонажи в его фильмах практически всегда являются мечтателями, для которых реальность часто становится разочарованием, но они не отходят от своей цели и стараются чего-то добиться.
Персонаж Оуэна Уилсона в «Полночи в Париже» ещё и страдает ностальгией, мечтая окунуться в мир 20-х годов прошлого столетия, где его писательские способности и мироощущение приобрели бы новый окрас.
Оуэн Уилсон — определённо очень душевная часть фильма, без которой успех бы не состоялся. Ещё мне очень понравилась режиссура. Аллен с небывалым смаком показывает удивительный мир того времени, хотя и не забывает о его недостатках. Так и хочется вместе с героем попасть в этот чарующий город Париж, где интересно проводить время с разными знаменитыми деятелями искусства.
Ещё мне понравилось то, как выстроены отношения главного героя с другими персонажами. И в особенности с двумя девушками. В 20-х его ждёт Марион Котийяр, а в современности - Рэйчел Макадамс. И действительно видно, как с каждым новым посещением прошлого герой постепенно отдаляется от Макадамс, приобщаясь к Котийяр.
Ну и картина попросту очень тёплая и душевная. Это прям-таки отдушина, где можно на 2 часа окунуться в искреннюю историю писателя, мечтателя и романтика.
1. В центре внимания (2015), (75+81+(97+93)/2)/3=83.66
Изначально мне очень захотелось посмотреть кино только из-за собранного каста отличных актёров. В фильме собрались Марк Руффало, Рэйчел МакАдамс, Майкл Китон, Стэнли Туччи, Лив Шрайбер, Джон Слэттери и так далее. Но всё же не стоит забывать, что расхваленные критиками драмы на реальных событиях при всех своих востребованных актёрах и режиссёрах обычно стоит назвать максимум годными, хотя редко случаются исключения.
И «В центре внимания» можно назвать таким примером, который пусть и неплох и полностью вторичен, но вряд ли стоит такого внимания. Собранному касту и играть-то особо нечего, походят с грустными лицами, скажут какую-нибудь проникновенную речь, а затем выявят смысл сего произведения. Все эти фильмы про всяческие скандалы (вроде того же «Скандала» 2020) мне никогда особо не нравились. Смысл был в том, что существуют такие-то плохие персонажи, а такие-то добрые персонажи долгое время ничего против противоправных действий поделать не могут, до определённого момента, разумеется. И середины таких фильмов для меня всегда тянутся очень долго, там не происходит практически ничего, а концовка более чем предсказуема.
Вот если бы нам представили обе стороны конфликта, причём каждая из них сначала была показана с обелённой стороны, а лишь потом продемонстрировано истинное нутро плохих, то это бы смотрелось просто потрясающе, я уверен.
А так «В центре внимания» — драма среднего покрова с подоплёкой в виде реальных событий. Да и в номинантах были вещи покруче. Из драм на реальных событиях «Шпионский мост» Стивена Спилберга, из развлекательных проектов «Безумный Макс: Дорога Ярости» и «Марсианин», ну и ранее упомянутого «Выжившего» обошли стороной.
Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёра Николая Лебедева.
Ссылка на телеграм-канал.